Evstigney Fomin
Nu se știe cum a avut loc viața lui Fomin în deceniul precedent. Cu toate acestea, opera creatoare a compozitorului a fost activă. În 1787 el a compus opera „birjari să înființeze“ (în textul NA Lvov), iar în anul următor au existat două opere - „parte, sau întrebat Gadai fată“ (muzică și Libre nu au fost păstrate.) Și „americanii“. Au fost urmăriți de opera "The Sorcerer", "The Wise Men" și "Matchmaker" (1791). Până în anii 1791-92. Cel mai bun film al lui Fomin este melodrama "Orfeu" (text de J. Knyazhnin). În anii de mai târziu a scris refrenul într-o tragedie V. Ozerov, "Jaropolk și Oleg" (1798), opera "Klorida și Milano" și "The Golden Apple" (c. 1800).
Operele de opera ale lui Fomin sunt diverse în genuri. Aici, și operă de benzi desenate rusești, operează în buffa stil italian, și melodrama un act, în cazul în care compozitorul rus a apelat pentru prima dată la un subiect de mare tragedie. Pentru fiecare din genurile alese, Fomin găsește o abordare nouă, individuală. Astfel, în operațiile sale de benzi desenate din Rusia, el atrage în primul rând interpretarea materialului folcloric, metoda de dezvoltare a temelor folclorice. În mod deosebit, opera operei "corale" rusești este prezentată în opera "Căpitanii de la bază". Aici compozitorul folosește pe scară largă diferite genuri de cântece populare rusești - broșat, dans rotund, ton de dans, foloseste tehnici podgolosochnogo de dezvoltare, de potrivire solo solo și să se abțină coral. Pe tema dezvoltării unor teme de dans folcloric, se construiește și o atmosferă uimitoare - un exemplu interesant de simfonie timpurie a programului rusesc. Principiile dezvoltării simfonice, bazate pe variația liberă a motivelor, vor găsi o continuă largă în muzica clasică rusească, începând cu "Kamarinskaya" de M. Glinka.
În opera textul faimosului fabulist I. Krylov "americanii" Fomin a arătat strălucit stăpânirea stilului opera-buffa. Vârful lucrării sale a fost melodrama "Orfeu", desfășurată la Sankt-Petersburg cu participarea celebrului actor tragic din acea vreme - I. Dmitrevski. Această performanță sa bazat pe o combinație de lectură dramatică cu acompaniamentul orchestrei. Fomin a creat o muzică excelentă, plină de pate dure și o adâncime dramatică a piesei. Este percepută ca o singură acțiune simfonică, cu o dezvoltare internă continuă îndreptată spre culminarea comună la sfârșitul melodramei - "Dansul furielor". Numerele simfonice independente (Overture and Dance of Furies) formează melodrama ca prolog și epilog. Însuși principiul de a compara muzica intensa a uvertura, episoade lirice, situat în centrul compoziției, și arată ultima dinamică a previziunii uimitoare Fomina, deschizând calea pentru dezvoltarea planului dramatic simfonie rusă.
A doua naștere a melodramului "Orfeu" a avut loc deja pe scena sovietică. În 1947, a fost realizată într-o serie de concerte istorice pregătite de Muzeul Culturii Muzicale. M.I. Glinka. În acei ani, faimosul muzicolog sovietic B. Dobrokhotov a restabilit scorul "Orfeului". Melodrama a fost de asemenea interpretată în concerte dedicate aniversării a 250 de ani de la Leningrad (1953) și celei de-a 200-a aniversări a nașterii lui Fomin (1961). Și în 1966 a fost prima dată exprimată în străinătate, în Polonia, la congresul muzicii vechi.
Lățimea și diversitatea eforturilor creative ale lui Fomin, originalitatea vie a talentului său, îl considerăm drept cel mai mare compozitor de opera din Rusia în secolul al XVIII-lea. Noua sa abordare a folclorului rusesc în „birjari pentru a configura“ Opera și prima referire la subiectul tragic din „Orfeu“ Fomin a deschis drumul spre arta operă a secolului al XIX-lea.
Trimiteți-le prietenilor: