De ce jazzul nu a fost niciodată și nu va fi niciodată popular? Cum sa întâmplat ca muzica născută din oameni simpli, adesea prost educați sau chiar analfabeți, să devină muzică a intelectualilor?
Nu ați observat că ceasul, a cărui săgeată se mișcă ușor, merge mai repede decât cele tradiționale mecanice?
Muzica este un flux de imagini de sunet. Din punctul de vedere al impactului asupra conștiinței. Imaginea sunetului este percepută ca oricare alta. Anume - prin asociații. Cele mai importante asocieri asociate cu imaginile sunetului sunt discursul uman. De aceea, oamenii ascultă muzică. Dar vorbim despre fluxul de imagini. Ce se întâmplă atunci când conștiința nu are timp să "elaboreze" imaginea sonoră? E doar un sentiment neplăcut. Deoarece imaginea nereușită (nu este percepută) este percepută ca Zgomot.
Imaginile Jazz sunt extrem de diverse. Acest lucru se datorează doi factori majori. Metoda producției sonore și organizarea ritmică. Un iubit al muzicii clasice este greu de perceput pasajele lui John Coltrane. Nu numai că "notează" el împușcă în loturi la o viteză atât de mare încât nu pot fi separate unul de celălalt. Și notele în sine sunt suprasaturate cu armonici. Clasicul "glissando" și "moderato", aici, nu vor ajuta decât să "rebeleze", explicând principiul locomotivei. Există o nouă calitate. Cu atât de mulți.
Pentru a percepe o astfel de muzică, este necesară o conștiință excepțional de mobilă. Pe de altă parte, pentru o astfel de conștiință, jazzul este cea mai confortabilă muzică. În cazul în care sistemul de imagini nu se întinde, există un sentiment de plictiseală. Putem spune că toată muzica se află în intervalul dintre plictiseală și zgomot.
Dar nu toți iubitorii de jazz sunt capabili să perceapă tendințe avangardiste. Piloni ai avangardei, cum ar fi Eric Dolphy, Albert Eiler, Cecil Taylor. Ornette Coleman. Don Cherry, și chiar John Coltrane în perioada târzie, nu au fost chemați pe MAREA JAZZ. Europa și Japonia au luat avantgarda pentru a-și înveseli. Nivelul de mobilitate al gândirii iubitorilor de jazz în Europa și Japonia a fost suficient pentru percepția muzicii avansate.
Cecil Taylor (Cecil Taylor)
Și unde este viteza ceasului de diferite tipuri? Un basist dublu clasic poate provoca un sentiment de o creștere constantă a ritmului. Există un efect, la fel ca figura binecunoscută "în sus pe scările care duc în jos".
Dar, chiar mai bine efectele paradoxale ale jocului cu ritm, apar pe pianoforte. Deja simplul sentiment de slew rata constantă, este, fără îndoială, o schimbare în percepția timpului. Și asta face, de exemplu, Cecil Taylor, nu este doar o schimbare de percepție. Acestea sunt JOCURI DIRECTE CU TIMP.
Întrebarea despre ce oră este, încă nu a fost rezolvată. Fie că este vorba de proprietățile obiective ale lumii, fie că este complet legată de procesul de percepție a lumii, și că în lume ea însăși nu există. Nu vom sătura mai adânc aici.
Deci ce face Cecil Taylor? Și pur și simplu schimbă proprietățile lumii. Nu mai mult și nici mai puțin. Și face acest lucru printr-o schimbare a stării de conștiință. Dar asta nu e tot. În acest caz, bineînțeles, proprietățile conștiinței însăși se schimbă. Plăcut cu util. Dar acesta este un subiect complet separat.
Jazz trebuia să pară inevitabil. Într-un fel sau altul. A apărut pur și simplu o nevoie. Ceea ce a simțit vag mai mult Charles Ives. Cine a fost chinuit pentru că nu putea reproduce muzica, "a ieșit" în cap.
Faptul că, odată cu nașterea reală a jazz-ului, jocurile cu ritm au provenit pur și simplu din dansurile africane, nu contează. Jazz, nu e muzică Afro, și nu muzică albă. Este muzica intelectualilor.
Articole similare
Trimiteți-le prietenilor: