Acesta este scopul muncii sale, un profesor talentat de pian din Komsomolsk-on-Amur. experimentator Bold Olga Baeva - una dintre cele tradiționale de învățământ triada „școală - colegiu - liceu“ pentru a adăuga un al patrulea element: „grădiniță“.
Rezultatele educației muzicale timpurii sunt elocvente: studenții lui Baeva de la vârsta de 7 ani devin laureați ai concursurilor regionale, realizând lucrări ale școlii muzicale de liceu; la vârsta de 8 ani joacă primul concert al lui Beethoven, la 11 - primul concert al lui Rakhmaninov.
- Am auzit această "întrebare-reproș" în mod constant. Bineînțeles, este o mare fericire să ai copii care sunt capabili și dispuși să studieze muzica în clasă. O astfel de comunicare, desigur, îmbogățește atât elevul, cât și profesorul. În viața mea profesională, erau asemenea copii. După terminarea conservatoarelor, ei lucrează strălucit în școlile de muzică superioară, secundară și elementară. Din păcate, vârfurile profesionale, mai ales dacă lucrați în provincie, nu sunt sistemice. Ultimii 16 de ani, în paralel cu predare în școală de muzică, am lucrat într-o grădiniță de specialitate terapie discurs în Komsomolsk-on-Amur, cu copii care nu au nu numai date de muzică, dar cu dezavantajele naturale ale vorbirii - și, în consecință, cu diferite și adesea afectare severă a auzului.
- Deci, puteți dezvolta abilități muzicale la acești copii?
- Sunt convins că toți copiii trebuie și pot să se dezvolte prin muzică. Dar pentru aceasta este important, în primul rând, ca profesorul însuși să muncească din greu pentru a da dinamicii copilului în dezvoltare, luând în considerare caracteristicile sale individuale. În al doilea rând, este nevoie de o mare dorință a părintelui de a depăși dificultățile, de a lucra sistematic cu copilul și de a avea încredere în profesor.
Angajarea cu copii de la trei ani, este necesar să se gândească la un program "de la simplu la complex". La urma urmei, fără o manga în formă artistică (povești, ghicitori, jocuri, spectacole teatrale), este cu greu posibil chiar și cel mai mic rezultat. Și profesorul, începând o chestiune atât de importantă, ar trebui să dețină cunoștințe considerabile în domeniul pedagogiei, al psihologiei, al filozofiei, al artelor conexe și chiar al matematicii.
- Metodologia educației muzicale preșcolare sa născut din experiența de a lucra într-o grădiniță. Îmi rezumă experiența de lucru cu copii de la doi ani și jumătate și mai în vârstă. Am realizat toate materialele didactice sub forma unui manual de instruire practică numit "I'm Learning, Playing", în care fiecare pagină este un joc.
Primul lucru pe care îl începem este dezvoltarea reprezentărilor auditive și figurative. Invităm copiii în lumea mea - lumea muzicii. Și pentru mine este foarte important ca copiii aici să le placă. Îi arăt copiilor că muzica este lumea noastră, exprimată în sunete. Sunt familiarizat cu sunetele diferitelor înălțimi, registre, folosind materiale muzicale de natură onomatopoeică. Însoțesc-o cu texte într-o formă poetică. Selectez poezii pentru copii, mă compun, implică părinții și bunicii în scris. Jucăm în teatru de păpuși, ascultăm piese-portrete, cântăm cântece pentru copii, le dramatizăm. În paralel cu formarea reprezentărilor auditive și imaginative, dezvoltăm atenția vizuală și coordonarea mișcărilor în gimnastica muzicală. Copilul învață să navigheze în direcția liniei de-a lungul liniilor verticale și orizontale, pentru a găsi asemănări și diferențe în modele. Aflați degetele și aflați numerele - arabă și romană - utilizând culoarea. Copiii își amintesc rapid culoarea corespunzătoare fiecărei cifre. Spun versuri despre fiecare cifră și fiecare deget. Culoarea și relația sa cu muzica - acesta este un subiect interesant! Șapte note, șapte culori ale curcubeului ... Fiecare culoare și fiecare sunet este o energie specială.
Organizarea aparatului pianistic, pe care o facem cu ajutorul gimnastica pentru mainile "The Birdyard". Imaginile diferitelor păsări ajută copilul să absoarbă mișcările mâinii, antebrațului și umărului. Apoi mă ajută foarte mult în munca pentru instrument.
În trinitate, ne cunoaștem semnele de alterare - bătător, plat, ascuțit. Conceptele stroke sunt date vizual prin intermediul imaginilor și, bineînțeles, totul este însoțit de un text poetic.
Enumerarea tuturor tipurilor de jocuri și sarcini pe care le-am inclus în acest manual, puteți continua. Dar punctul nu este în cantitatea și în principiu noutatea. Principalul lucru este cum să punem totul într-un sistem armonios, astfel încât copilul să fie de înțeles și nu a mers orbește în spatele profesorului, dar a înțeles ce face și de ce. Acest lucru îi ajută, rezolvă sarcinile de performanță.
Puteți pur și simplu să rotiți paginile acestui manual și de la simplu la dificil să vă ocupați de dezvoltarea copilului. Și toate materialele ilustrative disponibile pot fi tăiate și transformate în carduri și în această formă cu el pentru a lucra în clasă și acasă. Aceasta este o sarcină fezabilă pentru părinte. Am scris totul acolo; a subliniat tipurile de jocuri: există, de asemenea, jocuri procedural-imitative, parcelă, jocuri tradiționale, jocuri de antrenament și jocuri-divertisment. Fiecare are un scop și o regulă - cum să lucreze cu acest material, astfel încât copilul, după ce sa familiarizat cu el, a obținut abilitățile. Pentru proiectarea muzicală a jocurilor propuse în manual există o aplicație cu texte muzicale pentru profesor.
- Dacă copilul a îndeplinit toate regulile și a stăpânit tot materialul prezentat în manual, ce rezultat ați obținut?
- La sfârșitul acestei lucrări, copilul trebuie să facă față cu ușurință pieselor din colecțiile lui Korolkova, Thompson, Milich, începând cu vârsta de trei ani. Copiii sunt implicați în selectarea muzicii după ureche, mulți au o dorință de a compune. Și în acest stadiu, cel mai important lucru este să-l ajuți să fanteze, nu să "transforme un copil într-un elev", ci să educe un muzician. Copiii sunt implicați în selectarea muzicii după ureche, unii dintre ei încep să compună. Nu toți vor merge la profesie - 2-3%, nu mai mult, și asta e de ajuns. Și restul va funcționa și în alte domenii. Dar muzica pentru ei va rămâne un hobby creativ, o modalitate de a te relaxa sau de a te inspira la alte activități. Cei care au stăpânit alocația, obțin abilitățile de selecție pe urechi, citit de pe foaie, jucând în ansamblu și performanță solo.
- Când ascult jocul elevilor, sunt uimit de semnificația performanței, de un bun contact, de adaptabilitate la instrument și de fluența în tehnica pianului. Cum reușim să realizăm acest lucru în lucrul cu copiii preșcolari?
- În primul rând, este necesar ca copilul să dea o înțelegere, "despre ce?" Muzică, și apoi "cum?" Pentru ao juca. Soluția întrebării "ce" simplifică sarcina tehnică. Rolul meu ca profesor este acela de a asigura confortul performanței. Mă uit la aparatul oricărui copil de la înălțimea experienței mele de 40 de ani, văd ce poate fi ajutat în acest caz sau în acel caz. Ei bine, imaginația copilului atrage ceea ce trebuie făcut cu o astfel de conveniență. Nu mă specializează în tehnologie. Numai în cazul în care am transferat copiii cu un aparat deteriorat. Apoi trebuie să explic de ce i-am cerut să o facă și nu altfel. Și copilul mă urmărește, realizând că nu are altă cale.
Și mai mult despre sunet. Este foarte important ca elevul să perceapă tonalitatea sunetului la nivel fizic. Înălțimea sunetului este o energie specială. Pentru ca copilul să explice cel mai mic cântec, trebuie să audă nu numai sunetele de diferite înălțimi, ci și să simtă interacțiunea dintre ele. Aceasta ajută la dinamizarea textului muzical din interior, pentru a revigora muzica - acesta este cel mai important lucru. Apoi transferăm acest concept în timbru și în registru.
Am fost întotdeauna uimit de modul în care studenții chinezi simt energia sunetului și a timbrelor (am întâmplat să lucrez în China), cât de puternică simt cerneala de înregistrare. Cu intonarea noastră caldă la nivel național, capacitatea de a stăpâni timbrele poate juca un rol neprețuit. Și aceasta ar trebui făcută în mod special.
- Olga Petrovna, sunteți implicat în acest sistem cu copiii preșcolari?
- Da, desigur. Acum, copiii mei 6-7 ani joacă gamma în treimi, sext și decimu; arpeggii sunt sparte, scurte, lungi; șase arpeggii dintr-o notă; cadență - toate acestea se află în complexul lor tehnic.
- Ce probleme în dezvoltarea tehnologiei de pian hotărăște tehnica de blocare și care sunt avantajele sale?
- Cel mai important lucru este că copilul nu se îneacă în sarcinile și cerințele noastre instructive când studiază tehnologia blocurilor, ci înțelege ceea ce îl așteaptă. Dacă studiază aceste formule și le asimilează, el poate face față textului oricărei schițe pentru trei sau patru lecții. Altfel, cum să crești un virtuoz de la un copil?
Următoarele etape: folosind elemente de artă (coarde Arpeggio gamma, etc.) pentru a afla cum să se combine, liant combinat și să le transforme în compoziții mici. Lasati mai intai sa fie etudes. Am copii, jucând schițele lui Cherni, Shitte, Leshgorn și alții privind coordonarea mișcării, au început să-și compună propriile. Și acum au trecut la un ansamblu homofonic-armonic. Adică, datorită tehnicii de blocare, care rezolvă simultan sarcinile instructive și creative, copilul are un spațiu muzical în care își poate încorpora fanteziile tehnice. Iar atunci când un copil începe să creeze ceva, el este interesat să lucreze mai departe.
- Metoda dvs. de educație muzicală preșcolară și sistemul de blocuri dau rezultate uluitoare! Cred că mulți profesori și părinți vor fi interesați de ei. Cum te poți familiariza cu munca ta?
- Poate această publicație vă va ajuta să găsiți persoane interesate să vă publicați beneficiile?
- Chiar vreau să sper.
- Vă mulțumesc foarte mult pentru conversație!
Articole similare
Trimiteți-le prietenilor: