Imaginea zeilor în mituri. Un cult funerar și legătura lui cu arta. Exprimarea în scară grandioasă a ideii măreției faraonilor, ideea existenței veșnice. Apariția și dezvoltarea construcției monumentale. Arhitectura. Relief. Sculptura de Dr. Regatul și legătura sa cu cultul funerar. Pictura. Fayum portrete. Imagine canoane. Genuri de artă: de zi cu zi, istorice. Vechea arhitectură persană. Bibliotecile templului. Construcția și importanța cetății-cetate.
Cultura din India antică. Legătura cu arta din Orientul Apropiat și Orientul Mijlociu. Viața socială, religia, știința, literatura. Indieni zei. Poezia, legătura cu muzica și dansurile. Originalitatea și valoarea artei antice indiene. Adăugarea mitologiei indiene și legătura acesteia cu artele arhitectonice și vizuale. Sculptura. Artă decorativă (țesut, bijuterii).
Ideea de frumusețe, frumoasă, urâtă.
Perspectiva este teoria percepției vizuale.
Muzică. Originea notatiei muzicale. Diferențe între biserică (de exemplu, cântecul gregorian) și muzică seculară (cântece, dansuri).
Pictura. Valoarea frumuseții, conținutului, alegoriei.
Arhitectura. Dimensiunea și proporționalitatea. Luminozitate, decor bogat. Calcule geometrice. Sculptura. Lifelikeness.
Caracterul tranzitoriu al Renașterii între Evul Mediu și noul timp al țărilor occidentale (14-16 secole). Influența patrimoniului antic. Absolutizarea persoanei umane. Ideea omului ca unitate a sensibilului și a celui sensibil. Principalele caracteristici estetice: frumoase, sublime, eroice. Calcul matematic al proporțiilor, simetriilor, perspectivelor etc. Teoria imitației și a artistului. Cel mai important principiu al percepției operelor artistice este plăcerea.
Art. 3 Arta secolelor XVI-XIX
Direcția artelor plastice, care a luat amploare în cultura europeană a secolului al XVI-lea. (Școala din Bologna). Statutul unui artist profesionist și liber. Începutul formării formării sistematice în artă prin stăpânirea patrimoniului clasic, a tradițiilor naționale. Academia de Arte Plastice. Transformarea academiilor în teatre, conservatoare și alte instituții de învățământ.
Stil în arta vest-europeană din secolele XVII-XVIII. Comunicare barocă cu o monarhie centralizată. Originea termenului. Trăsături distinctive ale barocului în splendoare, altitudine patetică, într-un efort de a combina realitatea cu fanteziile.
Arhitectura. Aspectul unor cupole mari. Palatul și arta parcului.
Pictură de gen. Femeia din viața veche. Colorarea flamandă, expresivitatea luminii, emoționalitatea operelor. Portret de creion în Franța.
Muzică polifonică. Compozitori germani. Muzică organică (Bach, Handel). Cantate. Oratoriul. Instrumentele principale sunt clapeta, vioara, organe. Genuri și forme de muzică instrumentală: apartament, concert, fugă.
Compoziții dinamice, expresivitate crescută, o combinație de realitate și iluzii. Redundanță decorativă a mijloacelor expresive de baroc. O structură imaginativă a muzicii: patetica, dinamica, patosul ritmic, emoțiile exagerate.
Stilul clasicismului (sec. XVI - începutul secolului al XIX-lea)
În literatură și în artele plastice. Un apel la vechiul patrimoniu. Cea mai înaltă dezvoltare din Europa în secolul al XVII-lea. Arhitectura, mandatele și diferența lor.
Încă viața lui J. Chardin. Genul istoric. Stofa lui J. David.
Orchestra simfonică și formarea compoziției sale. Distribuția muzicii de pian (Haydn, Mozart, Beethoven). Școala clasică vieneză.
Atingerea minții ca disciplină. Grijă pentru armonie generală și echilibru al întregului. Principiile canonizante ale operelor artistice sunt simetria, armonia, unitatea timpului și locul de acțiune și ridicarea limbajului artistic. Se ia în considerare problema relației dintre coeficientul și general. Frumusețe conform tiparelor antice.
Variația clasicismului târziu. Imperiul din Rusia în secolul X1X. Diferența dintre stilul Imperiului din Rusia și cel european. Arhitectura. Interiorul palatelor. Mobilier din mahon cu ornament de relief din bronz aurit. Sculptura ca un detaliu structural. Articole de artă și meșteșuguri. Producția pe scară largă de porțelan, țesături, ornamente sculptate etc.
solemnitatea, monumentalitatea, grandoarea măreției, pompositatea.
Arta Europei de Vest în secolul al XVIII-lea. Arhitectură și artă decorativă. Camera stil intim al instanței de judecată. Mobilier, ustensile de uz casnic, haine. Influența artei orientale asupra artei europene (arta decorativă cu elementele împrumutate ale artei chinezești).
O bucată pentru craniu. O abatere de la formele monumentale de muzică la miniatură. Luminozitate, transparență, eleganță. Există o mulțime de bijuterii în muzică.
Asimetria compozițiilor, mici detalii ale formei. Preferința este dată unui ritm grațios, capricios, ornamental etc. "Louis 15".
Direcția în artă. Curs artistic la sfârșitul Iluminismului. Interesul pentru caracterul luminos și lumea sentimentelor. Influența educatorilor asupra apariției interesului în natură și în viața sa. Dezvoltarea peisajului în diferite școli de pictura europeană. Sculptura (Jean Antoine Houdon).
În literatură, dorința de a aduce eroii mai aproape de imagini reale. Genul principal este un roman. Daniel Defoe "Viața și aventurile uimitoare ale lui Robinson Crusoe". Romanul este o parabolă despre depășirea tuturor dificultăților. Jonathan Swift "Călătoriile lui Gulliver". Problema ideii unei societăți drepte.
Dezamăgire în civilizație, îndoieli în posibilitatea unui "împărăție a rațiunii". Forțele creatoare spontane ale naturii.
Ca principiu creativ. Realismul se bazează pe transferul tipicității limbajului artistic, a plauzibilității vieții. Cu toate acestea, în munca realistă, sunt posibile imagini grotești, simboluri și alegorii.
Legătura dintre literatura realistă rusă și arta plastică. Adevărul reproducerii vieții, personajele umane, situațiile tipice.
Imagini realiste în lucrările compozitorilor ruși (M. Glinka, A. Dargomyzhsky și alții). Apel la genurile vocale și la operă, arta cea mai democratică.
Criismul realist ca direcție de conducere în literatura și artele fine ale secolului al XIX-lea. Aculența politică și actualitatea artei. Imaginea unui om de la oamenii din artele vizuale.
Direcție artistică în arhitectura diferitelor stiluri artistice. Căutări pentru un nou stil. Eclectismul ca o combinație a elementelor mai multor stiluri. Separarea unității, întregul arhitectural.
Arhitectura, interioare, mobilier. Intercalând motivele trecutului. Prăbușirea înțelegerii stilului ca integritate artistică și estetică.
Arhitectura Rusiei în stilul eclectismului la începutul secolului al XIX-lea.
Uniformitate și schematism.
Art. 4 Arta secolelor XIX-XX.
În literatura și artele vizuale, înțelegerea intuitivă a esenței estetice a lucrurilor. Dorința de a sintetiza literatura, pictura și muzica. Čiurlionis. Imagini, simboluri, lirism rafinat, incertitudine de starea de spirit și sentimente.
Influența expresionismului asupra muzicii secolului al XX-lea. Creșterea emoționalității, vzvinchennost, respingerea mijloacelor de exprimare tradiționale, clasice muzicale și căutarea unor noi.
Neoclasicismul este opusul expresionismului. Tranziția de la căldura sentimentelor la stabilitate, echilibru, restrângere a tuturor elementelor operei de artă.
Dezvoltarea tehnologiei și a producției de mașini în Europa. Eclectismul și căutarea unui nou stil. Apariția stilului Art Nouveau. Combinația de decorativism rațional și capricios în simbolism și ornamentare. Apariția unor forme și linii alunecoase și curbate. Construcții individuale de palate, conace și case de apartamente cu preferința asimetriei în gruparea volumelor de clădiri și amenajarea deschiderilor de ferestre și uși.
Trăsături ale pictoristilor în crearea de imagini generalizate, renașterea principiilor imaginii și, în același timp, respingerea caracterului adecvat al imaginii legilor percepției vizuale a realității. P. Sezann, V. Van Gogh, P. Gogen și alții.
"The Jack of Diamonds" de la Moscova.
Articole similare
Trimiteți-le prietenilor: