Drew Hopper (Drew Hopper), un fotograf experimentat documentar din Australia, călător, iubitor al naturii și diversitatea culturilor, consideră că structura compozită în fotografie determină starea de spirit și emoție a scenei. Un cadru bine compus este întotdeauna eficient, în care situația obișnuită de zi cu zi se transformă în ceva extraordinar. De aceea, compoziția este de o importanță capitală pentru transferul unicității momentului. Drew Hopper oferă câteva dintre realizările lor celor care doresc să-și îmbunătățească abilitățile. Dacă utilizați sfaturile expertului, puteți îmbunătăți semnificativ rezultatele muncii dvs. Deci, cuvântul pentru profesionist.
"Să recunoaștem: oamenii nu vor lua în considerare o fotografie, pe care nu există nimic care ar putea interesa și atrage atenția. Pentru a înțelege ce atrage privitorul, trebuie să știți cum funcționează creierul uman. Lucrările de compunere, ca regulă, se referă la plasarea elementelor relativ una pentru alta pentru o percepție optimă. O fotografie de calitate imediat "împinge" punctul de vedere al spectatorului asupra punctului central al imaginii, sau mai multe - într-o ordine strict definită. Există o serie de factori care afectează modul în care oamenii percep o imagine. Formarea, poziționarea, perspectiva, lungimea focală - vor deveni instrumente care îi vor ajuta să ia în considerare.
Puteți să rearanjați fizic elementele, să schimbați locația elementelor scenei sau să vizualizați rezultatul posibil, anticipând momentul - această abordare este potrivită pentru fotografierea pe stradă. Reporterii ar trebui să acționeze și, cel mai important, să se gândească repede, pentru a fi pregătiți să apăsați butonul declanșator pentru o fracțiune de secundă la evenimentul dorit. Abilitatea de a captura o "instant" este o abilitate necesară pentru a lucra într-un mediu stradal.
Amintiți-vă pictura
Fotografia și arta au multe în comun. Imaginile, ca imaginile, reprezintă realitatea, reflectată prin imaginația și vederea creatorului, care în prealabil își imaginează cum ar trebui să arate rezultatul. Diferența este că artistul poate începe cu o pânză curată și poate adăuga sau elimina orice. Fotografii acționează în ordine inversă, începând cu elementele pline ale scenei, și elimină selectiv elementele inutile din ea. La fel ca în imagini, un cadru slab alcatuit se întâmplă de multe ori neadevărat, înșelător, mai rău transmițând semnificația scenei. În orice caz, este necesar un ochi atent, capacitatea de a observa detaliile și sensibilitatea la compoziție.
Omul trăiește într-o lume tridimensională, iar fotografia - două-dimensional, iar creierul, „traducere“, ea, procesează datele, în mod automat alegerea cea mai importantă și trimite semnale de percepția noastră. De asemenea, el este responsabil pentru ceea ce simțim, vedem o imagine a apelului și un răspuns emoțional la fotografie. Ne sunt limitate în cantitatea de informații care pot absorbi la un moment dat, și pentru a satura detaliile complicate cadru necesare pentru o anumită limită, astfel încât să nu distragă atenția privitorului din principalele puncte.
Pentru a portretiza întreaga idee și să dea detalii sensul fotografului poate doar aluzii indirecte, dar distrage atenția publicului din partea principală, puteți pierde rapid interesul celor care au în vedere fotografie. Ei vor trece pur și simplu printr-o imagine în care nu vor vedea mesajul principal evidențiat.
Adăugați tensiune în fotografie merită, astfel încât creierul privitorului a determinat că aveți nevoie să petreceți mai mult timp pentru a studia imaginea, există ceva care poate fi interesant. Principalul lucru este să găsim echilibrul detaliilor. "
Într-o serie de fotografii de Drew Hopper arată cât de mult a trebuit să lucreze pentru a face constructori de succes împușcat în vietnamez sat de pescuit nu departe de Hoi An. Sentimentul de imagine tensiune a fost creat cu ajutorul unor straturi și texturi - cărămidă, oameni dispărând în spatele ei, lasă în fundal. O imagine luată, de altfel, Fuji X100S cu un fix de lentile de 35 mm, contrastul și saturația ajustate în Adobe Lightroom.
Hoper recomandă să nu complici realitatea. După practicare, vă puteți instrui ochii pentru a identifica principiile-cheie și componentele compoziției și elementele care vor funcționa pentru fotografiere. Creați imagini puternice și semnificative, dacă puteți tăia detalii inutile. Este necesar să fim selectivi, să înțelegem ce să umplem cadrul.
Desigur, "mesajul" unui instantaneu depinde de faptul că am ales puterea sa ca punct, dar există reguli de bază care trebuie luate în considerare întotdeauna. Eliminați unele părți ale scenei - lăsați spectatorul să încerce să completeze singuri. Puteți decupa într-un alt cadru, astfel încât va fi mai ușor să atrageți atenția asupra părții principale a imaginii.
Termenul, în ceea ce privește compoziția, se referă la distanța dintre obiectul cheie și restul detaliilor, iar acțiunea sa este similară cu adăugarea stresului. Regula principală este aceeași - nu complicați mesajul. De exemplu, dacă doi oameni merg în direcții opuse, arată mai atractiv decât intersecția lor la un moment dat. Pentru a monitoriza distanțele relative în prim-plan și fundal este important pentru un aspect bun cadru. Este necesar ca elementele care formează elementele să nu se suprapună între ele, iar accentele prezente în fundal nu trebuie să treacă cu vederea focalizarea principală. Un truc bun este de a face un cadru "fundal" al fundalului, și apoi așteptați ca prim-planul să fie potrivit. Poate dura o lungă perioadă de timp, dar se plătește rezultatul.
Umpleți corect cadrul
Trebuie să oferiți publicului un sentiment de prezență în cadru, pentru a găsi contrastul corect între obiect și fundal, astfel încât imaginea să îi afecteze mai mult. Dacă exagerați și întrerupeți elementele necesare ale scenei, nu veți putea umple cadranul. Trebuie să vă mișcați în mod constant, să faceți o mulțime de fotografii, să vedeți ce funcționează în ele pentru a spori efectul. Evitați utilizarea lentilelor zoom, nu fi leneși, se bazează mai bine pe picioare. O fixare bună, rapidă și picioarele tale sunt cei mai buni prieteni ai fotografului.
Încercați să nu decupați cadrul
Poate că această opinie a lui Drew Hopper este subiectivă, dar încearcă să evite încadrarea. Este mult mai interesant să îmbunătățiți compoziția și să lucrați direct cu aparatul foto. Acest lucru nu numai că economisește timp pentru procesarea ulterioară a calculatorului, ci face și fotograful mai atent. Bineînțeles, totul depinde de situație, dar practicarea îmbunătățirii compoziției este o activitate utilă în orice caz.
Modele și repetiții ritmice
Ornamentele, care se formează în cadru, sunt estetice, dar este mai bine să se întrerupă infinitul lor și imaginea să fie întreruptă. Din punct de vedere al compoziției, recepția va întări efectul imaginii asupra spectatorului. Atunci când ornamentul de pe fotografie este repetat ritmic, el structurează baza armoniei imaginii. Dacă începem să experimentăm cu linii, imaginile de pe fotografii vin la viață și devin dinamice.
Există două moduri de utilizare a repetițiilor - modelele pot fi fie accentuate, fie rupte. Umplerea cadrului cadru cu ornamente ritmice atrage atenția spectatorului asupra imaginii. Acest lucru vă permite să vă concentrați asupra detaliului principal, să adânciți imaginea, complexitatea. Repetarea, de exemplu, este reprodusă cu ajutorul unui perete de cărămidă, așa cum a făcut-o Drew Hopper. Când modelul începe să se rupă, tensiunea din cadru crește.
O bună întâmpinare, cu care vă puteți concentra pe obiectul principal al scenei. De exemplu, o linie dreaptă care schimbă direcția aduce dramatic ochiul privitorului spre centrul compoziției. Conectarea obiectului principal și modelul de atragere a atenției vă ajută să întăriți atenția publicului și vă face să priviți mai atent imaginea.
Dacă toate recomandările fotografilor profesioniști sunt atenți și conștienți, puteți găsi propriile tehnici expresive care vă vor ajuta să vă aduceți fotografiile la un nou nivel de pricepere.
Articole similare
Trimiteți-le prietenilor: