„Beckett. Pieces "de Dmitri Volkostrelov la festivalul" Masca de Aur "
0 0 0 ajutor
website
Sentimentul principal, este un concept, acesta este link-ul și lacrimi de comunicare, se taie printr-o varietate de texte și de regie „Beckett ...“ devine trecerea timpului. ( „Trecerea de caractere“ Lydia Ginzburg a înregistrat indiciilor și obiceiurile din timpul de reacție Leningradului asediat, uneori părea absurd, dar superreality, beton. Ei nu se opresc doosmyslivat.)
Trecerea timpului - cu reflexele inevitabile și deliberate de replici sau acțiuni, cu atenuarea și renașterea sunetelor și a iluminării, mișcării și opririlor - cadrul semantic al piesei. El păstrează ritmul de direcție. El este cel care determină animația actorilor care trec prin timp, texte, spații și, ceea ce nu este mai puțin important, arată sentimente complet necalificate de singurătate, dorință, distanță, intimitate. Și cea mai ciudată dintre toate - armonie din nicăieri. Din aer curat sau pliat.
Una dintre piese este numită "Vino și pleacă". Flo, Wie și Rue stau alături pe bancă în mise-en-scene frontale și în fundal. Persoanele nu văd actrițe. Cu toate acestea, straturile multi-colorate sunt foarte distincte în acest teatru materializat din textul Beckett al umbrelor. Și, de asemenea, din amintirile personajelor, adică din trecut - "aici suntem toți împreună, ca și mai înainte pe locul de joacă al domnișoarei Wade". Loc de joaca joaca un anumit loc de joaca copilarie vechi, literalmente explicand timpul cel mai trecator pe care tu, ca oricine altcineva, incercati sa-l prindeti, sa prindeti, sa bateti.
Replici (de exemplu, "vă place Roux? - Da, cu excepția cazului în care vedeți în această lumină") declară fantoma a trei fete care stau pe o bancă și trec prin scenă. Corespondența literală a replicii și iluminării depășește în mod plastic substanța timpului în toată vizibilitatea sa fragilă și intensă. Prietenele șoptesc despre unul sau două unul de altul și al treilea ceva "teribil". Iar cel care a deschis urechea la șoaptă, a izbucnit în interjecția "Oh!". Acest "Oh!" Trei actrițe spun trei sunete diferite. Și apoi dispăreau neobservate. Ca și cum nu ar fi fost acolo. Sau timpul lor a trecut.
artist steril rigoare si director (de exemplu, în joc „Ghost Trio“), o combinație de mari, mijlocii, planuri de rază lungă pentru scena pe monitor (în alte piese) specifica accente de durată și timp de performanță intermitentă. Aceasta se materializează sensually palpabil: cele lizibile, vocile înăbușite, muzica lui Schubert, Beethoven, perkussionistskoy anxietate Vlasik și sunet neașteptat în final - în piesa "The Shadow." Este jucat într-o cameră mică, din care podeaua este acoperită cu gunoi - ambalaje de dulciuri, utilizați pachete, sticle de plastic. La scaunele aranjate aleator, spectatorii erau neliniștiți. O lumină slabă detonează strigătul nou-născutului. Înregistrarea sa include una dintre actrițe. Apoi vine "sunetul tăcerii". Se aude prin înregistrarea respirației. Tare. Timpul trece. E timpul să ne oprim. E timpul să terminăm jocul.
Nefericirea se încadrează în arta post-conceptuală, iar armonia (care nu se ocupă de catharsis) se rupe în tragedie.
În "Ghost Trio" - în camera gri, cu un picioare, o fereastră, o ușă - un actor se așează pe un scaun. Acest interior cu caracterul este difuzat pe monitor - pe scenă - în prima parte a piesei. Publicul însuși vedea spațiul care trece prin hol înainte de a începe. Actrița de la microfon face un tur al acestui interior, unde sunt toate nuanțele de gri.
Vizitatorul descrie ceea ce vede sau, mai precis, ceea ce privește. Scara planurilor (mari și medii) certifică șederea persoanei în camera gri. Actrita cere un plan de "repetare". Muzica este auzită, este tăcută, reia. În spatele ușii ușor deschise, trebuie să fie un băiat de linie. Dar el nu este. "The Trio Phantom" materializează timpul disponibil - timpul spațiului gri, dar și timpul de așteptare - poate în zadar. ( „Totul a fost gri“ - textul lui Boris Mihailov la fotografia de zi cu zi în albumul său genial „dizertație Neterminata“, pe același pictor pagina citat de Walter Benjamin că visul nu mai este deschide distanța albastru, totul a fost gri ...)
Între prima și ultima parte a tripticului arată Volkostrelov „Piața“, în cazul în care cei patru actori din treningurilor roșu, verde, galben și alb (percutionist - în albastru) pe o podea pătrat gri a efectua, mersul pe jos, solo-uri, duete și triouri. Actorii de circulație Kvazimehanicheskie - salut nu imitativ „Ballet mecanice“ Leger - frumoase ca modernist (pitoresc) pătrate care măsoară cifrele de carne și sânge.
Refugiile din această interpretare sunt o confruntare cu convingerea că "trece timpul", deși în cele din urmă a trecut în cele din urmă. Dar regimul interpretării, care durează o anumită perioadă, stabilește timpul prezent. În anumite momente devine permanentă.
În piesa "Nacht und Träume" într-o cameră goală, abia aprinsă de pe fereastră, apoi pe jumătate întunecată, vedeți un alt Cvartet melancolic (sau romantic?). Actorul din prosceniu cu capul coborât vede, poate, un vis. El pare să se așeze pe podium pe podium, dar, în mise-en-scene simultan, acesta este acum un alt actor. Cineva, iluzoriu în această lumină, îi aduce o ceașcă. Fețele aceluia (cine?), Care aduce paharul, care își pune mâna pe frunte, nu trebuie văzut. Dar audiența vede mâinile pe monitor și este mare.
A treia chemare a regizorului la acest teatru a devenit decisivă și nu ultima, probabil. În rolurile principale - Alice Zolotkova, Alexander Ladygina, Adeline Lubsko, Andrew Slepuhin Ivan Stryuk Boris Chistyakov - capturat de director fără a compromisurilor rezidente inerente pe teritoriul străin.
Structura în trei părți a performanței se face în trei spații. Mai multe piese se joacă în aranjamentul tradițional al scenei și al sălii. Cu toate acestea, ele provoacă în douăzeci de minute, se pare întunecat, care, la începutul piesei (play „Schiță pentru radio“), privitorul este cufundată, capacitatea sa de a se concentra sau de a încheia un contract cu un necunoscut până la performanțele viitoare. Întunericul este plin de semne de rugină cu interferențe și alte sunete, inclusiv muzică.
Timpul trece. Spațiul este îngrădit. Acest gunoaie amintește atît viața, cît și strigătul vieții copilului (copilului). Atât de tandrețe pătrunde în arta post-conceptuală, iar armonia (care nu se ocupă de catharsis) se încadrează în tragedie.
În acest spectacol, regizorul a demonstrat că ochiul său are acustică, iar urechea - cu viziune interioară. Nu este un adept al "anteheaterului", practicând parțial experiența artei performative, în "Beckett ..." Volkostrelov, într-un mod nou, încă pune întrebări semnificative despre "similitudine" și "repetare". Și, de asemenea, insistă asupra refuzurilor ca o posibilitate de atac împotriva replicării descoperirilor proprii și ale altora, de astăzi și de vechi (avangardă), chiar dacă acestea sunt uneori numite "rafale".
Iti place materialul? Ajuta site-ul!
Articole similare
Trimiteți-le prietenilor: