Arta contemporană

artist francez de avangardă, Conceptualistul, precursorul body art, reprezentant al așa-numitului „nou realism“, unul dintre cele mai importante figuri ale artei franceze și internaționale din a doua jumătate a secolului XX.

Judo și rosicrucianism

La începutul anilor 1947-1948. Klein a descoperit Rosicrucianismul citind cartea "La Cosmogonie des Rose-Croix" (Cosmogonie Rosicruciană). Împreună cu prietenii săi din clubul judo - Claude Pascal și Arman Fernandez - Klein a fost dus cu ideea unei călătorii spirituale. Odată, în timp ce se afla pe plajă, li sa întâmplat prietenilor să "împartă lumea" între ei. Arman a primit pământul, Claude - aerul și Eva - cerul. Mai târziu, Claude și Eva s-au înscris în Ordinul Rosicrucienilor, instructorul lor fiind astrologul Louis Kado.

Pascal și Klein își doreau planurile pentru o călătorie în jurul lumii, dar nu puteau fi realizate din cauza problemelor de sănătate ale lui Claude. În 1951, Klein sa deplasat la Madrid pentru a studia spaniolă și sa înscris într-un club judo local. Curând el a devenit prieten cu directorul de club Fernando Franco de Sarabia, al cărui tată sa dovedit a fi un editor respectuos.

În 1952, Klein a vizitat țara judo, Japonia. A rămas în țară timp de 15 luni și a fost implicat în predarea limbii franceze. Klein a publicat o carte dedicată artei judoului, sperând să o popularizeze în Europa. În 1953, el a reamintit calitatea de membru al Ordinului Rosicrucienilor. La întoarcerea în patria sa, Klein poseda cel de-al patrulea dan, care era cel mai înalt rang printre europeni la acea vreme.

Publicul a perceput monocromii Klein drept elemente decorative sau picturi interioare. Ca rezultat, el a refuzat să folosească orice altă culoare decât albastru. Singurele excepții au fost aurul alchimic (seria Monogolds) și roz - culoarea soarelui. Scopul a fost imersiunea completă a spectatorului în percepția integrității și infinitului unui spațiu de culoare.

Perioada albastră

În 1957, la Galeria Apollinaire din Milano, Klein a expus pentru prima dată monocromuri de culoare albastră. Au fost unsprezece pânze absolut identice într-un format de 78 cu 56 cm, atârnate pe paranteze la o distanță de 20 cm de pereți. Unul dintre monocromuri a fost ulterior achiziționat de artistul avangardist proeminent Lucio Fontana.

Pentru albastru Klein a venit prin citirea proeminent francez filozof și critic de artă Gaston Bachelard, a scris pe larg despre poeticii elementelor, Rozacrucianism fascinația cu simbolismul său bogat și, desigur, prin lumea artei: de la albastru ceresc pur pe picturile lui Giotto la geometrizarea Piet Mondrian. Reflecții Bachelard pe cerul albastru au fost citate în mod repetat de către Klein, atât în declarații publice și în propria timpul lor de funcționare teoretică „“ timp de câteva ore, se uită la albastru delicat și subtil al cerului, cu care el a aruncat toate obiectele pe care le înțelegem că acționează imaginația de tip aer o astfel de zonă în care semnificația visurilor și a reprezentărilor este interschimbabilă în realitatea lor minimă. Alte tipuri de materie cauzează întărirea obiectelor. ... Aici visele au o dimensiune profundă. Sub influența visurilor, cerul albastru "se adâncește". Dreaming nu-i plac imaginile plate. Și în curând, în mod paradoxal, visul aerisit rămâne doar o măsurătoare profundă. Celelalte două dimensiuni, care joacă visuri scenice și "pictoriale", își pierd toată valoarea onirică. Și apoi lumea apare cu adevărat pe cealaltă parte a oglinzii fără amalgam. Există o altă lume imaginară, o altă lume este pură, dar nu există "această parte". Mai întâi nu este nimic, atunci nu există nimic profund și, în final, - o adâncime albastră. "

În mai 1957, două expoziții au avut loc în galeriile lui Iris Claire și Colette Allendi. Oficial, începutul "perioadei albastre" a fost pus la deschiderea expoziției de la Claire. A fost marcată de lansarea a 1001 de baloane albastre. Artistul numea această sculptură aerostatică de acțiune. In galeria Colette Allendy Klein a prezentat prima copie a așa-numitului "foc" pictura (imagine, de fapt, a fost obținut prin coacere) - Feux de Bengale-tableau de feu d'une Bleu minute. El a subliniat, de asemenea, modalități de dezvoltare ulterioară: utilizarea culorii pure, a mediului, a sculpturii.

Un an mai târziu, Klein a primit onoarea de a decora foaierul casei de operă din Gelsenkirchen, Germania. Lucrarea a fost realizată sub îndrumarea arhitectului Werner Runau și a durat un total de 14 luni. Pentru a crea reliefuri, s-au folosit bureți de mare - au fost vopsite în albastru. În rosicrucianism, bureții simbolizează "abundența lumilor spirituale din ocean". Există, de asemenea, o versiune care, conform planului lui Klein, bureți în sine a simbolizat publicul, absorbind patrimoniul culturii mondiale, venind la opera.

"Noi realisti." Antropometrie. cosmogonie

În vara, Klein a început să experimenteze cu "antropometrie": acestea erau pânze uriașe cu amprente de modele pictate. Cercetătorii moderni văd în aceste antropometrii originile artei corporale. Cel mai adesea, artistul a încercat să obțină o amprentă destul de clară, dar, uneori, a refuzat siluetele și sa limitat să udeze pigmentul. Cu toată diversitatea lor, antropometria poate fi împărțită condițional în două grupe mari - "pozitive" și "negative". În primul caz, pe panouri s-au aplicat printuri, în cel de-al doilea caz, corpurile au fost pulverizate cu vopsea de pe airbrush. Pentru o anumită antropometrie, Klein a pictat detaliile sau a adăugat peisajul manual.

În toamnă, artistul a făcut un pelerinaj repetat la mănăstirea Sf. Rita și ia dat mănăstirii unul din monocromurile sale.

În luna mai, Klein a înregistrat propria formula sa de cerneală sub numele de „International Klein Albastru Willow» (IKB, International Klein Blue), sunt o intensitate incredibila distins. Contrar credintei populare, el nu a primit brevetul, dar numai înregistrat în formula Institut National de Proprietate Industrial (INPI). caracteristica de colorare, care a dezvoltat în colaborare cu furnizorul Klein Paris Edouard Adam, a fost ca pigment ultramarin a fost amestecat cu acetat de polivinil - rășină liant mat sintetică. Datorită acestui fapt vopseaua sa dovedit extrem de saturată. Adam continuă să vândă această vopsea în magazinul său de pe Bulevardul Edgar Quinn din Montparnasse, se numește "Médium Adam 25".

A doua zi, în opinia lui Pierre Restani, Klein a organizat un adevărat ritual religios. El a invitat modelele, precum și artiștii din grupul "New Realists" - Arman, Tengli și Restani însuși - să participe la crearea unei alte antropometrii.

Următoarea etapă a fost "cosmogonia" - Cosmogonie la Cagnes-sur-Mer. Artistul a aspirat literalmente să comande elemente și cârpe prelucrate prin foc, aer (vânt) și apă. În locul trupurilor umane, a început să folosească frunzele și să-și imprime amprentele. Într-o zi, el a venit în mod deliberat la Nisa pentru a face o "amprentă". Pentru a face acest lucru, a tras hârtia pe panza și a atașat-o pe trunchiul mașinii. Klein a spus: "Sunt gelos pe pictura, care este cunoscută sub numele de Natură. Cu toate acestea, lumea pentru mine nu este cu adevărat o imagine, ci un teatru extins de evenimente ".

Între anii 1960 și 1961, Klein a produs o serie de Monogolds frémissant - monocrom de culoare aurie atipică. Ele erau făcute din plăci de aur autentice, care se mișcau de la cea mai mică lovitură și chiar de respirație. Sunt de asemenea incluse în serii reliefuri cu o suprafață aurită. Simbolul de aur, care în sine este obiectul poftei și mărește valoarea oricărui obiect făcut din ea, a fost dezvăluit în două moduri. În relieful Le Silence est d'Or ("Tăcerea este aur"), sunt imprimate monedele; în monocromul Ci-gît l'espace ("Cosmos - aici") este vizibilă următoarea frunză de aur. Aurul, potrivit artistului, "îngrădează imaginea și îi dă viața veșnică". Aurul este materialul care duce la materialul nematerial.

Mai târziu, în orașul german Krefeld a găzduit cu succes expoziția „Yves Klein:. Monocrom și foc“ Display-ul sunt monocrom, schite arhitecturale, „foc de perete» (Mur de FEU) de cincizeci de arzătoare, precum și mostre de pictură foc. În ziua închiderii expoziției, artistul a demonstrat procesul de creare a tablourilor de foc în centrul de cercetare al companiei franceze de gaze. El a scris: „Scopul meu ... este de a capta o urmă de sentiment uman în civilizația contemporană și apoi blocați piesa a ceea ce a format și această civilizație - și anume foc. Și toate acestea pentru că goliciunea a fost întotdeauna obiectul poftei mele; și cred că adânc în inima vacuității, precum și în inima omului, luminile ard. " Chiar prima lucrare pirotehnic Klein a fost numit „Sparklers: imaginea pentru un minut,“ și, de fapt, a fost o performanță cu drepturi depline: vopsite în albastru imagine internațională ars, și, astfel, a transformat materialul în imaterialul.

In anul 1962, programul Festivalului de Film de la Cannes a venit psvedodokumentalny film italian Mondo Cane ( «Dog World") directori Paolo Kawara, Gualtiero Jacopetti și Franco Prosperi.

Film de scurt metraj, care trebuia să dureze 12 minute, a fost tăiată la 5, simfonie monotonă a fost înlocuită cu o coloană sonoră străină, modelele au fost expuse într-o lumină nefavorabilă - ca urmare a acțiunii de montare polurazvratnyh impresie. Procesul de creare a antropometriei a fost demonstrat într-o formă distorsionată.

Ultima lucrare a lui Klein a fost o statuie albastră a lui Nicky de Samothrace.

Patrimoniul și influența

Yves Klein este una dintre figurile cheie ale artei europene postbelice și cel mai important artist al celei de-a doua jumătăți a secolului al XX-lea. Este considerat precursorul artei corporale și al artei funciare și a avut un impact asupra artei picturii și picturii. De mult timp, criticii - în special cei americani - l-au numit eronat ca un neo-tata. Cu toate acestea, filozofia lui Klein se opunea în mod direct lui Dada, iar lucrarea sa a devenit un punct de referință între arta modernă și postmodernă.

Articole similare

Pagina anterioară