Linia de bas și elementele de improvizație ale temei tubiste a articolului

primul fragment

"Organizarea cursurilor"

intrare

Tot ceea ce este scris mai jos este doar opinia mea personală, care poate să nu coincidă cu opinia altora. (Stas Cheremushkin)







Tubistii sunt un popor care nu se aseamana, si nu se asambleaza. Acest lucru se datorează faptului că noi Tubistov, rareori luați în serios, ca muzicieni reali. Mulți oameni cred că nu este necesar să joace o țeavă mare cu o țeavă, nu este nevoie de o mulțime de inteligență, fie asupra jocului tuba fie a celor slabi cu mintea, fie a celor puternici în spirit.

Există multe aforisme pe această temă, dar mi-a plăcut foarte mult:
"Care este înălțimea optimismului? "Tubist cu un pager." ))))

Tuba sta pe spatele orchestrei, pe a doua linie a ansamblului, iar toată atenția, ca de obicei, se concentrează pe prima vioară, Front Maine, dirijor, solist. Rar Tubist primește aplauze pentru jocul său, și este foarte frumos, crede-mă.

Eu, de exemplu, jucând într-un ansamblu - nu lasa ascultător, chiar rău să se gândească la un tub, deoarece acest instrument! Dar interesul pentru tuba, este necesar să-l încălziți cu performanța, jocul, modul lor. Unul dintre prietenii mei este un muzician. alunecare cumva lasa intr-un interviu este fraza foarte interesant: știi ce ar fi luat de muzică bas fără a ridiculizare persoană educată muzical. Piercul nu este pentru tauri! Și atunci nu poți să te cerți cu el.

De aceea, tubiștii, pe subconștient, se referă la al doilea și, probabil, al treilea muzicieni. De aici și rasshlotannost și nu compilație.

Nu e așa. Și în acest manual voi încerca să risipesc o astfel de opinie stabilită.

Mai întâi de toate, "începeți cu voi înșivă", dar aceasta este psihologia și nu vreau să "pufesc" creierul pe această temă pentru o lungă perioadă de timp. Mă voi referi doar la unele aspecte ale organizării interne:

  1. Starea (sănătate, corp, imunitate, regim, nutriție etc.)
  2. Comunicarea (cerc de cunoștințe, dezvoltare culturală, orizonturi comune etc.)
  3. Interese (hobby-uri, lucru, familie, copii etc.)
  4. Tuba (disponibilitate, stare, funcționare, sistem de ocupații etc.)

Există multe puncte aici și toată lumea va găsi ceva la care să se gândească. Vreau doar să adaug că ascultătorul sau spectatorul ar trebui să se gândească la tubist, ca un muzician interesant. mai întâi trebuie să începeți cu organizarea internă. Învață să te respecti, jocul tău cu tuba, atitudinea ta față de instrument (în ce stare este), aspectul tău și ceea ce faci. Cu ce ​​dispoziție și în ce stare ați mers la lucru, cum ați urcat pe scenă și cum l-ați lăsat? Toate aceste puncte formează opinia muzicianului, publicul nu este un "prost", ea va observa imediat totul.

Acum despre performanță

La concert, dau rezultatul temei mele temeinice, sunt, desigur, atât Impromptu, cât și rahat, dar știu doar despre asta. Și nu voi arăta niciodată prin acțiunile mele că am o greșeală aici, dar aici sunt "orbit de un cocoș". Încrederea pe scenă este cheia succesului și respectului pentru muzician. Și am dezvoltat această încredere datorită particularităților de a-mi construi propriile studii.

Ideea de a sta jos pentru un stilou a venit după ce tubiștii au început să mă contacteze cu întrebări despre cum să joace jazz, funk și varietate pe tub. Paradoxul, dar nimeni nu ma învățat în mod specific jazz, eu, ca toți tubiștii ruși, am primit o educație clasică, iar eu eram angajat în jazz. Din păcate, în școlile de muzică rusă nu învață tub de pop, nici măcar o electivă - pe motiv că este inutil, și să joace un „Hit“ - o mulțime de muzicieni de stradă șomeri. De asemenea, producem soliști și profesori tortori orchestrali, uitând de natura instrumentului că tuba este un instrument de bas.

Manualul meu "Bass line și elemente de tubism improvizație." nu numai educarea tubistului în tehnici simple de pop, ci și organizarea internă și formarea unei abordări sistematice a studiilor la domiciliu. Te voi învăța să simțiți armonie, să nu memorați note, să explicați ce este o funcție de bas și cum să însoțiți în mod corespunzător.

1. Organizarea lecției

Înainte de a da vreun sfat specific, vreau să definim câteva concepte principale pe care să construim clase. Aceste recomandări sunt potrivite atât pentru unul, cât și pentru ciclul de ore.








Scop și planificare.

Când aveți un plan și un scop - studiile se transformă într-o mișcare dreaptă. Fără un plan și un țel - rătăcind în afara drumului. Dacă aveți de-a face cu un profesor - este mai bine să întrebați sfatul său cum să planificați lecția corect pe instrument. Deoarece fiecare profesor are propria sa tehnică, atunci nu am dreptul să interferez cu procesul de învățare.


Secvență.

Fii consistenta in studiile tale. Răbdarea este cheia succesului. Construiți clasele pe principiul "de la simplu la complex". În primul rând, aflați elementele de bază, apoi "jetoanele". Problema multor tineri muzicieni este nerăbdarea, dorința de a "uita la sfârșitul cărții".

Împiedicați-o în sine din primele zile. Nu încercați improvizație sau solo fără să cunoașteți succesiunea armonică a piesei; Nu vă chinuiți cu o linie de bas (imitație a unui bass dublu), dacă nu puteți juca exact scara majoră. Cunoașterea și înțelegerea vor veni de la sine, suficient pentru a suferi puțin.


Constanța.

Toți trăim într-o situație de lipsă constantă de timp. Dar nimeni nu mă va convinge că pentru o zi întreagă nu poți găsi o jumătate de oră și îi dai lui tuba. Lectia cu ora in fiecare zi este mult mai eficienta decat 10 ore consecutive in weekend. Planificarea vă va ajuta să găsiți timp pentru a practica chiar și în zilele cele mai nebune. Dacă ați decis serios să deveniți un Muzician - amintiți-vă că nu este vorba de muncă, nu de pricepere și de cunoaștere. Este un stil de viață. Și clasele ar trebui să devină ca nevoia ta ca somnul și mâncarea. Muzicienii sunt ca sportivii, doar exercițiile zilnice pot duce la rezultatul dorit. Ziua a ratat - o revoluție pentru o săptămână. Și este mult mai dificil să restabiliți ceea ce ați lucrat și să jucați, decât să vă mențineți abilitățile într-un "lent" foc.

2. Organizarea locului de muncă.

Dacă, din anumite motive, nu puteți petrece mai mult de o oră pe zi pe instrument, puteți trece peste acest capitol.

Acum, despre locul de muncă. Mulți zâmbesc acum și adăugați, spun ei, ce gunoaie! Dar voi încerca să risipesc această stare sceptică. Voi proceda exclusiv din experiența personală. Nu am studioul meu propriu și nu există o cameră de depozitare orchestrală unde aș putea să vorbesc cu tine câteva ore. De aceea studiez acasă, adică într-o cameră de zi.

Primul lucru de care am nevoie de acest spațiu este teritoriul pentru acțiuni viitoare. De mai multe ori trebuia să mă confrunt cu faptul că nicăieri nu am pus muzica și am ținut notele în mâinile mele. Recunosc - este foarte inconfortabil, dar, de exemplu, pentru o lecție de o oră, o va face. Și dacă am planificat două sau mai multe ore, atunci îmi voi pregăti un loc de muncă.

Siguranța mea costă mai mult de cincisprezece minute petrecute în curățenie. Pentru ca orele mele să fie eficiente, îmi păstrez locul de muncă curat, iar dispozitivele (tuba, laptop, fire, loțiuni, mâini și cap) funcționează. Este foarte dificil, dar încerc să-mi fac locul de muncă relativ liniștit, bine luminat și ventilat, astfel încât totul să fie la îndemână și nu era nimic inutil.

Când un cuplu de metri pătrați de curățat de la articole de uz casnic și de dormit, asigurați-vă că pentru a pune-mi un scaun sau un scaun.

Al doilea. Scaun confortabil. Cel mai bine este să aveți un scaun fără brațe. Bineînțeles, este mai plăcut să practicăm lounging pe o canapea sau un fotoliu sau să stau într-un hamac, dar mă tem de utilitatea acestor activități. Scaunul ar trebui să fie confortabil și nu instabil. Dacă este convenabil să lucrați pe un scaun de birou, apoi deșurubați temporar cotiera de la el, nu va dura mult timp. Eu folosesc un scaun, tk. Nu există nici o tentație de a se descompune și încă arunca un picior pe picior.

În al treilea rând. Metronom și tuner. Nu contează dacă sunt mecanice, digitale sau software. Am aceste funcții îndeplinite cu succes de către tunerul cromatic Korg DT-7 și metronomul (acum) ZOOM H2. Aceste dispozitive sunt necesare - sunt o busolă muzicală. Dacă nu le aveți, atunci nu are rost să începeți cursurile.

Sa întâmplat așa că fac tubă pop-jazz, atunci am nevoie de un asistent pentru clasă.

În al patrulea rând. Laptop (laptop). În el am un anumit "sistem" pentru lecțiile de la domiciliu. Și anume:

Bine - Sunt distras.

Și astfel, a marcat o dată „grilă“ a cântecului, pe care am să joace, am fost cu ușurință una fără ansamblu, pot perfecționa punctele slabe ale acestora. Astfel, reușesc să mă pregătesc pentru următorul spectacol. De exemplu, în seara am avut deja „ciocan“, în sequencer, o parte tambur, un joc instrument de armonic, bine, de fapt, tema principală. Dimineața este destul de suficient pentru mine pentru a găsi o nouă linie de bas sau „jazz“ se mută.

Un alt avantaj al secvențiatorului pentru tubist este că poți să te joci la orice tempo și în orice cheie. Oh, cum creierul se fierbe, când, pare, deja, un lucru familiar, dar tonalitatea este departe de realitate. Și chiar mai mult pot spune - este foarte important și trebuie doar să puteți naviga în alte chei, tk. Nu știu care, de exemplu, următorul vocalist va cânta.

  • Înregistrările standard ale unor mari muzicieni. Eu explic, acestea sunt cele pe care le studiez de fapt. Aceste exemple sunt colectate într-un tata special, unde puteți să vă întoarceți rapid într-un moment dificil și să ascultați cum un bassist a bătut armonie. Și cel mai important, să auziți modul de execuție. Nu sunt obsedat de tuba, deși geniul acompaniator al tubiștilor este mult mai mult decât vă puteți imagina, dar, de asemenea, asculta basist și basist chitarist. String-ul basului este foarte util pentru a asculta pentru imitația și imitația sa.

În al cincilea rând. controlul audio personal - un dispozitiv de înregistrare (de la un recorder de casetă cu un microfon încorporat la un port de studio) - alegerea ta este a ta și, în plus, acum există multe programe cu care poți înregistra ușor și rapid).

Fără ea, nicăieri. Mă scriu în mod constant, nu, nu este paranoia - este controlul de sine! Poți să spui că învăț din greșelile mele. Aici pe site am scris deja un articol pe această temă "Control audio personal sau asistenți digitali pentru muzician - Zoom H2 Handy Recorder". citiți-l util.

Ce mai pot fi necesare. Al șaselea, al șaptelea, etc.

Astfel, locul de muncă este pregătit, rămâne pentru a obține tubul, lubrifiați mecanismul pompei și înainte.







Trimiteți-le prietenilor: