Giotto di Bondone este un artist italian virtuos, reprezentant al școlii florentine. Numele lui se presupune că derivă din Anjolotto (Angelo) sau Ambrogiotto (Ambrogio). Surse din secolul al XIV-lea arată că pictorul a fost instruit de Cimabue.
Un pic despre date importante din viata lui Giotto. În jurul anului 1300 a lucrat la Roma și Florența, aproximativ în perioada 1305-1308 în Padova. Munca la copleșit în Napoli în 1328-1333 și în 1335-1356 în Milano, precum și în alte orașe italiene. În atelierul pictorilor florentini, Giotto și studenții săi sunt înregistrați în 1327. Construcția catedralei florentine și clopotnița a început în 1334.
Giotto, fiind un reformator al picturii italiene, a deschis o nouă etapă în istoria sa pentru întreaga Europă, care a servit drept pas înainte în arta Renașterii, depășind tradițiile italo-bizantine medievale.
Lumea lui Giotto este similară realității și are proprietăți precum: extinderea spațială și materialitatea. Cunoscuți în vremurile recepțiilor principale (unghiuri, perspective antice, introducerea în spațiul pitoresc a iluziei adevărate a profunzimii și clarității structurii) au fost maximalizate.
În același timp, Giotto este un dezvoltator de tehnici de modelare tonală și de tăiere a formelor cu ajutorul decolorării treptate a culorii de bază. Această descoperire a permis să se umple formele și să se obțină volumul necesar fără a se neglija puritatea culorii radiante prin funcțiile de decorare.
Pictura capela del Arena din Padova (datând 1305-1308 ani.) - o biserica-o singură navă, ridicat în toate probabilitățile, prin proiect Giotto joacă un rol major în patrimoniul artistic al comandantului. Destul de un ciclu mare de fresce include, de asemenea: piesa „Judecata de Apoi“, pe peretele de vest, pictat asuma rolul bolta: stele de aur pe firmamentul albastru și închise în medalioane chipuri ale lui Hristos, Maria, aranjate în trei rânduri pe pereții laterali lungi și „arc de triumf“ al altarului 34 scene de viață ale Mariei și ale lui Hristos. Datorită acestor lucrări a devenit posibilă determinarea caracterului picturii capelei. Ritmul de picturi murale interioare create strict ordonate aranjament, și având în vedere o schemă de culori colorat tradeaza ansamblu exprimate festiv. În aceste compoziții, viața lui Hristos și Maria este prezentată înaintea ochiului ca fiind legată de un ritm măsurat al povestii treptelor existenței maiestuoase.
Învierea / Giotto de Bondone
Învierea / Noli me tangere
Giotto a stins pe denumirile obiectelor lumii, prezentându-l sub formă de diapozitive foarte condiționate, pete de clădiri ușoare, cerul azuriu. Descoperirea reală a stăpânului este caracterul său colorat. Ele sunt cu frunze largi, maiestuoase, îmbrăcate în haine de ploaie și haine, realizate din țesături voluminoase cu draperii sub formă de pliuri mari.
Istoria creativității Giotto continuă în anii 1320-1325 în picturile nesăbuite ale capelelor de familie mici din Bardi și Peruzzi (pe corul bisericii Florentine din Santa Croce). Peisajele frumoase ale capelelor sunt alcătuite din șase scene, zidite pe zidurile laterale ale celor trei, una deasupra celeilalte. În comparație cu Chapel del Arena, ele se desfășoară într-un mod mai complicat.
Fundalul arhitectural își câștigă importanța - limitează și modelează clar spațiul scenei. Datorită acestui fapt, clădirile însuși dobândesc soiul și caracterul similar al epocii arhitecturale a maestrului. În arena de imagini cu mai multe cifre, mai multe detalii devin disponibile, iar momentele narative apar.
Învierea lui Lazăr / Giotto de Bondone
Mai mult decât atât, Giotto se bucură de efecte spațiale și optice complexe. Un exemplu este pictura capelei lui Peruzzi (dăruire către Ioan Teologul și Ioan Botezătorul). Pe acesta în vizualizarea unghiulară se prezintă decorarea arhitecturală, care corespunde unghiului de vedere al observatorului, care se află la intrarea în capela.
Expulzarea comercianților din templu / Giotto de Bondone
Expulzarea comercianților din templu
Creativitate Giotto imbold cu o compoziție mozaic "Navicella", situat pe fațada bazilicii romane de Sf. Petra, care a fost demolată la începutul secolului al XVI-lea. Și, de asemenea, cicluri colorate de lucrări "Oameni celebri" (ordinul domnitorului Milan Azzone Visconti și regele Napoli Robert).
Bineînțeles, Giotto a avut o influență puternică asupra dezvoltării școlilor avansate de pictura italiană din secolul al XIV-lea (în special Florentine) și a maeștrilor finali care au lucrat în Padova și Siena. Astfel de stăpâni mari precum Masaccio și Michelangelo au apelat în mod repetat la munca sa.
Giotto di Bondone (6:57)
Din păcate, nu sunet de înaltă calitate, dar videoclipul este interesant
Giotto di Bondone (6:57)
Mama Domnului meu (25:59)
Articole similare
Trimiteți-le prietenilor: