Irkhin V.Yu. Katsnelson MI Criteriile de adevăr în cercetarea științifică
Eul "personalității artistice
Credem că aceste proprietăți ale "I" cu o anumită interpretare sunt aplicabile personalității artistice. În special, este inerent în sine, sau identitate, unitate și continuitate. Acest lucru poate fi arătat bine de exemplul personalității lui Serov. Asta spun cercetătorii despre asta. Potrivit lui Repin, "Serov a fost pe cont propriu". "Peste tot," scrie N. N. Roerich despre Serov, "el a rămas el însuși. „S. Makovsky, referindu-se în primul rând Serov, a declarat,“ întotdeauna a rămas el însuși, în mod constant să caute și să se găsească, traduse în propria lor limbă și observații trecătoare și vise - dacă aceasta înseamnă a fi un creator, „Serov“ nimeni? imitarea, în sensul literal, a avut ca una, dintr-o dată abilitatea de a vorbi limba de un alt maestru, nu schimbă esența, rămasă până la sfârșitul lui. " Potrivit lui V. Dmitriev, Serov "a jefuit în mod inteligent și vicios toată lumea, el doar a crepus și a turnat cu forța, toate rămânând liberi ...". „La fel ca vechii maestri, - spune Ernest S. - el cu o atenție sinceră și entuziasm examinat, studiate și realizate în activitatea lor descoperiri în special preferate“, menținând în același timp de „originalitate de capital.“
"Folosirea ideilor altor oameni," crede Grabar, "este o trăsătură caracteristică oamenilor puternici, creatorilor de noi direcții - Raphael, Levitan, Vrubel". Cu privire la acesta, în special, el a scris (într-o scrisoare către artist și istoric de artă SP Yaremich): cum Rafael însuși, Vrubel "a luat peste tot, totul, mereu și deloc".
Bineînțeles, "adunarea" nu a implicat o simplă imitație, nici o schimbare eclectică în stiluri. Subliniind un stil special "Levitan", Grabar a subliniat în el "sinteza" căutărilor în peisajul rusesc, claritatea și specificitatea sa deosebită.
Cercetătorii de Levitan, descrie formarea personalității sale artistice, punctul de a influența formativă de artiști, cum ar fi Savrasov, FA Vasiliev, Mihail Nesterov și VM Vasnev [2] etsov și altele. Ceea ce este Levitan a împrumutat, creându-și limba proprie, individuală, levitaniană, vom discuta mai târziu.
Despre imitație, continuitatea și unitatea unicitatea personalității creatoare este reflectată de biografia creativă a unui artist contemporan remarcabil - Pablo Picasso. Lucrările sale pot fi găsite urme ale influenței prefovistov, expresioniști, neoclasic, suprarealiștii, Negro sculptura și altele. După cum istoricul de artă VN Prokofiev, Picasso a fost „extrem de flexibil si flexibil ca la influențe externe, dar este în esență constantă.“
Identitatea artistică ca o persoană productivă nu este formată în actele de percepție artistică, și în acte de creație artistică, pe baza cesiunii (prin mecanisme psihologice de imitație și empatie) limbaj artistic și cultură artistică (modernă și moștenire). În afara acestor acte este format nu poate exista de fapt, doar în ele, și potențial (așa cum este, cum spun psihologii, „personalitate dispozițional“) este stocat în memorie, rezumând și sintetizarea experienței indivizilor, care sunt formate în fiecare act pentru a crea acest lucru, acest lucru, lucrări.
După cum ni se pare, "eu" este o caracteristică universală a personalității artistice. Deși, după cum arată experiența, "sinele" artistic se distinge prin larga sa labilitate, variabilitate, mai degrabă decât "autocunoașterea" personalității biografice, are totuși o anumită identitate, continuitate și stabilitate. Dacă un artist nu are propria sa față, dacă sinele său este întemnițat într-un efort conștient de a imita pe alții, avem de-a face, strict vorbind, nu cu creatorul, ci cu imitatorul, epigonul și așa mai departe.
Unii artiști diferă mai mult (ca în cazul lui Serov), alții sunt mai puțin rezistenți la "sinele" lor. Diversitatea mai mare sau mai mică în altele (originalitatea), un grad mai mare sau mai mic de diversitate în manifestarea identității lor artistice. De exemplu, o caracteristică Serov a fost faptul că el aproape niciodată repetat (rămânând el însuși), în fiecare lucrare nouă el este diferit, el nu se creeze, după cum sa menționat de către S. Ernst, unificat al multor maeștri vechi și noi. Cu toate acestea, "multilateralitatea" (V. Dmitriev) nu este, așa cum crede A. Efros, "fragmentare". Poate fi cu greu de acord cu dl Kopshitserom că Serov a fost tipic pentru moment să renunțe la realizările anterioare în numele noi, învățarea unei noi „pure“, ca să spunem așa, forma. Aparent, mai multe drepturi D. Sarabyanov (și acest lucru este mai în conformitate cu conceptele psihologice ale dialecticii „reale“ și „dispozițional“ „I“), care a menționat că Serov încearcă să nu uite nimic, totul pentru a utiliza, re-vitalizarea, pentru a da o nouă interpretare. De aici rezultă "semnificația sintetică" a lui Serov (S. Makovsky) și principiul dezvoltării sale artistice, descris corect de S. Ernst drept "o ascensiune".
Aproape toți cei care au cunoscut personal Serov, ca fiind unul dintre dominante și caracteristicile cele mai de durată ale caracterului său se numește severitate. Această caracteristică expusă deja în copilarie (mama lui a scris despre acest artist Repin, profesor de artă Murashko, fiica lui Vera Repina Ilinichna IY Ginzburg), iar în anii următori (MV Kuznetsov, Volga, și altele.) Manifestată cum ar fi în aparență, comportament, vorbire, Serov, și în relația sa cu orice problemă, în special creativitatea pitoresc (M. Morozov, Mamontov, Korovin, A. Bakst, S. A. Shcherbatov alb, etc. ) .. „Mai mult decât toți pictorii mei celebri - spune Repin - Valentin Serov a intrat sub acest semn de artiști serioase.“ Serov (într-o scrisoare soției sale) a scris despre ANTOKOLSKY că el este perfect serios despre artă și el, Serov, vrea doar să-l trateze. Deci, el a aplicat arta vieții.
Serov este gravă nu numai în pictură și portrete grafice, dar, de asemenea, în imaginile de animale, de exemplu, în celebra sa „fabule“ (a scrie despre ea I. Grabar, Sokolov și colab.), Chiar și în desenele animate (care este indicat, în special, , S. Yaremich), în peisaje. Ar trebui să fie de acord cu P. Muratov că seriozitatea este vizibilă în toate lucrările lui Serov. Serios nu numai sentimentele exprimate în lucrările lui Serov. B. Asafiev, observând seriozitatea creativității serobe, a atras atenția asupra faptului că nu numai despre sentimente, ci și despre "gândul artei". În acest sens, așa cum credem că există motive să spunem, subalternilor estetice dominante (în lucrările extrem de artistice), toate manifestările de organizare psihologică a personalității artistice (și sentimente și gânduri, și caracterul, și așa mai departe).
estetică dominantă culori artistice ideologice componente de personalitate, nu numai toate simptomele psihologice, dar, de asemenea, pentru toate celelalte valoare-sens (morale, politice, religioase, și altele.) Se aduce viziunea asupra lumii de personalitate artistică. De exemplu, se poate arăta modul în care toate perspectivele componentele Serov (spun simpatiile sale democratice), exprimate în lucrări, marcate de imprimare seriozitate estetică. Desigur, dominante (în cazul nostru - gravitatea) nu epuizează întregul conținut al orientării estetice a personalității artistice. Luate în ansamblu, în direcția estetică (motivație, atitudini, dispoziții etc.) formează nucleul sistemului de-personalitatea artistică. De exemplu, A. Benoit, arătând spre „caracterul pur artistic“ Serov, atrage atenția în această privință inerentei artistului, „atitudinea estetică totul,“ un sentiment profund de frumusețe, o capacitate remarcabilă de a evalua frumusețea estetică a fenomenelor.
Estetica orientată - semnul necesar, dar insuficient al unei personalități artistice - totuși trebuie să fii maestru. Faptul este că estetica în artă primește o calitate artistică deosebită datorită faptului că se manifestă într-o compoziție specifică artei. Cel din urmă, realizând sensuri și sensuri estetice, dobândește statutul unei forme artistice. O calitate deosebită este un stil artistic. Dar, în spatele stilului, subliniază M, Bakhtin, există întotdeauna o "persoană întreagă". O astfel de personalitate integrală este o persoană artistică. Astfel, orientarea estetică a artistului dobândește o dimensiune stilistică. În B.V. Asafieva există în acest context un termen exact - "stil" I ". [4]
Prevederea că stilul este o persoană întreagă, acum puteți specifica. În spatele stilului de artă este un maestru care realizează orientarea estetică a personalității artistice. Din moment ce personalitatea artistică întruchipează diversitatea individului, a particularității și a universalului, dimensiunea sa de stil poate fi reprezentată în funcție de varietatea nivelelor.
De exemplu, ironic Serov a văzut în mod clar latura prozaică a lumii ei portretizat - .. Oameni, natura, etc Acesta a fost mult timp observat că multe dintre modelele din portretele Serov seamănă cu animale sau păsări, și de multe ori nu foarte plăcut. Drepturile M. Kopshitser când scrie că, în zadar au atacat A. Efros, care a văzut „Toad schelet“, în portret unele băbesc Zeitlin, carcasă de curcan într-un portret de Hirschman, craniu de maimuță portret de Stanislavski, umplute portret gâscă în Orlova. Cu toate acestea, prin forma de arta Serov distruge „gâscă“ Orlov (originalitatea Serov în faptul că aceasta nu distruge pe deplin, „gâscă“, așa cum pâlpâie, este în actul percepției), ceea ce face o imagine armonioasă de o frumusețe rară - în „miracolul picturii“ (ca expresie Benois), pe care le compară cu capodopera Velazquez - un portret al lui Inocențiu X. Serov a spus: „eu, cel puțin privit mai atent la om de fiecare dată când un mare interes, poate chiar inspirat de, dar nu și fața unui individ, care este de multe ori este plecat, și că caracteristica tikoy că din ea putem face pe pânză. " Lucrări de Serov, de regulă, unitatea inerentă a formei și a unor astfel de caracteristici care indică perfecțiunea lor stilistică.
Originalitatea reglementării stilului de personalitatea artistică constă în faptul că obiectivitatea artistică presupune în mod necesar o prejudecată emoțională. Fără ea, obiectivitatea devine obiectivism, legată de mecanismul psihologic al lucrărilor științifice (în cazul în care există o emoție, dar nu ar trebui să fie o prejudecată emoțională), dar stilul artistic mai degrabă ne găsim în lucrarea de naturalism fotografice.
Serov a scris multe despre părtinirea lui Serov. Dar cu aproape toți cercetătorii (cu excepții rare) au remarcat că această parțialitate nu numai că nu a intervenit, ci a fost o condiție necesară pentru adevărul operei. V. Bryusov a scris despre artist că el căuta un lucru - loialitate față de ceea ce este. Când a terminat lucrarea, a rămas să spună: așa este, așa a fost, ar trebui să fie așa. Curtea lui Serov, portretizator asupra contemporanilor săi, era cu atât mai inevitabilă, încât talentul artistului îl făcea pe el în mod peremptoriu. Certitudinea artistică a lui Serova a avut un puternic sprijin în veridicitatea personalității sale biografice - una dintre principalele trăsături ale caracterului său. I. Grabar a scris că Serov nu este doar adevărat, ci "o obsesie cu adevărul".
Astfel, obiectivitatea artistică, care implică simultan adevărul artistic și parțialitatea emoțională artistică, poate fi. așa cum ne pare, este atribuită nivelului personalității universale în dimensiunea stilistică. Este greu de imaginat stilul oricărei lucrări de artă autentică, care ar avea trăsăturile arbitrarității artistice, falsității și absenței oricărei emoții.
La nivelul particular al personalității artistice, există multe caracteristici care disting artiștii de un tip de celălalt. De exemplu, de mii de ani în istoria artei există una lângă alta, lupta si domina periodic unul peste altul, „cele două tendințe principale stilistice“ (L. Pereverzev), numite în diferite moduri ( „atingere“, „immazhinativny“ stil, și așa mai departe. d.). I. Grabar, folosind o terminologie diferită, urmărește activitatea luptei Serov și schimbarea stilurilor picturale și grafice. Potrivit Asafiev, Serov a fost o înțelegere profundă a artei moderne a imaginii picturale și reînvie valorile formei „ca realitatea de identificare grafică.“
Stylistic specificație art identitate, de asemenea, metoda de artă determinată (în aceste două tendințe). De exemplu, Serov a fost un realist, dar realismul - o nouă versiune a metodei realiste, marcată de influența impresioniste și stilul "modern" (Grabar, Bakushinskii AV, DV Sarabyanov etc.).
Într-un mod special se pare stilistic „I“ din artiștii diferitelor culturi naționale, de exemplu, „pitoresc“ (în funcție de tendințele stilistice), realist (cu elemente de impresionismul prin metoda) celebre fete Serov ( „Fata cu piersici“ și „Fata în lumina soarelui“) , în funcție de caracteristica de Grabar, rusă în spirit și senzație în ei nici o urmă de gesturi cochetărie calculate pentru a efectua (cum Grabar vede în impresionismului francez, cum ar fi Renoir), doar o clară, transparentă și veridicitatea aceeași frumusețe clară și simplă. Pospelov, menționând „gravitatea apăsător“ în portretul „Ida Rubinstein“, realizat în „Art Nouveau“, se vede ca ton de „rus“, care distinge Serov, să zicem, un francez Toulouse-Lautrec.
Studiul a fost realizat cu sprijinul financiar al Fundației Științifice Umanitare din Rusia. Proiectul nr. 06-03-02132a.
[1] Kohn IS Problema omului "eu" în psihologie și literatură // Revoluția științifică și tehnologică și dezvoltarea creativității artistice. - L. 1980. - p. 31.
[2] 1 Vezi Makovsky, S., aptitudinea lui Serov, Apollo. - 1912. - Nr. 10 - pag. 11; Grabar I.E. Valentin Aleksandrovici Serov. - 1914. - p. 269; Dmytryev, V. Forma lui Serov // Apollo. - 1914. - № 6-7. - С. 27; Ernst E. V. V. A. Serov. - P. 1921. - p. 25; Makovsky SV Serov. - P. 1922. - p. 8; Gollerberg, E. V. Serov. Viața și creativitatea. - P. 1924. - pag. 16; Efr os A. Profiluri. - M. 1930; Ya REMICH SP Serov. Imagini. - L. 1936. - p. 18; A v f e e BV Vopsire rusă. Gânduri și gânduri. - L.-M. 1966. - p. 135; Valentin Serov în memorii, jurnale și corespondența contemporanilor săi. - L. 1971. - T. 1. - P. 30-34, 636; Valentin Aleksandrovich Serov. - M. 1974. - pag. 9, 27.
[3] A se vedea B. Ya., Baisin, la definiția genului portret, Studiile artei sovietice. - M. 1986. - Problemă. 20.
[4] A se vedea A.Afeyev, B. V. Lucrări selectate. - T. 1. - M. 1952. - pag. 70.
Articole similare
Trimiteți-le prietenilor: