Istoricul muralului vitraliu

Istoricul muralului vitraliu: origini

Însuși procesul de realizare a primelor vitralii pictate este descris în cartea călugărului Teofil, datată de la începutul secolului al XII-lea. Descrie tehnica aplicării unei vopsea maronie închisă pe plăcile de sticlă ale schwarzlotului. Acum, pentru a decora ferestrele bisericii, ai putea folosi nu numai ornamente, ci și imagini de oameni, animale și păsări.







Schwarzlot - vopsea, constând dintr-un amestec de oxizi de cupru și fier cu sticlă cu topire redusă. Compoziția solului a fost diluată cu ulei sau vin și apoi utilizată pentru desen. După ardere, pigmentul solid a fost copt cu baza și imaginea putea fi inserată în orificiu.

În Evul Mediu, pictura din vitralii era folosită exclusiv în temple. Strălucirea multicoloră, o clipită misterioasă într-o clădire semi-întunecată, a înfruntat pe enoriași într-o atmosferă de mister și mister. Odată cu apariția stilului gotic în arhitectură, orificiile au crescut în dimensiuni, soluțiile constructive noi au permis să creeze ferestre rotunde. Toate acestea au contribuit la dezvoltarea artei vitraliului. În plus față de poveștile biblice în proiectarea bisericilor au început să apară teme seculare. Era o nouă tehnică: o pahar alb pictat cu grisaille.

Spre deosebire de țările din Europa de Vest, bisericile ruse au început să folosească ferestre pictate mult mai târziu. Acest lucru se datorează nu numai la rămânerea în urmă a industriei, dar, de asemenea, faptul că orice imagine de caractere biblice este considerată o icoană, iar clerul a interzis icoanelor pe sticlă. În bisericile anale s-au menționat biserici cu vitralii, dar pentru Rusia antică au fost cazuri izolate.

În secolul al XIV-lea, a apărut o sticlă transparente mai calitativă și vopsele pe bază de oxizi de argint. A fost un adevărat dar pentru maeștrii picturii vitralii: ferestrele templelor au jucat în soare cu scântei de aur. Mozaic din ce în ce mai inferior locului de pictură, capabil să ilustreze pe paharul eroilor biblici.

Odată cu trecerea timpului pictura de vitralii a devenit mai realistă, au fost create compoziții narative complicate. În Renaștere, picturile de sticlă aveau o perspectivă și un domeniu de aplicare. Ferestrele vitrate au încetat să fie exclusiv decorațiune eclesiastică, în ciuda prețului ridicat, au fost achiziționate atât pentru clădirile seculare, cât și pentru casele oamenilor bogați.

Dezvoltarea acestei arte a fost oprită de războaiele religioase din a doua jumătate a secolului al XVI-lea. Multe vitralii de neprețuit au fost distruse iremediabil, nimeni nu a comandat altele noi. Următoarea eră a iluminării a căutat totul ușor și transparent. Clerul a crezut că din cauza ferestrelor pictate în temple, camera pare întunecată și slabă. Ferestrele vitrate care au supraviețuit războaielor religioase au fost distruse nemilos și înlocuite cu ochelari obișnuiți.







Istoria vitraliilor pictate în secolele al XVIII-lea și al XIX-lea

La începutul secolelor XVIII și XIX, maeștrii au decis să revigoreze arta uitată de vitralii. În acest timp, industria a produs deja foi mari de sticlă plată, oferind posibilități pentru munca artistului. Deschiderile ferestrelor s-au transformat în picturi reale cu subiecte interesante.

Din punct de vedere istoric, industria sticlei din Rusia nu era încă pregătită pentru producția de vitralii pentru biserici. Când a existat nevoia de a umple deschiderea Catedralei Sf. Isaac, Nicholas I a decis să instaleze o imagine transparentă în el. În Munchen, a fost comandată o vitralie cu imaginea Mântuitorului Înviat - o adevărată capodoperă creată cu ajutorul sticlei, mozaicurilor și muralelor multicolore și multistrat.

Fereastra vitrală a Catedralei Sf. Isaac este alcătuită din două cadre: cea exterioară este umplute cu oglindă groasă, imaginea fiind inserată în interiorul. Un astfel de element, caracteristic bisericilor catolice, este poate singurul în Biserica Ortodoxă.

În anii 40 ai secolului al XIX-lea, prin ordinul lui Nicholas I în Rusia, a fost deschisă Fabrica de sticlă imperială, care produce un decor de ferestre pictat.

De-a lungul timpului, arsenalul de maeștri îmbogățit cu vopsele de ulei și silicat, permițând artistului să utilizeze o paletă de culori bogată și luminată.

Pictura din sticla secolului XX

La începutul secolului al XIX-lea, pictura vitralieră a încetat să mai fie solicitată: stilul modern a fost mai mult în concordanță cu pictura și pictura. Timpul și războaiele au distrus picturile fragile de sticlă, părea că această artă nu va mai fi renăscută.

Cu toate acestea, în a doua jumătate a secolului al XX-lea, interesul a apărut din nou în vitraliile. La restabilirea templelor și mănăstirilor antice a fost necesară umplerea deschiderilor ferestrelor. Picturile de sticlă pentru ele au trebuit să fie făcute din nou.

La începutul mileniului, au apărut noi tehnologii care permit afișarea imaginii pe ferestrele de afișare, ferestre sigure. Vitraliile pictate au devenit durabile și fiabile, culorile noi nu se estompează, schimbările de temperatură bine tolerate și efectele precipitațiilor. Oamenii au dorința de a face camera standard unică, pentru a da o nuanță de individualitate. Sticla cu o varietate de modele a devenit din nou la modă.

Paharul, vopsit cu vopsele transparente de silicat, arată grozav, dar numai un maestru capabil să facă o astfel de pânză. Lucrarea este aproape orb: culoarea vopselei este dezvăluită numai după ardere.

Pictură în sticlă - Element de design fără vârstă

Utilizarea vitralii în lumea modernă este diversă. Această tehnologie, care nu devine veche de-a lungul anilor, vă permite să schimbați camera standard, să creați elemente luminoase și impresionante din jur.

Despre utilizarea vitraliilor în diverse interioare, utilizarea acestui decor în mobilier, precum și varietatea de soluții stilistice în fabricarea picturilor din sticlă se găsesc în meniul de mai jos:







Articole similare

Pagina anterioară

Pagina următoare

Trimiteți-le prietenilor: