În orașele europene zonele industriale sunt înlocuite în mod activ de teritorii creative. Pe locul plantelor moarte și a docurilor se găsesc cartiere de artă, străzi de vânzare cu amănuntul, centre de artă contemporană, fabrici de design. Industriile creative compensează scăderea locurilor de muncă din industria tradițională: aproximativ 30% din populația în vârstă de muncă din orașele dezvoltate din lume este angajată în profesii creative. În plus, "umplerea" creativă vă permite să creați spații urbane atractive în locul zonelor deprimate.
Pe lângă funcțiile de planificare urbană și economică, crearea spațiilor creative sporește atracția turistică a orașului. Astăzi, nu numai capitalele europene, ci și orașele celui de-al doilea plan, de exemplu, Manchester, Barcelona sau Nantes, le oferă oaspeților ocazia de a se strecura în atmosfera vieții creative moderne. Sankt-Petersburg, care se pretinde a fi capitala culturală a Rusiei, pare să fi înghețat în secolul dinaintea ultimului - aceleași Hermitage veșnice și frumoase, Petrodvorets și Cetatea lui Peter și Paul sunt reprezentate în meniul turistic.
"În anii 1980 am fost un oraș avansat în domeniul nu numai al tradiției, ci și al unei noi culturi, am fost atrasi de oameni creativi avansați. Și apoi ne-am pierdut autenticitatea. Turiștii vin aici, dar primesc o colecție impresionantă, destul de monotonă, deschisă. Demonstrăm marea noastră moștenire istorică, și asta e bine, dar mai departe este tăcerea. Nu se întâmplă nimic nou, paleta de evenimente interesante nu se extinde, chiar și formele de prezentare a moștenirii trecutului nu se schimbă. Această pauză a fost foarte lungă. Nu va fi dificil doar să atragem turiști - cei mai buni locuitori vor începe să părăsească orașul ", crede președintele Comitetului pentru Construcții din St. Petersburg, Vyacheslav Semenenko.
Ce împiedică capitala nordică să avanseze? În multe privințe, stereotipurile mentale care împiedică regândirea situației sunt de vină.
Cu privire la eficacitatea "ryushechek"
Unul dintre principalele stereotipuri este percepția industriilor creative și a produselor lor ca delicii și excese, a căror necesitate și oportunitate nu este evidentă din punctul de vedere al economiei. Potrivit lui Denis Kotov, directorul general al rețelei Bukvoed, în timp ce proiectele de dezvoltare vor plăti în trei până la cinci ani, "nu va exista" ryushek "în ceea ce privește dezvoltarea urbană obișnuită". Întreprinderea pur și simplu nu are sens să fie inclusă în crearea spațiilor creative datorită complexității mai mari și a amortizării mai lungi a proiectelor.
În Europa, răspândirea industriilor creative a fost direct legată de necesitatea de a reprograma orașele și de a crea noi locuri de muncă. Atunci când industria a părăsit numeroase centre europene în anii 1970 și 1980, orașe cum ar fi Manchester în Marea Britanie, Lyons în Franța, mai multe orașe din Valea Ruhr din Germania, s-au confruntat cu dificultăți globale - șomajul în masă, degradarea urbană, ieșirea rezidenților. Alegerea industriilor creative ca pe un remediu pentru depresia economică sa dovedit a fi cea mai bună decizie.
"Industriile creative oferă rate ridicate de schimbare în economie și acționează ca dirijori ai inovațiilor", spune Victoria Zheltova, director de proiect al Centrului pentru Rusia de Nord-Vest. După cum subliniază Zheltova, cererea de produse din industriile creative din Europa crește mai repede decât în cazul alimentelor, iar aceste industrii demonstrează cele mai mari rate de creștere a ocupării forței de muncă (de exemplu, în Marea Britanie).
Prezența unui cluster creativ în oraș afectează pozitiv o altă caracteristică măsurabilă din punct de vedere economic - atractivitatea pentru turiști. De exemplu, Dallasul american, care nu reprezintă nimic din punct de vedere al istoriei arhitecturii, a dobândit un district de artiști și designeri - Bishop Art District. Pereții zidari ai clădirilor, multe ateliere de artă și mini-galerii, precum și un număr mare de restaurante și magazine în stil eclectic s-au dovedit a fi o momeală bună pentru oaspeții orașului.
Scumpe plăcere
Un alt stereotip înrădăcinat este necesitatea unor injecții pe scară largă în crearea și dezvoltarea unui grup de industrii creative, precum și lipsa surselor de finanțare. Cu toate acestea, există mai multe surse posibile: granturi, strângere de fonduri (sponsorizare), investiții și sprijin de stat. În mod ideal, toți ar trebui să fie implicați în procesul de transformare a economiei și a spațiului urban.
Căutarea granturilor și strângerea de fonduri este responsabilitatea reprezentanților industriilor creative, a căror activitate este un fel de indicator al maturității clasei creative. Sursa de investiții, conform reprezentanților afacerii, apare cu fondurile disponibile. "Când apare" vântul banilor ", în jurul lui se formează o activitate creativă - se deschid galerii, se deschid centre de artă contemporană, restaurant neobișnuit, club, se creează proiecte de festival. Pentru că unul dintre sutai mari oameni de afaceri devine în mod necesar un sponsor al oamenilor creativi și, în plus, pentru că un mediu de afaceri activ este un cumpărător constant al produselor industriale creative ", remarcă Alexander Dybal, director general adjunct al Gazprom-Oil.
Centrele Moscova de artă contemporană "Garage" și "Winzavod", Sankt Petersburg proiect loft "Podele", de asemenea, confirma faptul că creative - nu un antagonist comercial. Proiectele sunt create în detrimentul investițiilor private și desfășoară activități de expoziție și lectură destul de active. În cele din urmă, strada comercială a mărcilor de designer nu implică deloc un număr de magazine cu suveniruri din partea meșterilor locali. De-a lungul acestuia, pot fi magazine de produse de design de renume mondial, care aduc un profit serios.
În același Helsinki, industriile creative au primit ajutoare de stat de zeci de milioane de euro înainte de a aduce beneficii economice. La bugetul orașului St Petersburg în acest sens, există puține speranțe. Dar ceva ce autoritățile orașului ar putea face, în ciuda lipsei fondurilor disponibile. În primul rând, trebuie să recunoaștem că nu există altă cale pentru oraș, în cadrul GRP a cărei pondere a producției industriale să scadă constant, și să includă dezvoltarea industriilor creative în strategia de dezvoltare a capitalei de nord. Înainte - pentru a determina unde va fi amplasat cartierul de artă din St. Petersburg. În cele din urmă, refuză să primească o parte din venituri din administrarea proprietății municipale, stabilind rate scumpe de închiriere pentru artiști, designeri și muzicieni.
Semiperiphery-semicentres
Dezvoltarea unui grup de industrii creative este imposibilă fără o organizare adecvată a spațiului urban și a unor bunuri imobiliare specifice. Setul de formate este destul de larg: chiar și obiectele conservatoare, cum ar fi muzeele, pot găsi un loc în clusterul creativ. Exemplul cel mai frapant este Muzeul de Artă Modernă Kiyasma din Helsinki, care găzduiește anual un festival de muzică urbană, texte și ritmuri. Proiectul "Hermitage 20/21" (expoziție de lucrări de artă contemporană mondială) demonstrează de asemenea dorința atracției principale a orașului St. Petersburg de a ține pasul cu vremurile. Dar este evident că creatorii din St. Petersburg, spre deosebire de finlandezii, rămân spectatori, nu participanți la acțiune.
Prezentate în Sankt-Petersburg sunt, de asemenea, mostre de alte formate: centre de artă contemporană, mansarde, galerii. Treptat, străzile de vânzare cu amănuntul de mărci de designer sau antichități sunt în curs de dezvoltare. "Adunați-vă - se face ceva. Dar ideea esențială este că dezvoltarea acestor proiecte ar trebui să fie coordonată astfel încât acestea să fie integrate într-un cluster, un spațiu comun, asigurând sfera activităților și influența orașului pe piețele transnaționale. La următoarea etapă, ele vor forma un mediu creativ, care va da Sankt Petersburgului șansa de a deveni un centru creativ ", a spus Victoria Zheltova.
Foto: arhiva "Expert С-З"
Potrivit angajaților CSR "Nord-Vest", podurile modernizate sau podelele fostelor fabrici și complexelor comerciale, obiectele separate în picioare transformate în ateliere și galerii nu vor rezolva problema creării unui mediu creativ. Orașul are nevoie de un cartier de artă, ca în majoritatea orașelor europene, nord-americane și chiar chineze mari. Cartierul artistic este o parte a orașului orientat spre exterior și îndeplinește criterii simple și clare: relativ compact de cazare și accesibilitate pietonală a tuturor facilităților oferind o distracție variată și plină de evenimente. Ar trebui să fie confortabil, estetic și autentic - într-un cuvânt, un loc unde este plăcut și interesant să-și petreacă timpul. Reprezentanții din sferturile de artă din industria creativă oferă o oportunitate de a lucra, expune și vinde rezultatele muncii lor. Investitorii care au intrat cu succes în structura buticurilor din cartierul brandurilor de designer, cafenele, baruri etc. un trotuar pietonal mare de astfel de străzi promite, de asemenea, un profit.
Se pune întrebarea: unde să plasăm un astfel de spațiu în orașul nostru? "Petersburgul secolului XXI, desigur, ar trebui să fie creat în afara centrului istoric", a spus Vyacheslav Semenenko. Chiar mai radicală a fost exprimată de artistul și producătorul Viktor Tikhomirov: "Sunt un susținător al întoarcerii din ce în ce mai mult spre tradiție și nu a crea proiecte moderne bazate pe nici o calitate. Fie ca Petersburgul să rămână un oraș muzeu și să nu intervină în el, pentru că nu va mai exista un altul. "
Industriile creative oferă rate ridicate de schimbare în economie și acționează ca vehicule pentru inovare
Dar punerea unui cartier de artă la periferie sau chiar în afara limitelor orașului nu este o opțiune. În experiența mondială există astfel de exemple: districtul de artă Queen Street din Toronto - o stradă periferică, în ultimii ani, "ocupată" de galerii tinere; Bishop Art District nu se află, de asemenea, în inima orașului Dallas. Dar, având în vedere dimensiunile mult mai mari ale orașului Petersburg și traficul intens, este posibil să se prevadă cu mare probabilitate: la periferiile art-quarter nu va supraviețui.
În opinia prințesei de Vladimir, soluția poate fi o „întindere“ centru în detrimentul zonelor de reamenajare dezagregare districtul Amiralității, clădiri industriale de-a lungul canalului de by-pass și pe Ligovsky Avenue. Potrivit pro-rector al Universității Europene din Sankt-Petersburg Vadim Volkov, crea cartiere creative adecvate în Kolomna, care păstrează moștenirea industriei creatoare a secolului al XIX-lea și este acum semiperiphery-semicentres.
"Fermierii colectivi" vor fi
O altă poveste din viața persistentă și creativă - unificarea tinerilor artiști "Necăjită". Pretențiile lor erau mult mai modeste - să găsească o cameră spațioasă pentru atelier, pentru a păstra echipa stabilită. Baieti de afaceri norocos Eduard Pichugin, al cărui „Kronverk Cinema“ cinematografe, acestea au fost pictate, le-a permis să ia un etaj tehnic într-un convertit sub clădire Business Center la intersecția dintre bulevardele Nepokorennykh și civile. „Evacuăm mizeria, pereti vopsiti, podele din lemn realizate - acum avem magazine și o sală de expoziție mică, care se complace vizitatori de numire. Suntem foarte norocoși să plătească doar pentru energia electrică „- spune membru al“ necucerit „Ilia Gaponov.
Potrivit lui Gaponov, mansarda "Unconquered" nu poate găzdui toți artiștii care doresc să lucreze acolo. Nevoia pentru un loc de muncă ieftin este cea mai acută pentru artiștii din Sankt Petersburg, deoarece nu există locuri specializate cum ar fi fosta stație de cablu din Helsinki.
Articole similare
Trimiteți-le prietenilor: