În cartea "Spațiu gol" Peter Brook însuși recunoaște legătura spirituală cu Artaud.
În căutarea creativă, el implementează în mod unic principiul intuiției, improvizația actoriei și raționalitatea construcției Brechtian a rolului. Se crede, în general, că "înstrăinarea" lui Brecht rezistă ferm teatrului lui Artaud. Brook nu împărtășește această opinie, crezând că teatrul nu este un conflict între impresii și judecăți, iluzii și intuiții care sunt în contradicție între ele, dar sunt inseparabile, ca și în viață.
Brook nu își creează sistemul, ci crede că teatrul este un organism viu care trăiește influențe reciproce ale diferitelor concepte, dacă acestea sunt vitale și semnificative din punct de vedere spiritual. Figura centrală pentru el a fost întotdeauna un actor, deși Brooke este extrem de atent la drama pe care o întruchipează. În "teatrul său total" toate componentele sistemului "director-actor-spectator" sunt importante.
Colaborare cu Paul Scofield - un mare actor al secolului XX. - îmbogățește Brooke cu melodii ale noii formule de acțiune. Experiența și răspunsul privitorului este o condiție necesară în Teatrul Brook în toate etapele căutării adevărului teatral. "De la experiență - la tehnologie" - aceasta este noua abordare a artei actorului, proclamată de regizor. În cuvintele unuia dintre critici, "el predică gramatica lui Stanislavski, furnizată cu o altă sintaxă" [88]. Brook încearcă să reproducă viața nu este în formele vieții în sine. El caută o cale de a se trezi la straturile profunde ale creativității subconștientului actorului, folosind în acest scop ritmul interior al fiecărei persoane care acționează pe scenă și pe întreaga scenă în ansamblu. El caută să distrugă cel de-al patrulea zid și să facă privitorul un complice în evenimente, atrăgându-l de pulsațiile pasiunilor mari. Și, în măsura în care poate fi judecat de operele unui regizor englez, am văzut, după recenzii despre performanțele sale, esența de a acționa în teatrul său - în crearea imaginilor de putere impresionantă și poezie înaltă. Aceasta este afectată de apropierea de Artaud, deși Brook are o refracție specială a viselor sale în căutarea unui teatru poetic. Îmbogățit de cunoașterea altor sisteme teatrale, teatrul din Brook dobândește toată plinătatea respirației și beneficiază de dreptul la longevitate creativă.
Urmărind dezvoltarea ideilor lui Artaud în teatrul modern, poți
Să vedem că intențiile adepților săi sunt departe de a crea o personalitate scenică. Mai degrabă, dorința actorilor de a experimenta starea emoțională saturată și contagioasă "ca și cum ar fi eliberată de caracter", sa vărsat în țesătura piesei în sine.
Acestea sunt două tradiții în artele spectacolului și găsesc o corespondență în două tipuri diferite de percepție a publicului. În
în primul caz, această sugestie, contagioarea sentimentelor, care schimbă imperios starea emoțională a celor care stau în sală. În al doilea rând, crearea unui nou sistem personal pe scenă care provoacă procesele de identificare a spectatorului cu eroul, atunci apare empatie, adică urmărirea emoțională a stării personajului, așa-numita "empatie".
Teatrul ca atare se dovedește a fi viabil în cazul în care cunoaște viața spiritului uman, înțelege personalitatea și timpul, se ridică la generalizări poetice. Teatrul live câștigă forță datorită interpenetării ideilor, îmbogățind tehnica de acțiune cu tehnicile jocului, deschise de cei mai mari regizori ai secolului XX - Stanislav-
Meyerhold, Brecht. Există o căutare a mijloacelor expresive, sunt testate diferite sisteme de instruire. Perspectivele sufletului uman sunt strâns legate de mărturisire, iar acest lucru, după cum au demonstrat cele mai bune performanțe ale timpurilor moderne, conferă teatrului un apel etern.
Articole similare
Trimiteți-le prietenilor: