Astăzi voi atinge o temă care excită toți artiștii fără excepție - frica de scenă. Toată lumea, absolut fiecare muzician sau artist - chiar dacă este profesionist și performant - este îngrijorat înainte de a merge pe scenă. Este un fenomen destul de natural - toți oamenii sunt supuși emoțiilor într-un fel sau altul. Întrebarea este cum să facem față acestor emoții și cum să le îndrumăm în direcția corectă. Cum să nu vă lăsa să fiți copleșiți și să nu vă permiteți să vă pererostiți în frică, în panică?
Toată lumea știe că experiența practică aduce experiență și mulți oameni recurg la ani de trucuri dovedite. trucuri, trucuri, salvându-le într-un moment dificil. Fără îndoială, este nevoie de o anumită artistică și pricepere pentru a privi pe scenă fără restricții și fără inhibiție, dar aceasta este afacerea și dacă simțiți că este prea dificilă - nu mergeți. Pentru cei care sunt încrezători în succes, nu există bariere.
Imaginați-vă următoarea imagine - stați în fața scenei și în cinci minute ieșirea. Există o mulțime de oameni în cameră și toată lumea vă va urmări cu atenție cel puțin pentru primele două melodii. Ce emoții ați rupt în acest moment? Mulți oameni trebuie doar să-și imagineze o astfel de imagine, deoarece sângele începe să fiarbă de la eliberarea de adrenalină. În piept tricot, există un sentiment de slăbiciune a picioarelor, iar în gât totul se usucă, astfel încât este greu de spus chiar și nu ce să cântăm. Familiar? Mai mult - mai rău. În momentul ieșirii tale, panica intră. Poți să-ți rearanjezi greu picioarele, să începi să te simți greață, chitara aproape că iese din mâini (bine, sau tamburină). nu observați nimic și cădem peste setul de tambur sau cablu de la microfon, scăpând. Publicul, desigur, începe să râdă și tu fugi cu rușine să te agiți în dulapul cel mai apropiat de tine. Ei bine, eu glumesc, desigur.
Cel mai adesea nu se termină în picioare banal „ca un post“, strîngînd microfonul la alb în încheieturile și mugind ceva de neînțeles în cheie, care este dificil să se definească el însuși Beethoven.
Ca o persoană care a trecut prin ceva similar, o voi spune așa - sentimentul nu este plăcut. Acum, privind înapoi, înțeleg cât de mult sa făcut pentru a scăpa de teama scenică. În același timp, am eșuat complet și nu voi reuși niciodată. și mulțumesc lui Dumnezeu! De ce?
Faptul este că entuziasmul pe care îl experimentăm înainte de a ieși este o manifestare a energiei care ne revarsă. Merită să o îndrepți în direcția cea bună, iar tu ești pe un cal, trebuie să cedezi și să lăsăm totul pe cont propriu - și ai probleme. Numai când am înțeles acest lucru și au început progrese reale, pe care le doresc, apropo.
Acum sunt încă îngrijorat de discursuri, dar această teamă îmi permite să folosesc graba de adrenalină pentru a obține lucruri pe care nu sunt capabile într-o stare normală și calmă. Acum, de exemplu, pentru a face o înregistrare de calitate la domiciliu, trebuie să mă mișc emoțional, să-mi imaginez că sunt la spectacol pentru a obține impulsul necesar.
Trei lucruri de care aveți nevoie pentru o performanță reușită
Prima și cea mai importantă componentă a unei performanțe de succes este un contact de succes cu publicul.
Dacă vă temeți că veți viziona și asculta, sau pe care le va evalua și critica, vă va arăta cu siguranță nenatural și incomode, publicul se va întoarce de la tine, și înseamnă că ești pur și simplu nu este gata să plece.
Trebuie să vă înspăimântați cu alte lucruri, și anume, făcând ceva care va pune audiența împotriva voastră. Apropo, acest lucru se va întâmpla în mod necesar în cazul în care vă simte atitudinea sau frica negativă.
Imaginați-vă că înainte de tine, grupul mai mic de grădiniță, și voi - Moș Crăciun, pe care ei îl privesc cu adorație și încântare. Ce s-ar simți copiii dacă Ded Moroz mormăi sub respirație, se mișcă de la picior la picior și continuă să cadă din mână o pungă de cadouri, urcând pe o Maiden de zăpadă pe un tiv? Ei ar fi dezamăgiți în idolul lor și au pierdut tot respectul față de el! Dar este în valoare de Moș Crăciun să spună: "Am ceva pentru tine", este distractiv să le pui ochii la copii și este dumnezeul lor toată seara.
Această atitudine vă va oferi întoarcerea necesară. Ar trebui să simțiți contactul cu publicul, atmosfera caldă a companiei prietenoase (și aici, atenție, pabaaaaam!) Cu cel puțin câțiva oameni din mulțime. Aceasta este o condiție necesară și suficientă, în limba matematică.
Cum să stabiliți un contact cu publicul
Alegeți ochii câtorva oameni din mulțime, permiteți-i să fie cunoscuții voștri sau oameni care vă păreau frumos și cântă pentru ei. Lăsați această performanță să fie dedicată lor. Găsiți o persoană care se uită la tine și zâmbiți la el sau doar îndoiți, în general, stabiliți contactul. Odată ce faceți acest lucru, veți simți o anumită ascensiune - la urma urmei, nu mai sunteți singuri pe această scenă, cu voi sunteți cei cu care sunteți în contact. Cântați, priviți în ochii oamenilor, aruncați o privire ușor deasupra capului spectatorului, dați din cap în mulțime, permiteți tuturor să creadă că a fost făcut pentru el.
Publicul nu este prost
Apropo, în nici un caz nu te duci pe scenă cu o mină arogantă și cu ideea că publicul este un nebun. Publicul este mult mai deștept decât noi, chiar dacă e destul de beat. Este publicul știu mai bine ceea ce faci bine și ce nu este, și atitudinea ta față de ea ar trebui să fie ușor de utilizat, pentru că ai venit să-i cucerească sredtsa și să nu provoace invidie la faptul că sunteți în picioare pe scenă cu o chitară sau microfon dinți. Îmi pare rău - în mâini.
Multe depind de muzică și de ceea ce poartă
În cazul în care muzica poartă agresiune, emoții dure, apoi zâmbește și uită la fată din mulțime, urlând în a doua octavă despre cum se ridică cadavrele din morminte, nu merită. În cel mai bun caz, fata va fi numită ambulanță, în cel mai rău caz - prietenul ei te va rupe în afară.
La stabilirea contactului, cunoașteți măsura. Dacă cânți versuri pop - acesta este un lucru, dacă cântă roci grele - este altceva. În fiecare caz, aveți nevoie de propria abordare față de ascultător, care unul - decideți pentru voi înșivă.
Mai intai trebuie sa intelegi de ce ai venit pe scena cu aceasta sau acea muzica. Dacă ați ieșit doar pentru că este cool, atunci nu aveți noroc, dacă experimentați cu adevărat și simțiți ce urmează să cântați, atunci succesul vă este aproape asigurat.
Trebuie doar să trăiți textul, să deveniți persoana care spune povestea, nu jucătorul care reproduce discul cu precizie matematică. Dacă vă gândiți la asta, frica de scena se va retrage, dând loc emotiilor pe care le transmite textul.
Unii artiști, cântând balade trist, plânge - atât de mult din fluxul lor leagăne de emoții, altele, care efectuează o stâncă agresivă până a deveni agresiv, si daca se apropie de ei în acest moment și să dea un motiv, este posibil să se obțină programul complet.
Toate acestea sunt emoții, ele nu pot fi artificiale, deoarece sunt induse de teama scenei și frica este cea mai puternică componentă emoțională a vieții noastre. Frica de scena în toate aceste cazuri a avut drept scop generarea de emoții în timpul procesului de a intra în imagine. Publicul crede astfel de artiști, iar dacă artistul este în contact cu ea, totul este în ordine.
În sensul - fi pregătit pentru performanță în avans. Trebuie să fii sigur de materialul pe care îl faci. Aflați textul astfel încât să vă treziți noaptea și puteți să-i spuneți sau să-l cântați fără ezitare. Aflați o melodie dacă simțiți că aveți probleme cu o intonație exactă. Învățați-l astfel încât să fie adus în memoria musculară. Desigur, datorită carismei, puteți ieși afară, și nu vă puteți lăsa în mod special în note, dar dacă nu vă faceți cronică în 99,9% din cazuri, impresia de ansamblu va fi, spre deosebire de alte cuvinte, stricată. Iertați-vă acest lucru numai dacă sunteți deja un film sau o stea de teatru.
Toate acestea suna foarte usor, dar unii oameni, chiar si cu toate regulile, se simt frica incontrolabil de scena. Este mai puternică decât ei și chiar o parte echitabilă de Validol nu ajută să se agită. Pentru acești oameni voi sfătui un lucru - trebuie să vă depășiți o dată. Nu încercați să faceți acest lucru pe scenă, altfel veți pleca de acolo la ambulanță cu piciorul stâng în spatele capului
De fapt, vreau să spun că trebuie să creezi condiții proprii pentru tine, în care poți reapărea prin frica ta.
Sincer, eram așa. Nu a ajutat yoga și săpatul adânc în psihic, singurul lucru care ma salvat este cazul.
Am fost destul de norocoasă să mă familiarizez cu un tenor academic magnific de la Conservatorul din Tallinn. După ce a vorbit, sa oferit să-și asculte performanța pe stradă. După cum sa dovedit, în fiecare seară, a ieșit pe strada principală a orașului vechi cu o chitară, sa aranjat confortabil, a deschis caseta și a cântat opere clasice.
Când am aflat despre asta, am căzut într-o stupoare. Mi-a fost frică să-mi imaginez cum e să cânt pe strada, pentru că oamenii vor râde!
Cu toate acestea, totul sa dovedit a fi cu totul diferit. După zece minute de cântări în jurul prietenului meu a adunat o mulțime decentă de turiști și cetățeni. După fiecare lucrare a fost un zgomot aprins de aplauze și fluierări, iar cazul chitarei umplut repede cu valută străină. După o oră, prietenul sa ridicat, a plecat la public și am plecat.
Am întrebat cum a reușit să rămână calm în fața mulțimii și a spus - încercați-l singur și veți înțelege totul.
Trebuie să recunosc că eram înspăimântat și de mult timp nu am putut decide acest act.
Cu toate acestea, într-o zi am sunat și am invitat să se adune în stradă seara - să joace împreună. El a fost de acord.
Vă puteți imagina teama mea când am încercat să mă forțez să stau jos și să scot chitara din dosar. Mi-am spus: "E așa de simplu: stai jos și cântă, doar pentru tine!" Nimic de genul asta, nu mă puteam face să o fac. A trebuit să amâne până la vremuri mai bune.
Data viitoare am mers împreună din nou. Am hotărât să mă forțez să depășesc această frică irațională și stupidă. Am scos chitara, am stat pe o stradă liniștită din orașul vechi și am început să cânt. În curând au apărut primele trecători. eu
Am încercat să mă prefac că mă joc pentru mine. Îmi amintesc cum a fost acoperit de sudoare și a fost roșu ca și cancer.
Cu toate acestea, a existat un lucru uimitor. Am auzit sunetul de monede.
Chiar și cuvintele cântecului au uitat de surpriză.
El și-a deschis ochii - nimeni; în depărtare o femeie cu un copil mi-a fluturat. Alături de pietre se găsesc bani. Teama sa evaporat de la sine. Din nicăieri, a apărut o mulțime de turiști și, curând, la picioarele mele se așeză o grămadă de monede și bancnote.
Am cântat și nu mi-a fost frică.
Nu mi-a mai fost frică de nimic.
După ce am primit feedback de la public, chiar și sub formă de bani, mi-am dat seama că nu e de ce să-ți fie frică, oamenii apreciază ceea ce faci, le place, deci totul nu este zadarnic. De atunci, îmi fac întotdeauna îngrijorarea cu privire la spectacole, dar pe scenă nu am decât plăcere.
Ce să faci și ce să nu faci pe scenă
Cum să te comporți pe scenă?
Cum să vă puneți picioarele?
Atât de multe întrebări - și nu un singur răspuns!
Dacă vă confruntați cu o lipsă acută de putere pentru a vă rupe mâna departe de suportul pentru microfon sau pentru a vă deplasa fundul la o jumătate de metru spre stânga sau spre dreapta, citiți-o.
Există două opțiuni. În primul rând, cântă în singurătate mândră sub minusul 1 (cântând prin plus nu este considerat cântând deloc) sau vă însoțiți. Al doilea este că cânți cu trupa. Există, de asemenea, oa treia - când cântați de la cineva, dar nu o vom lua în considerare. În consecință, dacă vorbești cu un grup, trebuie să ții cont de acei factori care lipsesc în cazul în care cânți unul și invers.
Luați în considerare opțiunea cu grupul
Fără a intra în detalii, este necesar să observăm importanța cooperării muzicilor pe scenă. Un grup este un organism și fiecare trebuie să asculte celălalt, să interacționeze și să participe la spectacol.
Apropo - despre spectacol. Deoarece nu durează, majoritatea oamenilor (nu toți) nu sunt interesați în mod deosebit de detaliile abilităților tale ca vocalist sau instrumentalist. În primul rând, mulțimea cerea SHOW, pentru care, în general, și vine la concert. Există, de asemenea, cei care doresc să obțină o plăcere estetică pură de la performanțele profesionale, dar un astfel de ascultător minoritar se bazează pe ele - cel puțin prostie.
Prin urmare, dacă te duci pe scena rock și hack minunat la moarte, trăgând note super mari și izbitoare imaginația cu melismas sale, dar va sta ca un pilon cu o față dreaptă, încercând să împingă standul său de mână microfon de metal. Publicul va adormi pe al treilea cantec. Nu veți avea credință, deoarece imaginea voastră nu se va potrivi cu ceea ce cântați.
Urmăriți concertele marilor vedete rock
Fiți atenți la faptul că se ridică pe scenă. Nu numai că se mișcă activ - interacționează unul cu altul, comunică în timpul cântecului, fără să spună cuvintele.
Te-ai gândit vreodată la bateristul, căruia i-ai costat întregul concert unicul tău unic?
Poate că merită să ne întoarcem și să-l întâlnim pe Nima cu un ochi, aprobând cu aprobare un nenorocit nenorocit? El nu încearcă numai pentru el însuși.
Un basist? Care ar fi fără bas? Nu s-ar fi întâmplat nimic. Bassul este baza muzicii, din care este respinsă toată armonia.
Un chitarist? Muzica ar fi goală dacă ar fi tăcută.
De ce toată apa asta? Da la faptul că vocalistul, deși un ardei important, dar respectul pentru muzicieni ar trebui să arate. Atitudinea de tipul "Da, aveți în general nevoie doar de fundal", vă puteți împinge departe. Acesta este egoismul, iar publicul nu-l va aprecia, pentru că ești pe scenă, ca și în palma mâinii tale.
Acum despre unde să vă puneți mâinile
Pentru mulți, o problemă dureroasă. Doamne ferește că nu vei avea o chitară sau un microfon - sunt pierdute și uită de tot în lume.
Cineva învârte un cablu de microfon în mâinile sale, până când se nodulează, celălalt ține chitara ca un trofeu, ocazional pretinzând că joacă un bar.
De exemplu, în punctul culminant, îți îmbrățișezi coatele pe laturi și îți strâng pumnii cu mâinile sus sau altfel, totul este deja acolo
depinde de imaginatia ta.
Simultan lucrați asupra expresiilor faciale, astfel încât masca indiferenței să nu fie prezentă pe fața dumneavoastră.
Nu vă lăsați mâinile înfipte, ca niște cârnați, să existe cel puțin o mișcare semnificativă. Dacă imaginația nu este suficientă, urmăriți faimoșii interpreți, analizați mișcările lor și luați ceva în armament (pentru numele lui Dumnezeu, nu copiați unul la altul).
Când simțiți că puteți face fără o oglindă, încercați să faceți același lucru unui ascultător terță parte, este altceva.
Dacă ascultătorul (prietenul sau rudele dvs.) nu vă găsește mișcările stîngace și nepotrivite, atunci totul este în ordine.
Dacă spune că arăți ca un clovn - tăiați cu îndrăzneală venele. E o glumă. Doar cereți sfaturi de la cineva mai competent.
Sau poate că are sens să te întorci la coregraf?
Mișcarea pe scenă este o altă problemă importantă
În funcție de stilul muzicii, mișcarea poate fi foarte diferită. Dezavantajul multor vocaliști este incapacitatea de a se mișca bine și fără probleme. Dacă rockul este suficient pentru a sari și a scutura furia, atunci într-un cântec modern R`N`B acest număr nu va funcționa. Nu există nici o modalitate de a face fără coregrafie.
Sfaturi specifice despre modul în care vă veți construi spectacolul, nu vă voi da și nimeni nu va da. Mult depinde de muzică, de text, de ceea ce încerci să transmiți și de imagine, în cele din urmă.
Doar un sfat - încercați să nu copiați pe cineva foarte faimos - poate merge pentru o parodie proastă.
De exemplu, a existat un caz - am cântat cu o bandă în partea de jos a orașului, iar în fața noastră a venit un tip care a interpretat-o pe Verka Serduchka. Era o parodie a unei parodii. Voiam doar să scuip.
Articole similare
Trimiteți-le prietenilor: