Olga SKURATOVA,
profesorul școlii №199, Moscova
Explicații metodologice
practici pedagogice moderne, cu mare atenție la dezvoltarea artistică și estetică a elevilor, aproape nu afectează astfel un important rezervor și profundă de artă, coregrafie, care este pe picior de egalitate cu muzica și artele vizuale. Astăzi, în școală și în cazul în care există elemente de coregrafie, apoi ca un fel de excepție de la regulă: de obicei, performanțele studenților care sunt implicați în diferite domenii de dans, cum se spune, „profesional“. Pentru majoritatea copiilor, mișcările frumoase și bine coordonate ale muzicii în public par a fi ceva de neatins. Dar vrei să încerci singur toate lucrurile bune, dar unde să faci asta, dacă nu la școală?
Materialul propus poate fi utilizat în desfășurarea activităților extra-curriculare și profesori lecții integrate MHK, muzică și ritm. De un interes particular, poate fi pentru profesori de arte plastice în studiul temei „Îmbrăcăminte vorbește despre om“ (clasa a 5-a), în cazul în care conturul uman în mișcare (clasa a 7-a), în cadrul programului „Artă și artistice“, editat de BM . Nemenskogo.
B. Kustodiev. Copiii în rochie de lux. 1909
Deoarece dansul este strâns legat de muzică, atenția specială ar trebui acordată acompaniamentului muzical. În timpul producției de fragmente de dans istoric și de zi cu zi, sunetul cel mai organic va fi muzica live. Un ajutor de neprețuit în selectarea operelor pentru acompaniament muzical poate fi asigurat de un profesor de muzică, dar aceste lucrări trebuie să fie efectuate de către studenți. Aproape fiecare clasă are copii care sunt implicați în muzică. Ei vor avea ocazia să-și demonstreze abilitățile de performanță nu doar într-o atmosferă de concert, ci în cadrul unei acțiuni mici, dar dramatizate. Nu luați opere complexe, vor fi suficiente melodii cu acompaniament ușor. Este important de remarcat faptul că programul de formare pentru tineri pianiști și violoniști din primul an include în mod necesar menuete, polonaises, Rigodon și alte dansuri în versiunea adaptată, astfel încât materialul viitor acompaniatorii a lucrat deja.
În multe școli există o tradiție de a organiza petreceri de absolvire, sărbători literare și istorice, care pot decora vechea coregrafie. În acest caz, nu este necesar să se implice numai copiii implicați în dans. Este mult mai interesant și mai important, deși mai dificil, de a introduce în arta dansului toți veniții.
Cum să vă asigurați că copiii nu se tem să se miște, nu vă simțiți constrânși?
1. Înainte de a începe studiul mișcărilor de dans, elevii ar trebui să fie familiarizați cu istoria și caracterul dansului.
2. Dacă este posibil, arătați reproduceri ale operelor de artă cu imagini ale unor poziții caracteristice inerente unui anumit dans.
3. Dați mai multe ori să ascultați muzica.
5. Să înțeleagă desenul dansului. Dacă performanțele folosesc accesorii (fanii, pălăriile sau șalurile), trebuie să fie prezenți la fiecare repetiție încă de la început pentru a se familiariza.
Imaginea dansului
Un rol important în dezvoltarea baletului rusesc au fost jucate de trupe de teatre serbate, care au contribuit cu elemente de coregrafie populară rusească la școala de dans occidentală.
(. Sfârșitul secolului al XVIII-lea) Compania de balet cea mai semnificativă teren timpului său a fost o companie de balet contelui Nikolai Șeremetiev: Mavra Uruzova turcoaz, Arina Hrustaleva Avdotya Ametistov, Vasili Vorobiev Nikolai marmura.
Pentru a lucra cu dansatorii lui Șeremetiev a invitat cei mai buni coregrafi de externe (Le alege frații Morelli Pinyuchchi), și tradițiile de performanță pe scena de dans rus susținute de maeștri ruși, cum ar fi teren de dans maestru covrigi Timotei, a învățat artiști iobagi și pune pe baletele scenă fortăreață Dansuri populare rusești. repetiții constante cu trupa de teatru a condus celebra cetate Dansator Kuzma Deulin-Carnelianul.
Arte balet fugare, istorie a păstrat numele doar dansatorilor și dansatori care au venit de la un fond țăran, care au fost legate de anumite evenimente înregistrate în documente.
Brush serf artist N.A. Argunova la capturat pe Tatyana Vasilyevna Shlykov-Granatovu - cel mai faimos dansator al baletului serbilor N.P. Șeremetiev. Născut în familia unui armurier, steaua viitoare a scenei fetei a fost trimis la teatru școală Șeremetiev Kuskovo, unde a primit educația și formarea ei: studiat muzica, cântând, franceză și italiană. După liceu, Tatyana strălucit în iobag trupa de balet, unde a primit-o rodie nume de scena, a participat la spectacole de operă și comedie. După dizolvarea trupei în 1800, după ce a lucrat pe scenă timp de cincisprezece ani, actrita și-a terminat activitățile de teatru. În 1803, Tatiana Vasilievna a fost acordat liber, dar înainte de sfârșitul zilelor Dansator a rămas în casa Șeremetiev, ridicând fiul său prietena actrita târziu Praskovya Kovaleva-Zhemchugovoy (1) și Count NP Șeremetiev.
În secolul al XVIII-lea. Nu exista o linie clară între dansurile care au fost realizate pe scenă și cele care au dansat la mingi. La modă în timp construit sala de dans pe mișcări line și moi ale mâinilor și a corpului, pe treptele elegante ușor, este în mare măsură supusă legilor etapa coregrafie. Adesea, dansurile în sala de bal au necesitat un studiu aprofundat al desenului, cifrele dansului și, cel mai important, varietatea de oscilații.
Sfârșitul secolului adus o nouă pasiune: de a organiza seri muzicale in saloane de dans, spectacole de actori și cântăreți. Interesul societății franceze la cultura antică a contribuit la popularitatea de dans cu un șal (pas de Chale). Din păcate, descrierea Pas dechale în manuale de dans au supraviețuit, dar coregrafia surse literare și grafice istoricilor a fost restaurată, a fost dans o femeie improvizat, acolo unde e o importanță deosebită se juca cu un fular și braț mișcări. Mai multe femei au mers la mijlocul camerei, și a aruncat o eșarfă de lumină, prins, ceea ce face cu ea o varietate de mișcări grațioase. O atenție deosebită a fost acordată atenției și frumuseții mișcărilor mâinilor. Picturi de Johann Josef Kaufman „Portretul unei doamne sub forma lui Venus“ (2) (1795), și Joshua Reynolds' Trei surori Montgomery ca grații, împodobind flori statuie a lui Hymen „(3) (1773), poate contribui la reconstrucția imaginii dansului.
Trimiteți-le prietenilor: