Cine este artist? Voi încerca să răspund la această întrebare. Artistul, după părerea mea, este un maestru al meseriei sale, un om care creează o nouă realitate din orice material. Un artist poate fi numit pictor sau dansator, muzician sau sculptor. Mulți artiști sunt buni, dar există artiști răi? Ne pare rău, nu a fost pusă o întrebare. Poți să-i numești pe oameni care creează poze amatorice, pline de farmec, nu cântă în funcție de note sau dans în mod necorespunzător - artiști? În opinia mea, aceștia nu sunt artiști. Mai degrabă, aceștia sunt oameni care s-au angajat pe calea creativității, pe o cale foarte lungă și dificilă, care îi va duce fie la frustrare, fie la capacitatea de a transmite în munca lor tot ceea ce ei înșiși doresc. Voi încerca să explic și voi vorbi despre pictura, pentru că în alte zone ale artei nu sunt un artist.
Care este diferența dintre un artist și un artist? Este foarte simplu ... NU artistul creează munca cu erori și cel mai probabil nici măcar nu știe cu ce va ajunge. De exemplu, dacă sa dovedit a fi un nor frumos pe cer, este bine, NU artistul o va lăsa neapărat în imagine, dacă nu ar funcționa, atunci bine. Prin acest principiu "nu va funcționa", toată lucrarea se face. Ce face maestrul? Pictorul real calculează totul de la dimensiunea panzei, comparându-l cu ideea imaginii întregi și terminând nu cu norul, ci cu forma, dimensiunea, contrastul și culoarea din nor.
De foarte multe ori am avut de vazut "artisti" care se considera a fi pictori adevarati si care nu pot desena nici macar o minge de ipsos sau un cub cu un creion simplu potrivit legilor desenului academic.
Vrei să verifici dacă ești artist sau nu?
Vă sugerez să vă gândiți și dacă cel puțin un punct nu se potrivește cu nivelul ZUN (cunoștințe, aptitudini), atunci nu sunteți încă un artist. Și să nu ți se pară tristă, dacă există un astfel de punct, trebuie să lucrezi și totul se va întoarce.
Pentru a fi un artist, trebuie să cunoașteți elementele de bază:
1. Perspectiva liniară și aeriană. Pentru a putea transmite adâncimea pe un plan (hârtie sau pânză).
2. Relațiile proporționale între obiecte și construcția liniară din figură. Fiți capabili să determinați "după ochi" raportul dimensiunii obiectelor principale din figură.
3. Anatomie. Aflați cum articulațiile de bază, oasele, mușchii sau craniile sunt construite pentru a desena un portret dintr-o fotografie sau din natură.
4. Compoziții. Pentru a putea poziționa corect și pentru a reprezenta elementele imaginii, luând în considerare centrul imaginii - punctul de vedere, care este principalul pentru spectator. Să poată transmite sentimentelor și emoțiilor spectatorului cu ajutorul materialelor de pictura și desen.
5. Relațiile de ton și contrastul dintre subiecții din prim-plan, imaginea de mijloc și pe distanțe lungi. Pentru a putea transmite relațiile de întrerupere între obiecte, luând în considerare marginile dintre obiecte.
6. Culorile. Fiți capabili să selectați din natură sau folosind combinații de culori complexe de imaginație care corespund designului lucrării dvs.
7. Tehnici, tehnici de pictare și desen ulei, acuarelă sau tempera (etc.), utilizarea materialelor de vopsire.
8. Pentru a fi un artist, trebuie să aveți un gust artistic de nivel înalt (pentru a putea distinge operele de artă de imagini pline de farmec, de înfrumusețare, surogat și falsuri), să aveți gânduri creative și să vă dezvoltați imaginația.
Desigur, aceasta nu este întreaga listă de articole, dar dacă chiar și în această listă mică aveți probleme, vă puteți gândi la ce ar trebui să învățați și la ce aspecte ale teoriei ați putea dori să repetați.
Cu stimă, Dmitry Revyakin.
Articole similare
Trimiteți-le prietenilor: