Balet arta ca o industrie independenta
Formarea și dezvoltarea artei de balet sunt asociate cu culturile din Italia, Anglia, Austria și mai ales Franța. În această țară a început procesul de separare a baletului de operă și de acordare a statutului de industrie independentă de coregrafie a artei de balet.
Școlile principale de balet clasic la începutul secolului al XIX-lea. devin italieni și francezi, care îmbunătățesc, dezvoltă la un nou nivel principiile de bază ale secolului XVII-XVIII. ei caută noi mijloace și tehnici, complică considerabil tehnica de sărituri, de filare și altele asemenea.
Originar în Italia, coregrafia clasică sa răspândit mai târziu în întreaga lume. Pe măsură ce dansul clasic a pătruns în culturi din diferite țări, a fost expus la caracteristicile culturale ale acestor țări și, prin urmare, a suferit unele schimbări. Ca urmare a acestei asimilări, există în prezent trei școli principale de coregrafie clasică, fiecare având propriile caracteristici individuale.
Aceasta este de fapt școlile italiene, franceze și rusești de balet clasic. Ca un fel de divertisment în instanță, baletul sa născut la curțile monarhilor italieni în perioada Renașterii. În secolul următor, baletul clasic a ajuns la cea mai înaltă dezvoltare din Franța, atrăgând energic cultura și arta.
În secolul al XVI-lea, un mare pas înainte a fost făcut în dezvoltarea tehnicilor de dans. Sosirea în balet a interpreților profesioniști instruiți a contribuit la dezvoltarea în continuare a dansului. Acest proces a fost lung. Treptat, baletul a devenit un fel de artă independent, tehnicile de dans au fost actualizate, ritmul a fost animat, costumele au fost facilitate. Un eveniment remarcabil a fost deschiderea în Franța în 1661 a Academiei Regale de Dans. Treisprezece academicieni, conduse de coregraful Charles Boshan, urmau să dezvolte în continuare arta nobilă de dans. În Italia, Franța, Anglia, fiecare în propria lor căutată pentru o formă clar exprimată a unei noi performanțe de balet, noi oportunități pentru tehnici de dans, pantomimă, muzică, design decorativ și costum.
Au existat inovații îndrăzneți care au încercat să elibereze baletul de la rutină, de la monotonie și timbre. Printre ei a fost francezul Jean Georges Nover. Nover dorea ca baletul să devină o artă în înaltul sens al cuvântului, el a susținut că dansul ar trebui să devină eficient, semnificativ și emoțional expresiv. Sub influența noii estetici se schimbă mult în balet, costumul devine liber, nu limitează mișcările dansatorului, pantofi precum sandalele grecești. Astfel de transformări au pregătit calea reformei în continuare a teatrului de balet și a apariției unui balet romantic.
Dansul clasic este un sistem format din munca enormă
coregrafie balet dans clasic de arta
Simultan cu dezvoltarea tehnicii dansului clasic, teoria și metodologia învățăturilor sale au început să se dezvolte. Astăzi, școala dansului clasic are un arsenal imens de tehnici și mijloace expresive. Stăpânirea acestui material creează o bază pentru studierea altor direcții de dans, permițând o mai bună reușită a dansurilor populare și moderne. Tehnica neobișnuit de frumoasă și expresivă a dansului clasic este un material voluminos și destul de complex pentru studierea și stăpânirea materialului. Prin urmare, pentru a-l stăpâni, este necesar să fii angajat sub îndrumarea unor profesori cu experiență. Trebuie remarcat faptul că adesea numai clasele de grup de coregrafie clasică nu sunt întotdeauna suficient de eficiente pentru a stăpâni această tehnică complexă. Lecțiile de grup de coregrafie clasică lasă puține ocazii de a atinge toate nuanțele tehnicilor de dans clasic.
Dansul clasic este unul dintre principalele mijloace expresive ale artei de balet. Este un sistem de mișcări de dans format din punct de vedere istoric, format din veacuri și pentru multe popoare.
Prin definiția L.D. Bloc, "dansul clasic este un sistem de gândire artistică care formează expresivitatea mișcărilor inerente manifestărilor de dans ale unei persoane în diverse stadii ale culturii. În dansul clasic, aceste mișcări nu intră într-o formă empirică, ci într-o formă abstractizată înainte de formula "(4, p. 64).
Termenul de "dans clasic" a apărut în Rusia la sfârșitul secolului al XIX-lea, ca urmare a izolării tipurilor individuale de dans, separarea dansatorilor de "clasic" și "caracteristic". Treptat, termenul a intrat în uz, înlocuind termenii folosiți anterior - "serios", "nobil", "academic".
Sistemul de dans clasic a fost format prin selectarea anumitor poziții și mișcări.
Cel mai important principiu al dansului clasic este eversion (en dehors). Se bazează pe dorința naturală a persoanei de a avea dreptate, alungire, liniște. Întoarcerea vă permite să utilizați mișcări laterale. Omul cel mai prelungit, drept, este capabil să ajungă în sărituri, zboară. Cel mai înalt punct al alungirii pe podea este un dans pe degete (pointes).
vyvorotnosti de origine, uneori creditat cu baletul instanță franceză, deși se știe că a existat din cele mai vechi timpuri, când abia a început să se dezvolte tehnici de dans etapă, atât în Europa, cât și în Est.
Pe baza vyvorotnosti în dans clasic dezvoltat doctrina închise (fermes) și deschise (oeverts), traversat (croises) si neskreschennyh (sterge pe) posturi și poziții de lucru, precum și mișcarea pasivă (en dehors) și interior (en dedans) (5, p. 68).
Sistemul dansului clasic a dezvoltat pozițiile picioarelor, mâinilor, corpului, capului (și picioarele au fost dezvoltate mult mai complet), un număr strict limitat de grupuri de mișcări, inclusiv concepte:
1) să se îndoaie (clește - plie);
2) tragere (etendre - etandre);
3) ridicare (relever - releu);
4) alunecare (glisser-glisse);
5) să sară (săturați - saute);
6) a arunca (elancer - elance);
7) să se întoarcă (turneu-tur).
În sensul mecanic, dansul clasic este o tranziție de la o poziție la alta cu ajutorul mișcărilor enumerate.
Mașina în balet este o adaptare pentru exercițiile dansatorilor.
Denumirea internațională a mașinii este "bar" (bară franceză, engleză - bar în sensul "bar, barieră, cale ferată"). Se compune dintr-un bar rotund, de obicei din lemn, cu diametrul de 6-7 cm, întărit de-a lungul pereților unei săli de dans de repetiție (sau de învățământ).
Mașina a apărut în clasa de balet la începutul secolelor XVIII-XIX. când practica dansului teatral a fost prezentată odată cu îndepărtarea piciorului la un unghi de 90 °.
Efectuarea de exerciții de dans "la bancă" (exercițiu francez a la barre, exercițiu englezesc la bar) contribuie la dezvoltarea reversibilității, stabilității și echilibrului. Cu exerciții la mașină începe de obicei o lecție de dansuri clasice și caracteristice.
Învârtindu-se, capacitatea dansatorului de a desfășura liber picioarele de la șold până la vârfurile degetelor (opriți paralel cu linia umărului). Prezența poate fi congenitală, care depinde în principal de structura articulațiilor șoldului sau care este dobândită prin exerciții prelungite.
Întoarcerea este o condiție necesară pentru performanța dansului clasic, deoarece eliberarea mișcării piciorului în articulația șoldului extinde foarte mult capacitățile expresive ale corpului uman.
Pose - o anumită poziție a corpului, a picioarelor, a mâinilor și a capului. Pozițiile de bază ale dansului clasic: croise, efacee, ecaretee și patru arabesci.
Posturile sunt împărțite în dimensiuni mari și mici, în funcție de situația în care piciorul îndepărtat este înălțat sau se află pe podea. Există variante de poziții, care se formează prin schimbarea pozițiilor mâinilor și a pozițiilor capului.
Pozițiile sunt pozițiile de bază ale picioarelor (mai degrabă pozițiile picioarelor pe podea) și mâinile în dansul clasic. Pozițiile produc o uniformă pentru toți dansatorii execuția corectă a fiecărui pas, contribuie la aranjarea armonioasă a figurii în spațiu, determină harul și expresivitatea dansului. În practica dansului s-au stabilit poziții la sfârșitul secolului al XVII-lea. Din pozițiile de bază se formează un set de poziții derivate. Pozițiile picioarelor se bazează pe principiul reversibilității.
Semi-degetele sunt poziția de unu sau doi picioare pe podea, în care călcâiele sunt ridicate, iar greutatea corpului este pe partea din față a piciorului. Half-degetele pot fi mici, medii și mari (7, p. 48).
Concluzie: astfel, termenul "dans clasic" este folosit de întreaga lume a baletului, care denotă un anumit tip de material plastic coregrafic. Dansul clasic este baza coregrafiei. În această lecție sunt înțelese subtilitățile artei baletului. Aceasta este o mare armonie de combinare a mișcărilor cu muzica clasică.
Condițiile indispensabile ale dansului clasic: turnul piciorului, treapta de dans mare, flexibilitatea, stabilitatea, rotația, saltul ușor, mâinile libere și din plastic, coordonarea clară a mișcărilor, rezistența și forța.
Principiul de bază al dansului clasic - vyvorotnost, din care a dezvoltat conceptul de închis (ÎNCHIS) și deschis (Ouvert), traversat (Croise) și traversat (efface) pozițiile și poziții de lucru, precum și mișcarea pasivă (EN deors) și în interior (ro dedans). Separarea în elemente, sistematizarea și selecția mișcărilor au servit drept bază pentru școala dansului clasic. Ea studiază grupul de propuneri cu atribute comune pentru fiecare grupă: un grup de rotații (piruetă, tur, fouettes), un grup de squat (Plie), un grup de dispoziții din locuințe (atitudine, arabesgue) și altele.
Articole similare
Trimiteți-le prietenilor: