Trimiteți-vă prietenilor
De fapt, foarte puțini dintre locuitorii orașului înțeleg ce este arta contemporană. TTR am decis să elimine necunoaștere aproape universală și lansarea unei noi secțiuni „program educațional Art“, în cazul în care Sasha Shcherbina cunoscut curator și șef al Departamentului de Artă Contemporană Togliatti Muzeul de Arta, va spune totul despre performanțele, întâmplări și aici totul.
Cum să determinăm ce se referă la obiectele artei moderne? Am identificat câteva semne că un astfel de obiect ar trebui să se potrivească.
Există noi instrumente și materiale de expresie, până la dispariția obiectului de artă, dematerializare sale: spectacole si intamplari, în cazul în care accentul se pune pe proces, loc, timp, posibila participare a publicului.
Marina Abramovici "În prezența artistului", spectacol. Participanților li sa cerut să privească direct în ochii lui Abramovici timp de 30 de minute
Cod nou pentru fiecare lucrare. Pentru a înțelege o anumită lucrare, trebuie să știți despre multe lucruri: istoria artistului, istoria creării unei opere, o idee și așa mai departe. Contextul principal. Și totul depinde de experiența spectatorului. Adică, una și aceeași lucrare poate fi diferită percepută de oameni diferiți.
Tot ce vedeți nu este totul. Tot ceea ce vedeți nu înseamnă nimic sau nu este ceea ce ați putea crede. Chintesența acestui lucru este direcția "conceptualismului".
Ilya Kabakov, "Sufletul"
Potrivit criticilor, această lucrare este simbolizată de lipsa resurselor materiale sub regimul comunist, și au numit vocea generație anti-sovietice Kabakov. Dar Kabakov a susținut că el doar a imaginat un om care este în mod constant de așteptare pentru ceva.
Mai puțin, cu atât mai bine: direcția "minimalismului". Obiectele acestei direcții includ forme geometrice, bazate pe principiul repetabilității, monocrom. Minimalismul descrie "nimic". Predominanța simbolurilor de culoare, pete și linii.
Dan Flavin, "Deasupra și sub"
Instalare. Aici totul este destul de simplu: obiectul (obiectele) sunt situate în spațiu (vezi mai sus).
Simplitatea, accesibilitatea artei. Una dintre instalații, care este susținută și cultivată de Joseph Beuys și Andy Warhol. Primul a susținut că fiecare persoană este un artist, al doilea este că arta poate fi pusă pe un "flux". Oamenii cumpără cu ușurință imaginile bine cunoscute: Marilyn Monroe și o cutie de Campbell.
"Citate" din momente diferite, parafrazi. Totul este deja inventat, așa că artiștii iau și folosesc sincer povești deja cunoscute.
AES + F, "Sosirea aurului de aur"
Articole similare
-
Arta puternică și frumoasă a viitorului, a științei și a vieții
-
7 cele mai bune gadget-uri moderne de dimensiunea unei casete de potrivire
Trimiteți-le prietenilor: