Portretul (portretul francez, portretul depreciat - pentru a descrie), imaginea sau descrierea (de exemplu, în literatură) a oricărei persoane sau a unui grup de persoane existente sau existente în realitate.
Plin de contradicții clare și a culturii medievale europene cu mai multe fațete, cu lupta sa inerente spiritist constantă și tendințe materialiste spontane impuse asupra dezvoltării portretului speciale de timbru. Artistul medieval, limitată de canoane stricte ale Bisericii, mai degrabă rar apelat la portretul, principiul personal în înțelegerea sa a fost dizolvat în catolicitate religioasă. Portretul medieval este, în multe cazuri, o parte integrantă a ansamblului arhitectural și artistic al bisericii; modelele sale sunt în cea mai mare parte persoane nobile - conducători, membri ai familiilor lor, procurori, donatori. portret medieval în multe dintre probe sale impersonale, în timp ce unele sculpturi gotice, fresce si mozaicuri bizantine, rusă și altele. Europa de Vest și de Est, bisericile sunt inerente caracter spiritual, o certitudine fizionomic clară. Caracteristicile unor persoane specifice unui artist medieval adesea oferă imagini ale sfinților. Portretul chinezesc medieval (în special perioada de cântec, secolele X-XIII) este foarte specific. În ciuda subordonarea strictă a tipologică canon, de masterat medievale chineze a creat multe portrete seculare individualizate luminoase, de multe ori dezvăluind caracteristicile modele de intelectualism. Unele portrete ale pictorilor și sculptorilor japonezi medievali sunt ascuțite psihologic. Cele mai mari exemple de miniaturi portret au fost create în epoca de masterat feudale din Asia Centrală, Azerbaidjan, Afganistan (Kamaladdin Behzad), Iran (Reza Abbasi), India.
În Rusia, interesul crescut pentru portret se manifestă în secolul al XVII-lea. în legătură cu creșterea economică, politică și culturală a țării. Parsuna este larg răspândită. În secolul al XVIII-lea. există o dezvoltare intensivă a portrete seculare rusești (picturi Nikitin, A. Matveev, AP Antropov, IP Argunov, I. Ya Vishnjakova), la sfârșitul secolului a devenit un picior de egalitate cu cele mai mari realizări ale lumii moderne portret (pictura lui F. S. Rokotov, G. G. Levitsky, V. L. Borovikovsky, sculptura lui F. I. Shubin, gravura lui E. P. Chemesov).
marile realizări în domeniul portrete observat în timpul a 2-a jumătate a secolului al 19-lea. creativitatea artiștilor ruși asociate cu consolidarea tendințelor democratice din țară. Peredvizhniki V.G. Perov, Nikolai Ge, Kramskoy, N. Yaroshenko și mai ales Repin a creat o galerie de portrete de figuri proeminente ale culturii naționale. În portretele de țărani Perov, Kramskoy, Repin a reflectat interesul profund al artiștilor Democrat reprezentativ al oamenilor obișnuiți ca o mare, plin de viata interioara bogata a individului. portretiști ruși de multe ori rândul său, la un caractere de tip portret, care sunt reprezentanți nenumit atât oamenilor și intelighenția revoluționară, de a crea probe a subliniat portret acuzatoare, portret este introdus pe scară largă la începutul gospodăriei și genuri istorice (pictura Surikov).
Odată cu nașterea fotografiei apare și se dezvoltă sub influența puternică a fotografiei portretistica, care, la rândul său, stimulează căutarea de noi forme în formă de structură ca un portret pitoresc și sculpturale și grafică, fotografie de arta inaccesibile.
În ultima treime a secolului al XIX-lea. în Franța, la un upgrade semnificativ de ideologice și artistice portret concept de deschidere duce maestri ai impresionismului si pictori dragi Manet, Renoir, Degas, sculptorul Rodin. În centrul activității lor portret - pătrunsă de un umanism profund, se prezintă variabilitate în aspectul și comportamentul să fie mediu ca volatil. În grade diferite caracteristici inerente ale portrete Impresionism Swede A. Zorn, german M. Lieberman, american JM. Whistler și George. S. Sargent, artistul rus Konstantin Korovin. portret impresionist în obiectivele sale și structura în formă de vizavi de munca portret al celor mai mari maeștri francezi din ultima treime a secolului al 19-lea. P. Cezanne, care a căutat să-și exprime într-o imagine artistică monumentală și integrală unele proprietăți de rezistență ale modelului. În același timp, este de lucrări dramatice, nervos și tensionate portret de olandezul W. van Gogh care reflectă profund problemele urgente ale vieții morale și spirituale a omului modern. amprenta unic pe portretul artistic al limbii la sfarsitul anilor 19 - inceputul secolului 20. impune un stil de „modern“, dându-i un zaostronnost neaglomerat, oferind de multe ori trăsăturile caracteristice ale modelului grotescului (portrete de A. de Toulouse-Lautrec în Franța, E. Munch în Norvegia și altele).
Până la mijlocul secolului al XX-lea. dezvoltarea portretului devine din ce în ce mai complicată, este din ce în ce mai caracterizată de caracteristici de criză. Pierderea de susținere a vieții portret începe însoțită de denaturare intenționată (deformare) a feței umane. În diferite curente ale modernismului, imaginea omului dispare practic. Maestrii străini progresive (pictori R. Guttuso în Italia, H. Erni în Elveția, D. Rivera și D. Siqueiros în Mexic, E. Wyeth în SUA, Seison Maeda în Japonia, sculptori K. Dunikowski în Polonia, V. Aaltonen în Finlanda, J .. Manzu în Italia, D. Davidson și George. Epstein din statele Unite) au dezvoltat creativ și să dezvolte tradițiile portret realist mondial. le îmbogățesc cu noi descoperiri artistice, crearea de imagini pline de adevărul vieții și patos umanistă. Poziția socială activă și democratică în țările sale de bază ale realismului socialiste ocupă artiști: F. Kremer în RDG, K. Baba în România, J. Kisfaludy-Strobl în Ungaria, D. Uzunov în Bulgaria și altele.
Articole similare
Trimiteți-le prietenilor: