Un concert unic de "salon" al pianistului Yuri Kot a avut loc în capitala Lipki.
Pe planurile sale de viitor, despre modul în care impresarul străin exprimate de artiști să se descurce singuri, si de ce americanii prefera spectacol de muzică live, pianist bine-cunoscut, el a spus „Izvestiya în Ucraina“ Roman Kolyada.
În cea de a doua jumătate a sălii, Chopin se juca cu plăcere
Nu am anotimpuri ca atare, eu nu le deschid si nu le inchid, totul se intampla destul de spontan.
În Casa de ciocolată, de exemplu, am jucat o parte din acest program, fără a determina în avans ordinea lucrărilor. El a pornit de la senzația atmosferei salonului, în care Chopin însuși și-a cântat capodoperele. Este clar că este imposibil să ne imaginăm exact, dar este destul de posibil să încercăm să-l abordăm.
Și cum a fost să joci Chopin în 2000 mp în Madrid?
Știi, e foarte ușor. Mi-e greu să-mi imaginez cum va reacționa Chopin la acest lucru, dar cred că ar fi jucat acolo cu plăcere. Acustica a permis să joace fără prea mult efort, cel mai liniștit sunet a fost auzit la fel de bine peste tot.
Aceasta este o sală de concerte modernă, relativ recent construită, perfect echipată în toate privințele. Am jucat în Spania și în camere mai vechi. De exemplu, există un palat de muzică în Barcelona, construit de Gaudi, în interiorul căruia se află o cameră imensă, iar în afara ei se pare că este vorba de un tort imens sau de un tort imens. Și că concertul de la Madrid a fost memorabil și pentru că se afla în mijlocul activității vulcanice din Islanda și a trebuit să mă întorc acasă cu autobuzul în Europa. Iar impresarul, care ma invitat, nu ma sprijinit în acest sens, așa că a trebuit să desființeze relațiile cu ei.
Din păcate, atitudinea față de muzicieni din Vest, ca și a noastră, nu este încă foarte bună. În primul rând este cursa pentru bani, iar managerii sunt interesați de faptul că muzicianul, în orice condiții, a venit și a jucat. După ce au primit casieria, nu mai sunteți interesat de acestea. De obicei abordarea capitalistă (zâmbind).
Dacă facem astfel de pretenții față de conducerea occidentală, atunci ce-i cu a noastră?
Și nu-l cunosc. Existența lui este un mister pentru mine. Nu am trecut cu el. Concertele, în afară de filarmonică, au loc și pe anumite contacte personale. Există oameni minunați cu energie extraordinară, cum ar fi Nina Sivachenko (organizator al "Shoko-Classics" - Izvestia în Ucraina). Poate că acesta este managementul nostru? Adevărat, nu este deloc comercială.
Considerăm încă muzica contemporană de la începutul secolului al XX-lea
Numele dvs. se poate auzi adesea în contextul muzicii moderne de pian. Compozitorii moderni scriu acum ceva interesant pentru pian?
Stii, sentimentul de performanta ramane mult in urma compozitorului. Există, desigur, excepții, cum ar fi Eugen Gromov, care este pionierul unui număr mare de lucrări moderne de pian. Și în masă de performanță, este mult mai în urmă.
Este necesar ca gusturile să se adapteze și limbajului muzicii moderne, deoarece considerăm încă muzica contemporană de la începutul secolului al XX-lea. Suntem foarte împiedicați de academismul nostru, pentru că este mult mai ușor, mai fiabil să joci un program de lucrări de Chopin, care este destul de clar cum să joci.
Iar performanța operelor moderne dă naștere unui element de descoperire și aduce niște idei noi. Chiar dacă este învățat pe deplin, piesele moderne pot fi transformate complet pe scenă, în procesul de performanță. Cu toate acestea, m-am mutat personal într-o anumită măsură de la muzica modernă - pornind de la sarcini concrete de concert.
Poate pentru că muzica modernă a intrat într-un punct mort în dezvoltarea sa și ar trebui să se întoarcă la una pătrată, la o simplitate nouă sau, de exemplu, la o simplă frumusețe? Cum crezi că muzica se va dezvolta în continuare?
E greu de spus, dar dacă se dezvoltă civilizația, atunci cultura, și cu ea se va dezvolta și muzica. Unde - este necunoscut, dar nu cred că în direcția simplității. Chiar dacă se întoarce ceea ce a fost, este încă pe un nou drum.
Căutarea, desigur, va continua. Un alt lucru este că uneori merge prea departe. Luați-l pe Scriabin, care a mers atât de departe încât nimeni nu putea să-l prindă. În acest sens, el este un clasic.
În mod similar, în timpul său, Beethoven, care datorită sau în ciuda bolii sale a făcut o revoluție incredibilă în muzică. Și această autostradă nu merge nicăieri, este imposibil să o continue. Și acum, în ciuda abundenței de informații, pe Internet, există foarte puține evenimente care pot fi numite revelații.
Poate, deoarece cererea pentru efectul produs de performanță a crescut și mai mult. Cineva folosește acest lucru și efectuează cifre complet circulare, care, probabil, nu vor lăsa urme în istorie.
Apropo, despre numerele de circ. În Statele Unite, din când în când, există "campionate pentru a juca instrumente muzicale", în care participantul nu trebuie doar să joace virtuoz, ci și să creeze un spectacol în trecere. Cum te simți în legătură cu astfel de lucruri?
Publicul era deja fericit. Există o psihologie. Înainte de concert, înveselează publicul, glumă. Îmi amintesc când a fost jucat cel de-al patrulea concert al lui Bach. Pianistii au vorbit cu publicul, apoi unul dintre ei a ridicat o mână și a spus: "Unu, doi, trei, patru ..." - și au jucat Bach ...
Spui că acest lucru este foarte tipic pentru America. Și ceea ce este foarte tipic pentru noi, este posibil, în acest sens, să evidențiem într-un fel cultura noastră?
E greu de spus. Mi se pare că încă mai așteptăm ceva, nu ne-am format încă. Am părăsit deja muzica salonului, dar nu am ajuns la mari concerte. Nu avem oportunități pentru concerte cu adevărat mari, societatea noastră filarmonică, sincer, este un salon mare. Pe de altă parte: bine, acum un om de afaceri va construi două mileni, ca în Madrid.
Ei bine, poate în câteva decenii, publicul o va umple. Între timp, suntem la o răscruce de drum și trebuie să ne amintim cel puțin noi înșine, pentru că odată ce ați mers la Kiev, ați auzit adesea de la ferestre sunetele pianului
Trimiteți-le prietenilor: