Contemporanii Brahms, precum și criticii ulteriori, au considerat compozitorul că este atât un inovator, cât și un tradiționalist. Muzica sa, în structura și compoziția sa, a arătat continuitate cu lucrările lui Bach și Beethoven. Deși contemporanii au descoperit că lucrările romantismului german prea academic, abilitățile sale și contribuția pe care a făcut-o la dezvoltarea artei muzicale au stârnit încântarea multor compozitori remarcabili ai generațiilor ulterioare. Construit cu grijă și structurat fără cusur, lucrarea lui Brahms a devenit un punct de plecare și inspirație pentru o întreagă generație de compozitori. Cu toate acestea, în spatele acestei scrupulozități exterioare și fără compromisuri a fost ascunsă natura cu adevărat romantică a marelui compozitor și muzician.
Cum a început ...
În exterior, biografia lui Johannes Brahms nu este remarcabilă. Viitorul geniu al artei muzicale sa născut 07 mai 1833 într-una dintre cele mai sărace cartiere din Hamburg, în familia muzicianului Johann Jakob Brahms si casa de menajera apartament Christiane Nissen.
Tatăl familiei a devenit la un moment dat un muzician profesionist în clasa instrumentelor de șir și de vânt contrar voinței părinților săi. Poate că experiența neînțelegerii părintești îl făcea să privească îndeaproape abilitățile muzicale ale fiilor săi - Fritz și Johannes.
Talentul nespus de bucuros pentru muzica sa manifestat devreme în cel mai tânăr fiu, tatăl lui Johannes a introdus prietenul său, pianistul Otto Friedrich Kossel, când băiatul avea doar 7 ani. Predând tehnicile lui Johannes de a cânta la pian, Kossel a insuflat în el dorința de a învăța în muzică esența sa.
După trei ani de predare, Johannes va juca pentru prima dată în public, interpretând cvintetul Beethoven și concertul de pian al lui Mozart. Grija pentru sănătatea și talentul elevului său, Kossel se opune turneelor propuse de băiat în America. El introduce tânărul Johannes celui mai bun profesor de muzică din Hamburg, Edward Marksen. Audind jocul talentat al viitorului compozitor, Marksen sa oferit să studieze gratuit. Acest lucru a satisfăcut pe deplin justificarea în interesul lor monetar în detrimentul părinților lui Johannes și a determinat să renunțe la această idee cu America. Noul profesor Johannes a lucrat cu el la pian, cu un accent deosebit pe studiul muzicii lui Bach și Beethoven, și a fost singurul care a sprijinit imediat pasiunea pentru scris.
Forțată, ca și tatăl său, pentru a câștiga o crustă de pâine joc seara de camere pline de fum de baruri și taverne de port, Brahms pe timp de zi angajate cu Edward Marksenom. O astfel de povară asupra organismului imatur al lui Johannes a avut un efect negativ asupra sănătății sale deja proaste.
Modul său de a ține în evidență a ridicat pe Brahms printre colegii săi. Nu era aceeași libertate de comportament inerent în multe naturi creative, dimpotrivă, tânărul părea să se desprindă de tot ce se întâmpla în jurul său și complet absorbit în contemplarea interioară. Fascinația cu filosofia și literatura l-au făcut și mai singură în cercul cunoștințelor din Hamburg. Brahms decide să-și părăsească orașul natal.
În anii următori, sa întâlnit cu numeroase personalități remarcabile în lumea muzicii de atunci. Maghiar violonist Eduard centura, în vârstă de 22 de ani, violonist și acompaniator personal regele din Hanovra Josef Joachim, Franz Liszt, și în cele din urmă, Robert Schumann - acești oameni, unul după altul a apărut în tânărul Johannes trăiește numai timp de un an, iar fiecare dintre ele au jucat un rol important devenind compozitor.
Joachim a devenit prieten apropiat al lui Brahms pentru tot restul vieții sale. La recomandarea sa din 1853, Johannes a vizitat Düsseldorf, de la Schumann. Audind jocul celor din urmă, entuziastul Brahms, fără să aștepte o invitație, a interpretat înaintea lui mai multe compoziții. Johannes a fost un oaspete bun venit în casa lui Robert și Clara Schuman, șocată de Brahms atât ca muzician cât și ca bărbat. Două săptămâni de comunicare cu cuplul creativ au devenit un moment de cotitură în viața tânărului compozitor. Schumann sa străduit să-și susțină prietenul, popularizându-și munca în cercurile muzicale de atunci.
Nu există profet în propria țară
Brahms a visat să obțină un loc bun în Hamburg pentru a trăi și a lucra în orașul său natal, dar nu i sa oferit nimic. Apoi, în 1862, el a decis să meargă la Viena, sperând cu succesele sale în capitala muzicală a lumii să impresioneze publicul din Hamburg și să câștige favoare cu el însuși. La Viena a primit rapid recunoașterea generală și a fost foarte mulțumit de aceasta. Dar nu și-a uitat niciodată visul din Hamburg.
Mai târziu, el și-a dat seama că nu a fost creat pentru o muncă de rutină lungă într-o poziție administrativă, ceea ce la distanțat de creativitate. Într-adevăr, el nu a stat nicăieri mai mult de trei ani, fie că era șeful Corului Coral, fie șeful Societății de iubitori de muzică.
În 1865, pentru el în Viena a venit vestea despre moartea mamei sale, Brahms foarte greu a suferit o pierdere. Ca o natură cu adevărat creativă, el a tradus fiecare șoc emoțional în limba notei. Moartea mamei sale ia determinat să continue și să completeze "Requiem german", care mai târziu a devenit un fenomen special al clasicilor europeni. În Paște 1868, el și-a prezentat prima dată lucrarea în catedrala principală din Bremen, succesul fiind uimitor.
În 1871, Brahms a închiriat un apartament în Viena, care a devenit reședință relativ permanentă până la sfârșitul vieții sale. Trebuie să recunoaștem că, având în vedere creșterea egocentricității sale de-a lungul anilor, Johannes Brahms a avut un talent rar pentru a împinge oamenii departe. În ultimii ani ai vieții sale, el a răsfățat relațiile cu mulți noi cunoscuți, sa distanțat de vechile. Chiar și un prieten apropiat al lui Joachim a întrerupt toate relațiile cu el. Brahms sa ridicat pentru soția sa, pe care a bănuit-o de trădare, și aceasta a jignit foarte mult pe soția gelos.
Compozitorul îi plăcea să petreacă vara în orașele stațiunii, găsind nu numai aer curativ, ci și inspirație pentru noi lucrări. În timpul iernii, a concertat la Viena ca interpret sau dirijor.
În ultimii ani, Brahms a devenit din ce în ce mai absorbit de sine, devenind zgomotos și sumbru. El nu a scris acum lucrări mari, ci ca și cum i-ar fi rezumat lucrarea. Ultima dată când a apărut în public, efectuând cea de-a patra simfonie. În primăvara anului 1897, Brahms a murit, lăsând lumea cu scoruri nemuritoare și Societatea de iubitori de muzică. În ziua înmormântării, steagurile de pe toate navele din portul Hamburg au fost coborâte.
"... aspirația absorbită a iubirii fără de sine și lipsită de fidelitate"
"Mă gândesc doar la muzică și, dacă acest lucru se întâmplă,
se transformă într-o coardă și dispar în cer ".
Din scrisoarea lui I. Brahms către Clare Schumann.
În vara anului 1847, Johannes de 14 ani a mers la sud-estul Hamburgului pentru a-și îmbunătăți sănătatea. Aici învață pianul pe fiica lui Adolph Gismann. Este cu Lizhen că o serie de hobby-uri romantice începe în viața compozitorului.
Clara Schumann a avut un loc special în viața lui Brahms. Prima dată când a întâlnit-o pe această uimitoare femeie în 1853, el a purtat toată viața o senzație strălucitoare pentru ea și un respect profund pentru soțul ei. Jurnalul celor patru Shumnovi era plin de referiri la Brahms.
Clara, mama a șase copii, a fost mai veche decât Johannes timp de 14 ani, dar acest lucru nu la împiedicat să se îndrăgostească. Johannes a admirat soțul ei Robert și ia adorat pe copiii săi, astfel încât nu putea fi vorba de o poveste de dragoste între ei. Furtuna sentimentelor și ezitarea dintre pasiunea pentru o femeie căsătorită și respectul pentru soțul ei au turnat muzică în vechea balladă scoțiană "Edward". Trecând prin multe încercări, iubirea lui Johannes și Clara a rămas platonică.
Înainte de moartea sa, Schumann a suferit foarte mult dintr-o tulburare mentală. Cum Brahms în această perioadă dificilă pentru Clara a avut grijă de ea și de îngrijire paternă a copiilor ei, a fost cea mai înaltă expresie a iubirii, care poate doar persoanele cu un suflet nobil. El ia scris lui Clara:
"Întotdeauna vreau să-ți spun doar despre dragoste. Fiecare cuvânt pe care ți-l scriu și care nu vorbește despre iubire mă face să mă pocăiesc. M-ați învățat și continuați să învățați zilnic să admirați și să aflați ce sunt iubirea, afecțiunea și devotamentul. Vreau mereu să vă scriu cât mai emoționant despre cât de sincer te iubesc. Nu vă pot cere decât să vă luați cuvântul pentru asta ... "
Pentru a consola Clara, în 1854 a scris pentru variațiile ei pe tema lui Schumann.
Moartea lui Robert, spre deosebire de așteptările altora, nu a dus la o nouă etapă în relația dintre Clara și Brahms. Timp de mulți ani a corespondat cu ea, a ajutat copiii și nepoții săi în orice mod posibil. Mai târziu, copiii Clarei îl vor numi pe Brahms unul din numărul lor.
Johannes a supraviețuit lui Clara exact un an, ca și cum ar fi să confirme că această femeie era sursa lui de viață pentru el. Moartea iubitului său a șocat compozitorul că a compus cea de-a patra simfonie, una dintre cele mai importante lucrări ale sale.
Cu toate acestea, fiind cea mai puternică, această infatuare din inimă nu a fost ultima în viața lui Brahms. Prietenii au invitat maestrul să petreacă vara anului 1858 în Göttingen. Acolo sa întâlnit cu proprietarul fermecător al rarei soprane Agatha von Sibold. Fiind pasional îndrăgostit de această femeie, Brahms a scris cu plăcere pentru ea. Toată lumea era sigură de căsnicia lor iminentă, totuși angajamentul a fost în curând încheiat. După aceea, a scris lui Agatha: "Te iubesc! Trebuie să te văd din nou, dar nu sunt în stare să port cătușe. Vă rog să-mi scrieți ... mă pot veni din nou să vă pun în brațe, să te pup și să spun că te iubesc. Nu s-au văzut niciodată, iar Brahms a mărturisit mai târziu că Agatha a fost "ultima lui iubire".
Șase ani mai târziu, în 1864, la Viena, Brahms va preda muzică la baroneasa Elisabeta von Stockhausen. O fată frumoasă și înzestrată va deveni următoarea pasiune a compozitorului, iar din nou aceste relații nu vor da naștere.
La vârsta de 50 de ani, Brahms sa întâlnit cu Hermina Spitz. A posedat cea mai frumoasă soprană și mai târziu a devenit principalul interpret al cântecelor sale, în special rhapsodii. Inspirat de noul entuziasm, Brahms a creat multe opere, dar romantismul cu Hermina nu a durat mult.
Deja la vârsta adultă, Brahms recunoaște că inima lui era deținută în mod inseparabil și că va aparține întotdeauna singurei sale stăpâni - muzică. Creativitatea a fost organizarea de rod pentru el, în jurul căreia viața lui și tot ce distrage omul de la crearea operelor muzicale a trebuit să fie smuls din minte și inimă, fie că este vorba un post solid sau o femeie iubită.
- Brahms sa depășit pe sine în posesia pricepută a metodelor contrapuncte. Cele mai complexe forme au devenit mijloacele naturale de exprimare a emoțiilor compozitorului.
- Prima sa simfonie a fost cu adevărat o piesă epică. Începând să scrie în 1854, a realizat pentru prima oară lucrarea de 22 de ani mai târziu, tot acest timp angajându-se în editare severă.
- Așa-numitul război romantic a fost, în cea mai mare parte, o dispută muzicală între reprezentanții tendinței radicale a muzicii de către Wagner și Liszt, pe de o parte, și conservatorii Brahms și Clara Schumann, pe de altă parte. În consecință, contemporanii l-au perceput pe Brahms ca depășind fără speranță, iar între timp este destul de popular astăzi.
- Nici o altă lucrare nu a scris Brahms atâta timp cât "Requiem german". A devenit, de asemenea, cea mai lungă lucrare a compozitorului. Pentru textul său, Brahms însuși a ales personal citate din Biblia luterană. Trebuie remarcat faptul că ceremoniile canonice ar trebui să fie compuse din fragmente din masa liturgică, dar aceasta nu este principala caracteristică a componentei textuale a operei lui Brahms. Nici unul dintre citatele selectate nu conține numele lui Isus Hristos, care a fost făcut în mod intenționat: ca răspuns la obiecții, Brahms a spus că, pentru o mai mare universalitate și textul mai cuprinzător, ar putea fi chiar redenumit "The Human Requiem".
- Cele mai multe dintre lucrările lui Brahms sunt eseuri scurte ale unui caracter aplicat. Influentul critic american B. Heggin a susținut că Brahms este deosebit de bună genuri mici, la care ar atribui Dansurile maghiare, Waltz duet pian și Valsuri de dragoste pentru cvartet vocal și pian, precum și unele dintre multe melodii, mai ales «Wiegenlied».
- Tema principală din finala Simfoniei I este reminiscența temei principale a finalului celei de-a IX-a Simfonii a lui Beethoven. Când unul dintre critici, observând acest lucru, la lăudat pe Brahms cu respectarea lui, el a răspuns că fiecare măgăr ar fi putut observa acest lucru.
- La vârsta de 57 de ani, Brahms a anunțat sfârșitul carierei sale creative. Dar după aceea a dat lumii câteva compoziții incredibile de frumoase: Sonata pentru clarinet, Trio și Quantante, fiind pur și simplu în imposibilitatea de a opri compunerea.
- În 1889, a fost făcută o înregistrare audio a spectacolului lui Brahms despre unul dintre dansurile sale maghiare. Există multe dezbateri despre a căror voce este ascultată, dar, fără îndoială, faptul că spectacolul furios aparține lui Brahms însuși.
- În 1868, Brahms a scris un text larg cunoscut, bazat pe textul popular "Lullaby" ("Wiegenlied"). A compus-o special pentru ziua de naștere a fiului lui Bertha Faber, bunul său prieten.
- Brahms a fost profesor de muzică al celebrului compozitor de film Max Steiner în copilăria sa timpurie.
- Casa sa în micul oraș Lichtental din Austria, unde Brahms a lucrat la opere de cameră din perioada mijlocie, și multe dintre lucrările sale majore, inclusiv "Requiem german", a fost păstrat până astăzi, fiind un muzeu.
Johannes Brahms a devenit faimos pentru mizeria lui, ignorarea tuturor normelor laic ale comportamentului și convențiilor. El a fost destul de aspru, chiar și cu prietenii apropiați, susținând că într-o zi, lăsând o societate, și-a cerut scuze că nu a ofensat pe toată lumea.
Când Brahms și prietenul său, centura violonist, care a asigurat o scrisoare de recomandare, a venit la Weimar la Franz Liszt, regele muzical Germania mondial a rămas indiferentă Brahms și Liszt, în lucrarea sa. Maestrul era indignat.
Schumann a căutat să atragă atenția comunității muzicale către Brahms. A trimis compozitorului o scrisoare de recomandare editorilor din Leipzig, unde a interpretat două sonate. Unul dintre ei Brahms a dedicat Clara Schumann, al doilea - Joachim. Nu a scris despre patronul său pe paginile de titlu ... nici un cuvânt.
În 1869, venind la Viena, Brahms de la supunerea invidiatului Wagner sa întâlnit cu o criză de ziar. Este relația proastă cu Wagner că cercetătorii explică absența operelor din moștenirea lui Brahms: nu dorea să invadeze teritoriul colegului său. Potrivit mai multor surse, însuși Brahms a fost profund admirat de muzica lui Wagner, dezvăluind o atitudine ambivalentă numai față de teoria principiilor dramatice ale lui Wagner.
Fiind extrem de pretențios pentru el și pentru lucrarea sa, Brahms a distrus multe din lucrările sale timpurii, inclusiv lucrări scrise în vremea lui înaintea lui Schumann. Mare zel perfecționistă a mers atât de departe, după mulți ani, în 1880 el se referă în scrisoarea sa către Eliza Gizmann cu o cerere de a trimite manuscrisul muzicii sale pentru cor, astfel încât să-i poată arde.
Odată ce compozitorul Hermann Levy și-a exprimat opinia că opera lui Wagner era mai bună decât cea a lui Gluck. Brahms și-a pierdut puterea, spunând că nici măcar nu puteți pronunța aceste două nume și că ați părăsit imediat întâlnirea, fără a vă spune rămas bun de la proprietarii casei.
Totul se întâmplă pentru prima dată ...
Remney la introdus pe Brahms muzicii populare țigănești în stilul lui Czardas. Motivele ei au format ulterior baza celor mai populare opere ale sale, inclusiv "dansurile maghiare".
Lucrarea lui Joachim din Gottingen, unde a înregistrat cântece studențești, a fost reflectată și a devenit baza pentru "Overturea academică". În același timp, și-a scris prima sa sonată ambițioasă pentru pian.
Când Brahms a luat cunoștință de defectarea lui Schuman, el sa grăbit să ajute familia lui Düsseldorf. În acest moment își va scrie capodoperele timpurii, inclusiv primul Trio de pian.
Lucrând la curtea din Detmold, marele compozitor își odihnea sufletul după anii tulburi petrecuți în Dusseldorf. A fost această stare de spirit strălucitoare care a fost transmisă la serenatele orchestrale ale lui C Major și D major scrise în Detmold.
Brahms muzică în filme moderne
Lista prezentată este departe de a fi completă, dar conține numai cele mai cunoscute filme, în care fragmente din lucrările de mai sus ale sunetului compozitorului.
Filme despre Brahms și opera lui
Printre filmele care povestește despre viața și lucrarea lui I. Brahms, cele mai importante sunt:
div> .uk-panoul ">" data-uk-grid-margin "
Articole similare
Trimiteți-le prietenilor: