Claude Monet. O doamnă cu o umbrelă. 1886
Din 1851-1857 studiile lui Monet de la City High School din Le Havre si ia lectii de pictura de la Jacques-François Osharda. Vizita la școală cântărea pe Claude, îi plăcea să fie pe stânci sau pe mare. La lecții de școală Monet a atras caricaturi de colegi și profesori, care sunt apoi expuse pe ecran numai în magazine care vândute cadre. Până la vârsta de 15 ani a fost deja un caricaturist faimos în oraș. Monet a primit ordine pentru care putea solicita până la 20 de franci. Alături de caricaturi sale din fereastra magazinului au fost atârnate și peisajele lui Eugene Boudin. Claude Monet nu-i plăceau aceste poze și el continua să se împotrivească întâlnirii și cunoașterii lui Budyon. Într-o zi când nu a observat artistul care a intrat în magazin, agentul de vânzări nu a ratat ocazia de a prezenta caricaturistul Buden.
Binecunoscutul peisagist Eugène Boudin (1824-1898), astfel plăcut aceste imagini, el a dat acest sfat nu este limitat și a invitat tânărul Monet să picteze împreună în natură. Young Monet nu a vrut sa, spre deosebire de alți artiști tineri tot timpul petrecut la Luvru, copiind picturile de maeștri ai picturii, iar el a preferat să picteze în natură, în urma acest lucru pentru realiști Courbet, Corot și alți reprezentanți ai școlii Barbizon. Acolo sa întâlnit cu Ian Barthold Yongkind și împreună au scris în aer liber (cu părintele în aer liber). Monet a învățat să lucreze într-o gamă restrânsă, ca și cum din interiorul plin de lumină moale. Treptat, cu toate acestea, el va intra cu îndrăzneală accente sonore, folosiți culoarea exterioară, perii diferite pentru diferite părți ale pânzei, ca și în cazul în care construirea sunetul de ansamblu a pieselor muzicale individuale. A fost un început intuitiv izbit de ascuțit, direcționându-l treptat în toate căutările.
În 1864, la expoziția orașului din Rouen, a fost expusă o viața florală de către Claude Monet. Împreună cu aceasta, Louis-Joseph-Francois Godiber a instruit-o pe Monet să picteze două picturi. Acest ordin avea o semnificație deosebită pentru el, deoarece mai târziu fiul lui Godibert a ordonat portrete pentru el, iar aceste contribuții financiare i-au servit drept sprijin esențial. La sfârșitul anului 1864 sau la începutul anului 1865, Claude Monet și Frederic Basile au fondat un atelier general la Paris.
Claude Monet. Veneția, amurg. 1908
În 1865, la salonul de la Paris au fost expuse două peisaje marine ale lui Claude Monet. Aceste fotografii au primit o critică pozitivă, motiv pentru care Monet a planificat pentru expoziția salonului, în 1866, o pictura monumentală "Micul dejun pe iarbă". Un alt impuls pentru crearea acestei pânze a fost imaginea pictorului lui Eduard Manet "Micul dejun în natură". Nuditatea prezentată în tabloul lui Manet a provocat un scandal, așa că în pictura lui Monet dorea să păstreze un stil mai conservator, în concordanță cu opinia publică. Monet a admirat opera lui Manet, cu care a început să aibă o comunicare mai strânsă din 1866. Micul dejun al lui Claude Monet pe iarbă, astăzi, din păcate, nu este complet conservat, la fel ca și picturile ulterioare cu motive de grădină, de exemplu, "Femeile din grădină". În timpul lucrării la fotografia "Micul dejun pe iarbă", Monet a pus-o pe Camille Donsier, model cu care artistul avea o relație romantică. Această imagine nu a fost acceptată de juriul salonului, Monet, ca și alți impresioniști, a fost amenințat cu lipsa de bani. Dar, timp de patru zile, îl atrage pe Camilla într-o rochie verde și o capodoperă creată la un pas este salutată cu căldură în salon.
Claude Monet aranjează un atelier într-o barcă și se întinde pe malurile Senei. În timpul șederii sale în Leovre apare pictura „Impresie - Sunrise“, care ocupă un loc central printre lucrările lui Monet, deoarece este un lucru nou pentru a face o schiță în stil. Panza inovatoare este foarte criticată și respinsă. Cu toate acestea, numele imaginii servește pentru a desemna o nouă tendință în pictura. La prima expoziție a impresioniștilor din 1874, această faimoasă pictura impresionistă "Impression - Sunrise" a fost literalmente ruptă de critici.
În acest timp, Monet a pictat adesea în natură. Vopselele de tuburi nou inventate au fost, în acest scop, o condiție atât de importantă ca și deschiderea căii ferate, ceea ce a facilitat deplasarea la marginea Parisului. Geografia călătoriilor lui Monet sa extins în mod constant: suburbiile din Paris, sudul Franței, Anglia, Olanda, Norvegia, Spania și Veneția.
În 1883, împreună cu noul său tovarăș Alice Hoshede și cu copiii lui, el intră în casă în Giverny în suburbiile îndepărtate din Paris. Prima sa soție, Camilla, a murit în 1879. Monet și-a cumpărat un teren pitoresc în 1890 și sa dedicat în întregime dotării propriei grădini. Împreună cu familia sa, el sa transformat într-un paradis livada cu o mulțime de flori și iazuri, care erau plante exotice, cum ar fi Wisteria albastru pal, iriși violet, sunt importate din Mexic tuberoza si mai ales strălucind nuferi perla, culoarea lui preferată. Prin iazul său cu nuferi, a construit un pod japonez din lemn, pe care Monet la reprezentat constant în imagini. picturi Garden bucurat de un succes deosebit în public urban din Paris, și mulțimile populației urbane sa bucurat grădina de picturi Monet.
Claude Monet. Irizi în grădina lui Monet. 1900
Articole similare
Trimiteți-le prietenilor: