Tipuri de creativitate
Design si decorare de interior> Decoratiuni interioare
Pictura și desenarea> Acuarelă
Chineză pictura tradițională - guohua, care literalmente se traduce ca "pictura de stat" - un fenomen vechi și unic în artele vizuale. Izolarea continuă a Chinei a permis dezvoltarea culturii și a picturii, în special prin propriul său drum.
Se crede că tradiția pictura chineza, ca atare, este atribuită celor patru figuri care au trăit, cu toate acestea, la momente diferite, 4-8 AD-lea: Gu Lou kaizhi Tanvey, Zhang Sengyou și Wu Daozi.
Cu toate acestea, arheologii consideră acest fapt controversat și se referă la originea picturii la o dată mult mai devreme.
arta picturală chineză este fundamental diferită de pictura europeană: ea nu are perspective de concepte în sensul convențional, nu există nici o sursă de lumină și sarcina principală - transferul de esența, spiritul, gândurile, emoțiile, experiențele reflectate. Principalul lucru nu este să realizăm, ci să experimentăm în mod direct fenomenul.
Materialele și uneltele folosite pentru guohua sunt de asemenea excelente. Chinezii au evidențiat patru subiecte, fără care pictura este de neconceput și se numesc "patru comori". Această cerneală, hârtie de orez, perie și cerneală.
Trebuie remarcat faptul că astăzi, în urmă cu doi ani, plus o mie de, hârtie de orez pentru pictură și caligrafie, perie și unele soiuri valoroase mai ales de rimel face manual în conformitate cu tehnicile vechi din materiale naturale.
Pictura cu cerneală monocromă (alb-negru) a fost recunoscută ca fiind una dintre cele mai înalte forme de artă, accesibilă numai oamenilor nobili educați și călugării, adepții învățăturilor Tao.
Cu toate acestea, utilizarea largă a culorii în imagine, care ca atare implică o încărcătură semantică, a fost de asemenea utilizată pe scară largă.
Deci, principala sursă filozofică a stilului chinezesc de desen este taoismul, potrivit căruia totul a apărut ca urmare a fuziunii dintre yin și yang. Yin - negativ, întuneric, feminin umed, yang - completându-l cu un fir pozitiv, ușor, uscat, masculin. Armonia dintre yin și yang oferă forma cianică a Tao-ului sau natura profundă a lucrurilor.
Stabilind ritmul compoziției, folosind interacțiunea dintre manifestările yin și yang, adică combinând contrariile, artistul transmite mișcarea energiei.
Adevărații maeștri ai lui Guohua și-au scris lucrările doar într-o stare de spirit calmată, deoarece credeau că disharmonia spirituală se reflectă în imagine și afectează în mod negativ publicul.
Pictura alb-negru a fost apreciată de adepții budismului Zen, folosindu-l ca exercițiu Zen.
Inițial, picturile au fost folosite în ritualuri pentru a decora bisericile și mormintele. Mai târziu, pictura devine mai laică. În Evul Mediu, a fost deschisă Academia de Artă a Picturii Imperiale. Iar clientul principal este, desigur, împăratul și curtea lui.
În Evul Mediu are loc o separare treptată a picturii în stiluri.
Pe de o parte, este cerută o paradă și un stil detaliat al imaginii, care se va numi stilul "gongby" sau "perie atentă". Pe de altă parte, artiștii, ca oameni educați și respectabili, erau mereu în căutare de noi tehnici pitorești expresive. Astfel sa născut un stil liber de pictura a filosofilor și a poeților, numit "sei" sau "pictura unei idei".
Ce ne dă acum pictura chineză?
În primul rând, ocupația lui guohua este condiționată de concentrarea deplină a atenției, detașarea din exterior, vă permite să vă aflați în momentul prezent al timpului, să vă trăiți impresiile momentan. Mintea se calmează. Mii de gânduri haotice nu mișc în cap.
În al doilea rând, pictura armonizează exteriorul și interiorul pe principiul asemănării: armonie și pace în suflet atrage pace și armonie în evenimentele vieții. Pacea, echilibrul, reținerea și perseverența sunt baza. Și așa cum am menționat mai sus, angajarea în pictura din est este posibilă numai în starea "mijlocie" a lui dao.
Îndepărtarea plăcilor de carcasă uscată în cerneală este ca meditația. Artistul se îndreaptă spre reflecții asupra lucrărilor viitoare. Imaginea este deja acolo, rămâne doar să arătăm lumii.
În al treilea rând, guohua este numit qigong pasiv. În procesul de a studia pictura chineză, nu numai conștiința, dar și corpul funcționează. Mintea atinge un maxim de concentrare, corpul dimpotrivă, este cel mai relaxat, care, combinat cu o anumită tehnică de respirație, permite energiei să curgă armonios.
Și, în sfârșit, pictura chineză ne învață să găsim frumosul în ceea ce se întâmplă, să apreciem și să acceptăm sincer orice rezultat al efortului. Și nu e de mirare că unul dintre principiile înțelepte chineze spune: "Urmați pensula. Scrieți pe măsură ce scrieți. "
Ilustrații de sus în jos:
1. Van Wei (născut în jurul anului 701 - a murit în jurul anului 761), un fragment al scroll-ului de mătase "Trezirea după o ninsoare în munți lângă râu".
2. Wang Xi Meng (născut în jurul anului 1096 - a murit în jurul anului 1119), un fragment al parcurgerii de mătase "Munții și apele pe mie de lii". De-a lungul întregii sale lucrări până în ziua de azi, doar un singur scroll a ieșit să-și părăsească coifonul Tsai Jin, prim-ministru al guvernului împăratului Huizong (1101-1125). Aceasta este singura sursă de informații despre artist. În ea Cai Jin a spus că sulul „munți și de apă pe o mie de mile,“ a fost creat în 1113 Wang Xi Maine, care a fost apoi aproximativ 18 de ani, și că artistul câțiva ani după care a murit foarte tânăr.
4. Giuseppe Castiglione (19.07.1688 - 07.17.1766), numele chinez Lang Shih-ning, Manah italian misionar iezuit, arhitect și pictor instanță imparati Din. Qing (1644-1911). Stăpânul stilului Gun-bi (o pensulă completă), a reușit în special în genul "flori și păsări".
5. Huang Yuen Yu. Tema preferată a artistului este lotusul, stilul se-i.
Cuvinte cheie
Articole similare
-
Cu privire la beneficiile hârtiei igienice - 2 - târg de meșteșugari - manual, manual
-
Panel "lac forestier" cu mâinile lor - târg de meșteșugari - manual, manual
-
Crearea unei cărți poștale în tehnica de pergament-craft - târg de maeștri - manual, manual
Trimiteți-le prietenilor: