Rococo rococo

Secolul al XVIII-lea este numeroase, iar unii spun că, chiar și prea mult, au acordat atenție costumului, dar nu bijuteriilor.

Este că celebrul caz al colier Reginei - atunci când aventurieră Jeanne de La Motte-Valois convins cardinalul de Rohan medieze, atunci când cumpără un colier cu diamante fabulos scump se presupune că pentru regina Marie-Antoinette. Dar lucrul cel mai important în această poveste nu sunt diamantele, precum și la una dintre eroinele Dumas, a spus, „intrigi, mașinațiuni, cochetărie“ - reputația regina complet rasfatat de public pedepsit de Jeanne, un prizonier în Bastille Cardinal (modistă parizian spiritual a venit cu o pălărie de paie de culori de familie Cardinalul, o combinație de roșu și galben, și a numit-o „cardinalul din paie“, sugerând astfel că Rogan, probabil, a adus pe un pat de paie).







Și colierul. Ei bine, puteți admira reconstrucția sa modernă. Nu este atat de fascinant, incat suprima luxul si abundenta de diamante. Dar, la urma urmei, renumitul colier a devenit faimos nu datorită frumuseții sale, ci datorită prețului său imens și istoriei fascinante.

În general, secolul galant cunoștea foarte mult despre diamante!

Este greu să depășești bijutierii de atunci, care au creat mai multe bijuterii elegante în același timp decât în ​​epoci anterioare și mai luxoase decât în ​​cele ulterioare.

Bijuterii "tour du cue", literalmente "în jurul gâtului", au fost populare în mijlocul și în cea de-a doua treime a secolului al XVIII-lea.

Colierele grele care acoperă bine gâturile fragile contrastează cu dantela delicată și albul decolteului.

Madame du Barry, ultimul favorit al lui Ludovic al XV-lea, a introdus pentru prima dată în modă o combinație de pietre colorate într-un singur subiect, astfel încât doamnele și bijutierii lor să își poată arăta imaginația. Suspensia din centru ar putea fi dezasamblată și decorată cu ea, de exemplu, o rochie.

Una dintre cele mai populare decorațiuni ale epocii - un șir de perle.

Se pare că este special, deoarece perlele au fost purtate cu mult înainte și după, și sunt încă purtate?

Dar apoi, colierele destul de scurte aveau uneori un detaliu elegant - un arc.

Da, da, un mic arc, mătase sau catifea, pe care le-au legat în spatele lor. O culoare pastel blândă sau, dimpotrivă, în contrast cu pielea - negru.

Ar putea fi doar un șir de perle mari, sau altul, dar suprapusă peste o bandă ornamentală sau o bandă brodată cu perle. Principalul lucru este un arc!

Dacă coafura îți lasă gâtul deschis, iar lungimea gâtului permite coliere scurte - de ce nu?

Și îl puteți adăuga cu aceeași brățară.

O decorație destul de strictă, completată cu un arc atingând, se transformă imediat într-un flirt.

Flirty, cum ar fi frumusețile în portretele secolului al XVIII-lea.

Ai vizionat filmul "Ducesa"? "Oscar" pentru costumele pe care le-a primit destul de merituos.

Iată un alt minunat detaliu - culoarea neutră a panglicii, legată în jurul gâtului, și atașată de ea un trandafir de mătase magnific. Inteligent și foarte ușor.

Și puteți face o "ciocănitură" de la diferite tipuri de țesături și margele, principalul lucru este să-l decorați din spate cu arcul notoriu.

Mulți vor răspunde că "în secolul al XVIII-lea ei purtau coafuri foarte mari". I. va fi greșit.

Mai degrabă, ei nu au dreptate.

Puternice, uriașe, cu capricii decorate cu blană, au intrat în vogă numai spre sfârșitul secolului, la mijlocul anilor 1770. Adevărat, au lăsat o impresie de neșters, de-a lungul veacurilor.

„Bum“, ar fi, probabil, să-i spunem o peruca, dar a intrat în regina modei coafor boierii Léonard și Modista popularizate Rose Bertin, el a reprezentat ceva mai mult. Structura complexă a notelor și propria lor păr, sârmă, țesături, păr de cal, uneori decorat cu modul cel mai fantastic, puff a devenit un simbol al epocii, vârful (în sensul literal, având în vedere înălțimea lui, uneori de aproximativ un metru și de mai sus) moda capricioasă a secolului al XVIII-lea.

Pentru a spune adevărul, chiar și oamenii care nu sunt versat în subiect, auzit despre coafura fregatei La Belle Poule (franceză navă navă de război Înfrânt în engleză pentru independența războiului revoluționar american).







Dar aceasta nu a fost cea mai extravaganta versiune!

Ducesa de Chartres a ordonat după nașterea pouf, fiul ei, care împodobesc nu numai imaginea „de papagal sale africane și o pagină, dar cifra de asistenta, care a fost așezat într-un scaun și strângând la piept un nou-născut.“

Printesa de Lozen a ordonat puf chiar mai elaborat - „mare furtunoasă, vânător, tir rațe, moara, în care morarul seduce preot, și mai jos există un Miller, soțul ei, cu măgarul său.“

Iar ducesa de Choiseul răspândirea de culoare „grădină, cu iarbă și flori, susură pârâul și moară de vânt mărunțire, și cu bijuterii condus de un mecanism de ceas, care ar fi admirat și Ludovic al XVI-lea“ (rege, spre deosebire de soția lui, a fost indiferent la modă, dar a iubit meșteșugurile aplicate).

Regina Maria Antoaneta adorat poufs și le-a făcut, așa cum am spune astăzi, marca sa. Și celelalte femei, firește, au aspirat să o imite. Stefan Zweig a scris: „Treptat, părul a turnului din cauza tampoane masive și meșe sunt atât de mare încât doamnele nu stau în căruciorul ei sunt forțați prin ridicarea fusta, în genunchi pentru a evita deteriorarea Doorways de construcții valoroase în palatul alcătuiesc .. la toaletele doamnelor în stat nu trebuie să se aplece de multe ori, plafoane cutii de teatru ridicate. ca și pentru inconvenientele speciale cauzate de aceste fiinte nepamantene iubitul ei, atunci puteți găsi în literatura satirică modernă despre pl din amuzându. " Contemporanii au pictat caricaturi și descendenți.

La urma urmei, bautura, de fapt, a aparut din dorinta excesiva - si din oportunitati - placerea de a exprima viata vizual.

Secolul al XVIII-lea ne-a lăsat moștenirea unei alte coafuri, sau mai degrabă două, dar cu același nume - "pompadour", în cinstea uneia dintre cele mai renumite din istoria favorităților regale, doamna de Pompadour.

Ea dă din cap Marquis ne cu portretele, dar cap fermecător pudrat destul de simplu pieptănat, dar numele ei vor moșteni coafura de sex feminin, cu o lână de mare. „Ea are o coafura Pompadour înaltă și corect Shirtwaist“, - O. Henry a descris eroina poveștii sale (nota asistent magazin umil, care, cu toate acestea, speră o zi să se strecoare în lumina de sus).

Și în mijlocul secolului trecut, părul "pompadour" cu bretele pliate într-o buclă largă a fost purtat de stele de stil rockabilly, de exemplu, Elvis Presley.

Și dacă astăzi decideți să încercați un astfel de stil, ce anume amintiți - anii 1950 sau 1750?

Iti aduci aminte de epoca galantesc daca ai pus pantofii fara fund, "muli"?

Nu, desigur, ei nu au fost în secolul al XVIII-lea, dar mult mai devreme, dar a fost apoi că au devenit pantofi pentru femei la modă. Lumina, grațios, la tocuri curbate medie sau mare (chiar și în tocuri, în acei ani a fost „talie“!), Acestea sunt acoperite doar parțial piciorul, și lăsat să se înțeleagă că acestea sunt ușor de a pierde în orice moment - pe un leagăn, la fel ca în faimoasa pictură de Fragonard, sau într-o nișă.

Cu toate acestea, celelalte pantofi nu erau mai puțin elegante atunci.

Când regizoarea Sofia Coppola, pe cale să filmeze un film despre Marie Antoinette, a vorbit cu viitorul designer de costume, Milena Canonero, ia înmânat o cutie de biscuiți colorați. Rochile și pantofii din film s-au dovedit a fi la fel, blând și luminos în același timp, amintindu-se fie de un cookie, fie de felicitări.

Aceste pantofi nu seamănă foarte mult cu ceea ce purta Maria Antoinette, dar esența, esența rămâne aceeași - cochetărie și lux.

Rețineți că colecția a fost lansată în timpul crizei financiare. "Nici o pâine, așa că să-i mâncați prăjiturile" - ei bine, acest lucru a afectat și secolul al XVIII-lea.

Ce altceva a lăsat secolul galant ca noi să moștenim?

Numele lui Rosa Bertin, servitoare a lui Marie Antoinette, care a fost numit batjocoritor "ministru al modei", poate fi îndrăznea să fie unul dintre primii cunoscuți în listă. Și până la el au fost create rochii magnifice, însă creatorii și creatorii lor au rămas fără nume. Dar Mademoiselle Bertin a rămas în istorie, anticipând apariția a numeroase case de modă. Era o fetiță în sensul actual al cuvântului, persoana care creează moda își îndreaptă direcția? Mai degrabă, nu, decât da. "Rose Berten nu a creat moda în sine, mai degrabă moda a fost rezultatul discuțiilor dintre regină și doamnele ei, iar Bertin și-a transformat planurile într-o echipă adevărată". Dar a fost foarte bună în traducerea fanteziilor altora.

În vara anului 1780, cu ajutorul reginei Rose Bertin a introdus o nouă modă să se îmbrace „a la Gaulle“ - Bertin inspirat tricouri kreolok subțiri, care sunt teribil de căldură în Caraibe nu a putut purta mătase, dar a preferat cea mai bună muselină albă. Aceasta rochie curge falduri moi și nu restricționează libera, a pus pe partea de sus a unei pânză flexibilă a corsetului nu este prevăzută ca de obicei os de balenă, panglici interceptat mâneci și talie - o zonă de lumină. Costumul a fost completat fie cu o pălărie de paie, fie cu un capac alb, iar gâtul a fost acoperit cu cel mai bun kishka-fichu.

Marie Antoinette a dorit simplitate și libertate, Rose Bertin a dat seama cum să-l pună în aplicare, și împreună au făcut o revoluție de modă în deceniul înainte de revoluție un alt Marii. Portretul lui Marie Antoinette în această rochie a provocat un scandal - cum ar fi, permiteți oamenilor să se uite la ei înșiși într-o rochie albă simplă! Este regina!

Și noi. noi, dimpotrivă, ne putem permite o astfel de îmbrăcăminte. Și fără corset. Valuri de țesături subțiri ușoare, centuri de mătase contrastante - ce ar putea fi mai bine pentru o zi de vară fierbinte?

Pe scurt, în ciuda complexității aparente și impracticality absolută, incredibil de minunat (sau teribil), secolul galant moda ar putea să ne dea ceva în acest secol.

Cel puțin, nu suntem executați pentru deșeuri pe ghilotină!







Articole similare

Pagina anterioară

Pagina următoare

Trimiteți-le prietenilor: