Collage ca o artă

Mulți știu că am intrat în cursul ilustratorilor. Astăzi am lucrat în tehnica "colajului". Îți spun puțin despre asta.

Colajul este o tendință relativ tânără în artă. Este creatura ultimului secol furios, când artiștii căutau noi modalități de a-și exprima gândurile, sentimentele și dispozițiile. Tehnica de colaj (de la colaj - lipire) oferă o gamă largă de creativitate, deoarece pentru crearea lucrărilor puteți folosi o varietate de materiale - plante, vopsele, țesături, piese metalice etc. Și totul a început.

la începutul secolului al XX-lea în cercurile aderenților modernismului - cubismul, futurismul, dadaismul. Strădarul colajului este considerat artistul-cubist francez Georges Braque. În 1913 a fost primul care a folosit metoda originală - lipind pe benzile de carton de hârtie colorată. Și pentru a face textura hârtiei mai eficientă, artistul a amestecat nisipul în vopsea.

Georges Braque. Collage "Vioară și tub"

Curând el a fost alăturat de un aderent - marele Pablo Picasso. Timp de cinci ani au lucrat împreună. În afaceri aveau resturi de ziare, hârtie de perete, postere, bucăți de țesături, cărți de vizită. Ca urmare a căutării creative, sa constatat că și materialele cele mai uzuale, combinate între ele pe un fond special selectat, devin neobișnuit de expresive. Astfel, a fost elaborat un colaj - o tehnică în artele vizuale, când materialele bazate pe o culoare și textura sunt lipite pe orice substrat. Collage este numit, de asemenea, munca în sine, efectuate cu ajutorul acestei metode.

Picasso a iubit jocul, și prin crearea de colaje, el se poate bucura de el la maxim. Prima sa lucrare independentă, realizată în noua tehnică, este "Viața încă în scaun cu răchită".

Astăzi această lucrare, precum și alte "imagini cu autocolante", aparținând inginerului ingenios, sunt considerate capodopere. Și odată foarte puțini oameni i-au putut aprecia. Fotografiile create cu ajutorul ștanțărilor metalice, etichetelor, fotografiilor, tăieturilor din ziare etc. au șocat mai ales publicul. Cu toate acestea, direcția neobișnuită a artei a continuat să se dezvolte și mulți artiști remarcabili i-au adus un omagiu.

Deci, colajul ocupă un loc proeminent în lucrările impresionistei Henri Matisse. A venit cu un fel de colaj - decupaj, atât de popular în vremea noastră. Această tehnică înseamnă utilizarea în principal a două acțiuni - tăierea, uciderea și desenarea imaginilor din detaliile rezultate. Matisse, aranjarea cu pricepere tăiate din hârtie diverse figuri colorate, create lucrări caracterizate prin forme simple și în același timp foarte armonios, au lovit ei provenind de la putere. Una dintre cele mai frumoase creații ale artistului este pictura "Animale marine". creat în memoria mărilor sudice.

Lucrul numai cu formă și culoare, se deplasează departe de imaginea naturalistă, Matisse a fost capabil să transmită misterul și viața oceanică profundă și farmecul recurs suprafață de apă, valuri, insule și cer. În interesul celor 30 în colaj am început să scadă, iar în anii '50 a izbucnit cu o vigoare reînnoită - în linie a apărut apoi în Occident, mișcarea artistică Pop Art. Desigur, colajele din acel moment reflectă spiritul său, apoi dispozițiile existente, gusturile. În arta rusă, primul care a aplicat tehnica colajului a fost Aristarkh Lentulov. Experimentatorul irepetabil a combinat în pânzele sale fragmente pitorești cu bucăți lipite de folie și hârtie colorată. Cele mai izbitoare lucrări create în această tehnică în anii 1914-1915 sunt panoul "Moscova", "Vasile cel binecuvântat", "Nava".

Aristarchus Lentulov. "Vasile cel Binecuvântat"

Colajul are un puternic impact emoțional. Colajul a fost un hobby favorit al regizorului de film remarcabil Serghei Paradzhanov. El a numit colajul un "film presat". Folosind ceea ce părea la îndemână - bucăți de sticlă, mărgele, pene, resturi de țesături, dantelă, decupaje din reviste, frunze, flori, - Parajanov a creat un fel de lucrări dramatice. Fiecare dintre colajele sale este o poveste întreagă. Lucrarea sa confirmă faptul că aproape orice obiect și chiar părți ale acestuia pot servi drept "vopsele" pentru imagine.

Serghei Paradzhanov. Collage "Gemul bunicii bunicii"

Vârful popularității în țara noastră și în străinătate se confruntă cu o astfel de direcție în arta colajului, ca un colaj floral. Cel mai faimos reprezentant al acestui tip de creativitate este florarul german Friedhelm Raffel, care deține operele neobișnuit de expresive. Dl. Raffel are un număr mare de studenți și adepți din întreaga lume. colaje floristice create folosind cea mai mare parte materiale naturale - .. de frunze uscate, flori, tulpini, etc. Desigur, lucrările efectuate în acest fel, nu arata ca colaje artiști ai secolului XX a. Cu toate acestea, ele se bazează pe aceleași metode: pe fundalul pitoresc, elementele de lipire care sunt diferite în culoare; forma și textura. Picturile create cu ajutorul plantelor uscate se aseamănă uneori cu un herbar, dar lucrările mai complexe efectuate în conformitate cu regulile de compoziție pot fi opere de artă reale. Colajul floral din herbar face distincția între fondul corect selectat, care interacționează cu materialul situat pe acesta în conformitate cu anumite legi. Cât de succes a fost fundalul, colajul în ansamblu va fi atât de reușit. Completitudinea compoziției atașată diverselor accesorii: figuri de animale, insecte, bijuterii de costum, panglică, bucăți de țesături etc. Totul intră în joc. Perle și o pereche de monede de cupru pot fi acele accente care vor face munca completă. Frumusețea plantelor uscate a atras atenția mult timp în urmă. Pictura pe perete într-unul din templu Tebani, situat pe teritoriul Egiptului moderne, este considerat cel mai vechi ierbar, deși oarecum ciudat. Acest monument cultural, datând din 1450 î.Hr. El ne-a adus imagini de 275 de plante diferite! Mai mult de două sute de ani, călătorii și botanicii, studiind acoperirea vegetală a pământului, colectează herbarii, deoarece unele descrieri verbale și desene nu oferă o imagine completă a plantelor. Cu toate acestea, materialul destinat cercetării științifice uscate este puțin sau deloc utilizat pentru a crea un colaj floral - atunci când uscarea florilor și frunzelor deseori își pierde culoarea naturală. În plus, plantele uscate, ca și pentru herbar, prin presare, devin fragile. Pentru ca designerii să poată să creeze pe tot parcursul anului și să-și realizeze toate planurile, au venit în ajutorul industriei de producție a florilor uscate, care furnizează materiale durabile din material plastic, eficiente din punct de vedere plastic. Materialul vegetal este ușor de pregătit și de dumneavoastră.

Stiluri de bază ale colajelor

Ce poate fi descris într-un colaj? În mod literal, tot ceea ce excită, ceea ce este iubit, ceea ce este scump. Un colaj, ca o pânză picturală, este reconstrucția unei mici părți a imaginii vieții care nu are limite. Și cu cât mai mult artistul vede, aude și își amintește, cu cât imaginația este mai bogată, cu atât sunt mai convingătoare creativitatea. Cu toate acestea, pentru toate varietățile de motive și parcele, colajele florale pot fi împărțite condiționat în patru stiluri.

Patru stiluri de bază de colaj:

În fiecare stil - mijloacele lor de exprimare artistică, tehnicile, propriile caracteristici.

În colajele peisajului se reflectă natura (pădurea, munții, marea etc.) și fenomenele naturale (tunet, vânt, ploaie etc.). În peisajul colajului puteți transfera frumusețea, semne ale oricărui moment al anului sau zilelor. Floraristul trebuie să aleagă materialul și să lucreze cu el astfel încât privitorul, caută, de exemplu, la compoziția frunzelor mici de monede, să nu se îndoiască că înaintea lui arbori puternici străvechi.

Acest stil este foarte aproape de peisaj: aici și acolo dă o imagine a naturii. Cu toate acestea, în lucrările de orientare vegetativă, accentul se face

Numele stilului vorbește de la sine. Încărcarea principală se realizează din forme geometrice ale materialelor florale - un cerc, un romb, un pătrat, un triunghi etc., precum și linii. Fundalul poate fi, de asemenea, o combinație de forme geometrice.

Cu ce ​​să începem? Care sunt primii pași ai muncii pe care un colajist ar trebui să îl facă, astfel încât să nu fie dezamăgit? Trebuie să începeți cu o căutare de subiect. "O artistă tânără! Așteptați povestea? Dar complotul poate fi totul! Exclamat E. Delacroix. - Plânsul - ești tu, sunt impresiile și sentimentele pe care le simți când privești natura. "Uită-te în jur - ideile pentru colajele tale viitoare sunt aproape, trebuie doar să le vezi.

Articole similare

• Colaj de boabe de cafea și coajă de scorțișoară pe o rama foto

• Metode de împărțire cu o fată - transpirație de seducție - revista bărbaților despre arta pickup de seducție

• Editura - arta secolului xxi - despre cinema pentru copii este simplă, accesibilă, interesantă!

Trimiteți-le prietenilor: