POEMA-MEMORIE CA GENRE A POETRIEI CONTEMPORANEI RUSI
Nu mai puțin important este subiectul, iar în lucrările poetice ale postmoderniștii, inclusiv în memoria gen poem în E. Rin ( „prin ocularul“), T. Kibirov ( „sentimente“, „toaleta“), J. Markowski ( „Larissa "Etc. În acest context, un rol deosebit îl joacă orientarea către" tradiționalitatea "externă, deosebit de importantă pentru poezia lui E. Rein.
Analizând specificul dezvoltării acestui gen în lucrările poetului, EG Etkind determină produsul EM Rin ca un poeme memorialistice, poveste autobiografică în formă poetică, a primit în „această vârstă“ pe scară largă. Tradițiile poemului memoriei, conform cercetătorului, se întorc la creativitatea lui Derzhavin (Viața lui Zvan)
acest lucru în secolul al XIX-lea. Pușkin, Vyazemsky, Fet. Dar de comunicații de creație E. Rin literară înclinată să caute poezie A. Alb ( „Prima data“), Alexander Blok ( „Nemesis“), I. Brodsky ( „antologie școală“): „Poemele Rin cel mai apropiat de acest ciclu Brodsky; acestea sunt cele mai adesea scrise cu același pentametru alb iambic, care se retrag din când în când din regularitate "[3, p. 362].
Completând cercetator idee, trebuie să menționăm că amintirile de întâlniri și evenimente literare, conversații cu companioni imaginare, compactitatea realității - este trăsăturile caracteristice ale Acmeists de poezie rusă. De asemenea, vedem influența asupra poeticii lui E. Rein a lucrării lui A. Akhmatova, și anume "Poemele fără erou". În timpul său, I. Brodsky, reamintind formula lui Akhmatov, a remarcat că poemele lui E. Rein "cresc din crăpătură". "Sor nu este doar experiența fizico-vizuală, tangibilă, olfactivă acustică; Aceasta este și experiența experienței, excesul, mai puțin primite, primite pe credință, uitate <.>. Spre deosebire de majoritatea contemporanilor săi, Rin la gunoi din poemele sale, la așternut viața mea aparține amestec minunat de dezgust și uimire, ceea ce conferă nu atât de mult un realist sau naturalist, cât de mult metafizică „[4].
Suferind în copilărie de sufocarea astmatică, poetul își amintește adesea starea lui morbidă. El a vorbit despre asta în conversații private cu prietenii și în memorii prozaice: "Am ajuns la școală. puțin mai puțin de o oră și m-am îmbolnăvit cu astm bronșic sever, la fel ca mulți copii din Leningrad. Pe drum, mai ales în timpul iernii, într-un strat gros de vată de bumbac, am început să sufoc, respirația mi-a răsunat, fiecare respirație a fost dată cu dificultate "[6, p. 172]. Acest fapt este, de asemenea, reprodus în textul poetic: "Mi-a fost așa de frică să fiu târziu pentru lecție", se grăbea și se umecta. / Am strâns aerul din bronhii și nu l-am putut obține. / Și nu mi-am putut permite un portofoliu "[8, p. 104].
Numele orasului Terioki (din 1948 a fost redenumit Zelenogorsk) suna, dar dupa multi ani ramane asa cu numele in memoria poetului.
În memoriile sale, E. Rein subliniază importanța vieții trecute, semnificația ei pentru prezent: "Trecutul nu renunță la suflet. Trecutul devine o realitate, prezentul este neclar. Oamenii care ne-au părăsit sunt deosebit de reali, de necontestat "[10, p. 78]. Potrivit scriitorului, el "vede mai clar ce își amintește de ceea ce îl înconjoară" [10, p. 78]. Această împrejurare a permis lui Shaytanov să identifice o astfel de dominantă artistică a lucrării poetului ca "amintire-comemorare" [1, p. 493].
camere de squalid / Litfond sovietic <.> / Cunoscută oricui are numele sacru aici, / care a construit casa aici, ale cărei oase sunt pe munte "[8, p. 109].
Poemul este dedicat soției lui N. E. Rein, care nu numai că pune tonul confesional la muncă, ci subliniază și realitatea evenimentelor descrise. Construcția poemului este un fel de cerc închis, care ne permite să vorbim despre un fel de compoziție inelară, unde începutul poemului și finalul său sunt legate în totalitate. Cel mai simplu adevăr, încheiat în cuvintele unui bețiv - invalid: "Nu bâzâi". / Live și All. Este treaba noastră să trăim. / Nu poți să trăiești ", ca și cum ar fi repetat în fraza gospodăriei nevastătoarea nevastă a eroului:" Să mergem pe piață "[8, p. 111].
Forma scrisă a poetei - un verset alb - dă sentimentul de simplitate și naturalitate a curentului vieții. „Stihoproza“ în curs de dezvoltare pe punctul de vers alb și vers liber - una dintre formele preferate ale poetului să-l ajute prin monotonia de zi cu zi transmite imensitatea ființei, mobilitatea și flexibilitatea. Nu este întâmplător faptul că pentru I. Brodsky E. Rein a fost "poetul rus metric cel mai talentat din a doua jumătate a secolului XX" [4].
Astfel, genul poeziei "amintiri" dă poetului o oportunitate prin "ocularul" memoriei, prin experiența experienței acumulate poetic, de a nu prezenta atât de mult destinul său pentru a recrea "portretul colectiv al generației". Pictează imagini strălucitoare ale erei, fără a lăsa legăturile generațiilor culturale să fie sparte și el însuși este în același timp o legătură într-un lanț comun de timp.
Un alt personaj de amintiri - în poemele lui T. Kibirov (. „Sentimentalismul“, „WC“, „Prin lacrimile de rămas bun“, etc.), care se bazează, de asemenea, este biografia liric, indisolubil legat de soarta țării. În mod tradițional, opera poetului este atribuită tendinței poetice postmoderniste a "conceptualiștilor Moscovei" [11, p. 504]. Cu toate acestea, "spre deosebire de poeți-conceptualiști, el nu pune accentul nu pe aspectul formal, ci pe partea semantică a recepției" [11, p. 505], astfel încât este necesar să se ia în considerare specificația de S. Gandlevsky referitoare la activitatea poetului „sentimentalismul critică“, în cazul în care „setarea nostalgic“, mai ales semnificativ [12, p. 138].
Pentru poet, un element de intimitate este cu adevărat important, manifestat în materialul autobiografic care sta la baza celei mai poetice-
T. Kibirov strânsă și principiul de montare a parcelei (alternanța de experiențe de viață și evenimente, care dă unitate „tema de toaletă“), dar în cazul în care E. Rin este asociat cu filmul, atunci aceasta este o experimentală este mai amintește de decoratiuni de teatru schimba: Trebuie să ne oprim. / Deci, întreruperea și schimbarea peisajului "[14, p. 187]. Cititorul zărește erou filmul biografic din copilarie ( „curtea Epitaph bunicii“), tineret (serviciu în cadrul forțelor de apărare aeriană), maturitatea literară. În acest caz, lipirea poezii mozaic de material scene este un ascultător imaginar, care separă cercul de prieteni poet, „Să ne acum / barăci acum. Un templu strict al științei / ma expulzat, iar în mai un comisar militar. / Dar toată lumea este deja obosită. Este un pic necesar să fie întrerupt. Se toarnă, Seryozhka "[14, p. 202].
În acest caz, originalitatea formei memoriei poeziei
I. Markovsky imită fluiditatea și imprevizibilitatea vieții "ca și imprevizibil - până la un moment dat - relația eroului cu Larissa" [15, p. 20].
Astfel, genul poemului memorial nu este pur și simplu o cerere în sistemul de forme majore de gen al liricii din ultimele decenii, dar de asemenea ocupă un loc special în el și necesită o atenție mai strânsă a cercetării.
Trimiteți-le prietenilor: