A. Matisse, A. Marquet, J. Rouault, A. Derain, R. Dufy, M. Vlaminck, E.-O. Freize, J. Braque, A.-Sh. Mangen, K. van Dongen, J. Ruo.
Fovizm (de la Fr. les fauves -. Wild [animale]) - direcția locală în pictura timpurie. XX secol. porecla Ironic „sălbatic“ critic dat tânărului pictor, a cărui picturi în mai multe culori agresive, au fost expuse la Salonul de la Paris d'Automne în 1905. Noua tendință în pictura franceză nu a durat mult - între 1905 și 1907. Culorile stridente folosite de artiști, înstrăinat unele și, pe de altă parte, a atras alții, declanșând un val de imitații.
Toți inițiatorii acestei direcții, care au început să lucreze independent, pentru o vreme uniți, dar în curând dispersați, dezvoltând fiecare felul său de scriere. Faptul că modul în care fiecare dintre ele stilistic format la începutul secolului, nu fi companioni surprins pe creativitate sugerează că reformele, care a decis artiștii au fost pregătite și de așteptat. Mai mult, maniera fauvistă sa răspândit rapid în multe țări din afara Franței, și anume: Germania, Rusia, statele scandinave. Fauvismul a devenit o tendință care a determinat trecerea de la pregătirea avangardei la avangarda însăși.
Direcția nu avea un program clar formulat și o școală întreagă. Dar, după ce a existat pentru o perioadă scurtă de timp, a lăsat totuși o urmă notabilă în istoria artei.
Caracteristicile caracteristice ale fauvismului sunt. sunet extrem de intens de culori deschise; compararea planurilor cromatice contrastante închise într-un contur generalizat; reducerea formei la o simplă contur cu o respingere a modelării cut-off și a perspectivei liniare. Interpretarea plană a formelor, saturația culorilor pure, conturul puternic accentuat determină decorativitatea picturii fauviste. Acest fauvism combinat cu apariția simultană a expresionismului.
Toate Fauves au fost unite de dorința de a crea imagini artistice exclusiv cu ajutorul unei culori extrem de luminoase deschise. Dezvoltarea realizărilor artistice ale post-impresioniștilor. pe baza unor tehnici formale de arta medievala (vitralii, arta romanica) și stampe japoneze, popular în cercurile de artă din Franța, de la momentul impresioniștilor. Faupiștii au aspirat la utilizarea maximă a posibilităților coloristice de pictură.
Fauves a respins decisiv metodele de pictura din secolul al XIX-lea. Astfel, A. Derain a declarat: "Sunt sigur că perioada realistă a picturii sa încheiat. Strict vorbind, pictura este doar începutul. „Artiștii noului stil, Luvru cunoaște și a face este o copie în tonuri de albastru și verde nenaturale, preferat“ arta de familie „predecesorii imediate ale impresioniștilor, neoimpresionistii: V. van Gogh, Paul Gauguin, P. Cezanne, artiști ai grupului simbolist“ Nabis “. Aproape toți favviștii au trecut la începutul anilor 1900. hobby pentru scrierea de puncte, pointeer, care a fost folosit pentru prima oară de neo-impresioniștii P. Signac și A. E. Cross. Lucrările lor au atras frotiuri ale unui mozaic de confetti colorați, pe care artiștii l-au așezat pe pânză. În Fauves, aceste puncte au crescut, obținând caracterul de pete luminoase. Lăsând în cameră panza amorsate albe nescrise, astfel, artiștii au fost adăugate la imaginea de culoarea și textura a ceea ce a urmat Cezanne. Deseori, pete colorate au apărut în linii de grăsime, contur, ca și maestrii stilului modern. Lucrările prezintă o luminozitate crescută ( „vopsea literalmente explodat de lumină,“ - a scris mai târziu A. Derain) și expresivitatea culorii, absența modelării tradiționale cut-off, organizarea spațiului numai prin intermediul culorii - toate caracteristicile fovismul
Fauves nu au fost luate în considerare cu cele prevăzute de legile picturii europene: perspectivă, clarobscur, îngroșarea treptată sau de a atenua culoare, model de superioritate în cadrul imaginii. „Punctul de plecare al fovism - scria Matisse - revenire puternică la albastru frumos roșu, frumos, un galben frumos. - elementele primare care excită simțurile noastre la adâncimi“
Natură, peisajul a servit Fauves nu atât de mult un obiect al imaginii, ca o scuză pentru a crea soluții de culoare expresive, intense. Dar, în același timp, legătura cu realitatea nu a fost întreruptă. Au luat relațiile de bază și motivele de bază din natură, deși i-au intensificat și ascuțit, adesea folosind un contur de culoare pentru a separa culorile de la un altul. De asemenea, ei au avut un interes deosebit pentru primitiv în sensul cel mai larg al cuvântului. Sloganul favviștilor "de a privi lumea prin ochii unui copil" nu implică imitarea creativității copiilor. El a apelat la sentimentele neliniștite, cel mai bun exemplu fiind o surpriză plină de bucurie a unui om care tocmai a intrat în viață.
Fovistov a atras, de asemenea, Estul, lemn de lemn japonez cu linii curat și relații coloriste clare a fost venerată. Trebuie remarcat fascinație cu arta islamica, cu tenta ornamentale, precum și iconografia budistă, care este predat în corpul uman tratamentul de elecție ridică senzuale. Artiștii nu erau interesați de evenimente specifice sau de detalii ale lumii înconjurătoare, ci de percepția generală a vieții, de unicitatea formelor și culorilor sale. Mai exact, ei au sugerat doar formele externe specifice ale vizibilului, dar nu l-au prezentat. Nu este o coincidență faptul că A.Matiksa, A. Derain, M.Vlaminck nu fac niciodată nimic: tot ceea ce este reprezentat este unul lângă celălalt. Dar nu puteți spune că nu există nicio acțiune în imagini. În loc de o conexiune vizuală externă, gesturi, se poate vedea interacțiunea interioară a posesiunilor, combinația de linii și culori.
După ce au abandonat materialele plastice grele, perspectiva obișnuită liniară și spațială, fauvistii au rezolvat fiecare dintre temele lor într-un desen decorativ ușor. Ei nu au căutat să transmită adevărata culoare a obiectelor, așa că adesea nu corespundeau realității. Principalul lucru în munca lor a fost dorința de a atinge energia maximă a vopselei. Au abandonat funcția imitativă a vopselei, dorindu-i să devină luminoasă. Vopseaua lor ar trebui să fie o asemănare și reflecție instinctivă, necomplicată. La utilizarea acesteia, era de dorit să se găsească o limită absolută. Încercând să limiteze generalizarea formei, care nu presupunea caracteristicile de decupare, artiștii nu erau foarte interesați de mediul aerian și de perspectiva. Mai multe mijloace pentru a le uneori un unghi ascuțit și „dizolvă“ un spațiu pentru celelalte zone, care au dat plus față de culori strălucitoare și forme neașteptate de exprimare.
Contraste tensionate au apărut datorită îmbunătățirii cromaticității umbrelor și reflexelor. Când Fauves nuditate intensificat ton luminos, astfel încât organismul este ocru-roșu purtat vopsea albastru și verde-smarald luminos. Utilizat în mod activ și contur color, deschis în fața lor de V. Van Gogh și T. Lautrec. Sa separat, a separat o formă de alta, le-a ajutat să schițeze și să se transforme în simboluri coloriste simple. Aceste circuite sunt utilizate în reprezentarea corpului gol, trunchiuri de copaci, bărci pe apă, fațadele și acoperișurile caselor, limitele interioare și mobilier. Conturul a întărit silueta, expresia. În picturile de la Fauves, o mare parte din imaginea interioară color. Exemple de astfel de lucrări pot fi: "Portret de Vlaminck" (1905) de A. Derain. "Siesta" (1905) de A. Matisse. "Nu" (1907) de K. van Dongen. Aceleași tehnici se regăsesc și în sculpturile lui J. Rouault, A. Derain, M. Vlaminck, R. Dufy, A. Matisse. Mulți dintre artiștii de mai sus au fost implicați în același mod și au pictat ceramică.
Fauvismul a indicat mișcarea înainte. Prin urmare, Vlaminck, care vrea să facă o revoluție „în obiceiurile și viața de zi cu zi“, numit arde Școala de Arte Plastice, și A. Derain ar putea compara culoarea cu dinamită. În corespondența din 1905, problemele anarhismului au fost discutate pe scară largă. Sar Pelladan, mistic și fondator al salonului „și Rose Croix“, numit Matisse și prietenii săi „anarhiști în artă“, iar sala de Salon 1905 „Sala anarhist arta“. M. Vlaminck și A. Derain au participat la publicarea revistelor satirice. Desigur, artiștii se simt inovatori în artă, și au apelat la activitatea politică anti-burghez, mai ales că publicul larg cu privire saloane de artă își băteau joc, acuzând artiști epatirovanii în mod deliberat.
Fauvists au decis, folosind cuvintele lui A. Derain, "să inventeze realitatea" și să-și imagineze lumea așa cum doresc. Mulți artiști dornici să se exprime ar putea accepta acest lucru, după ce au stăpânit descoperirile impresionismului, dar nu s-au mulțumit cu ele. Fiecare dintre ei, având o personalitate strălucitoare, și-a creat propria lume. Din Fauvism, a existat doar un pas spre arta abstractă, dar niciunul dintre reprezentanții săi nu a făcut acest pas. Modificările în dezvoltarea fauvistului au fost subliniate în 1908. Mulți erau interesați de cubism. Mai ales noua mișcare a fost dusă de J. Braque, abandonându-și pictura multicolora. Culorile paletei au devenit mai restrânse. J. Ruo este acceptat pentru crearea de imagini-parabole. A. Marke lucrează în principal în domeniul peisajului. A. Matisse este din ce în ce mai îndrăgostit de predare. Aproape toți favviștii au devenit mari pictori, artiști grafici și sculptori. Adesea ei erau implicați în decorarea spectacolelor, modă. Fauvismul a jucat un rol important în munca lor, a fost pentru ei o etapă în căutarea mijloacelor picturale.
Întrebarea 49 "Jackul cu diamante". Caracteristică generală.
În Rusia, favvismul sa manifestat în munca artiștilor care făceau parte din grupul "Knave of Diamonds".
„Jack de diamante“ - un grup de artiști ruși - avangardă, ceea ce duce de la începutul expoziției omonim 1910. Membrii săi au fost Vladimir și David Burliuk, Natalia Goncearova, Koncealovski, Kuprin, N.Kulbin, M. Larionov, A. Lentulov, Malevici, I. Mashkov, R.Falk, Rozhdestvensky și etc. Grupul sa bucurat de un mare interes al publicului și a fost însoțit de o hype în presă. "The Knave of Diamonds" cu un nume a provocat resentimentul unanim al cunoscătorilor de artă din Moscova. Numele aparține M. Larionov, care se referea la o interpretare negativă a imaginii în spiritul interpretării franceze vechi a unei cărți de joc, „Jack de diamante -. Pungaș, un ieftin“ Explicarea alegerii, artistul a declarat: „Prea multe nume pretențios ... ca un protest, am decis, cu atât mai rău cu atât mai bine ... ce poate fi mai absurd decât“ Knave de diamante „?“.
Tânăr, talentat și impudent, protestând împotriva clasicismului enervant. Începutul unificator pentru ei a fost un interes comun în "noua artă" și disprețul față de tradițiile conservatoare ale academismului și peredvizhnichestva. Artiștii au dorit să combine cubismul cu tradiția artei populare rusești. Ideea lor revoluționară a fost ideea că picturile nu sunt destinate cunoscătorilor și criticilor, ci pentru toți. Genurile predominante erau în viață, simple, ca semne în magazinele de bacanie, precum și portrete, peisaje, poze folclorice, asemănătoare cu fragmentele. "Semne de magazine - acesta este al nostru". Asta am adus-o la Cezanne ", a scris I. Mashkov.
Referindu-se la estetica fovismul, cubismul și post-impresionism, precum și recepțiile populare jucării de imprimare și populare rusești și Knave de diamante rezolvate identificarea problemelor materialitatea naturii, construind o formă tridimensională pe planul cu ajutorul culorilor, transferul de „realness“ naturii, texturate ei. Afirmarea unui obiect, spre deosebire de spațialitate, este principiul de bază al artei sale. Principiul "încă vieții" a fost introdus în genul tradițional psihologic - un portret. Lucrarea artiștilor „The Jack de diamante“ - fenomenul este extrem de neobișnuit, luminos, în special la Moscova. Cu toate acestea, în baza competențelor lor este de studiu foarte atent și individuale refracție lecții P.Sezanna și arta post-impresionist francez. Quest Pitoresc „Knave de diamante“ au fost paralele cu experimentele de Fauves și artiști expresionismului german franceze, în special, a „Blue Rider“. Prin urmare, nu este o coincidență faptul că Fauves, și artiști „Blue Rider“, și G. Braque și Picasso au participat în mod repetat în expoziții de „Jack de diamante“ în Rusia. Artiștii ruși au participat, de asemenea, la acești ani la expozițiile internaționale de la Paris și Berlin. Arta „Jack of Diamonds“ pentru toate sale aruncă pur „Moscova“ în ochi, zdrobitoare unicitatea - comune început european proces artistic al anilor 1910.
Artiștii au căutat să identifice "veșnicia" primordială a lumii, subliniind proprietățile plasticului, texturale ale culorii, momentul modelării colorate a formelor. Lucrările, în ciuda semnificației lor, nu exclude uneori psihologia acută. Împreună cu P. Cézanne, la stilul de lucru, „Jack de diamante“, a fost influențat de P. Gauguin, Matisse și primitivism franceză, în general.
Mashkov, spre deosebire de o serie de alte "Bubnovalevtsy", influența avangardei occidentale nu a fost atrasă atât de mult de cubismul cu tonurile sale restrânse, ci de favvism. Elementele colorate favvist domină în portretele sale de la sfârșitul anilor 1900 - începutul anilor '10. Bright, dar în același timp și trăsăturile decorative clare constructive ale vieții lui încă. Artistul, la fel ca ceilalți membri ai grupului, folosește tehnicile primitive și izo-folclor (tablourile și tăvile de pictură), datorită cărora planurile semantice sunt modificate grotesc.
La expozițiile "Jack of Diamonds" pe lângă imaginile membrilor asociației
prezentat lucrarea de viață din Munchen, Kandinsky și Jawlensky AG, precum și francez G. Braque, C. Van Dongen, F. Valotona, M.Vlaminka A. Glez, Robert Delaunay, A. Derain, A Marche, A. Matisse, P. Picasso, A. Russo, P. Signac și alți artiști renumiți.
O altă personalitate marcantă, care a lucrat într-un mod apropiat de caracteristicile artistice ale Fauvists a fost artist georgian N. Pirosmanishvili. El a creat arta meșteșugurilor - semne, care sa transformat în naturile sale statice care leagă viața distinctive de obiecte și inscripții. In plus fata de semnalizare, Pirosmanishvili crearea de portrete - individuale și de grup, a scris animale (cerb, ursi, lei), femei frumoase, îmbrăcată în alb panoramă, pastorală a Georgiei. Scene din ultima copilărească a intrat în picturile sale de a prezenta ( „Kakheti epic“), plin de uz casnic detalii peisaje rurale includ multe subiecte ( „Donkey Bridge“), imagini detaliate ale oamenilor reprezintă o imagine generalizată a alpinistul mândru. Cu toate acestea, multitudinea de compoziție este impregnat cu un sentiment al întregului - soarta individului, a vieții, a lumii. Ca un laic, el nu a recurs la nici un fel de tehnici complexe, în scopul de a lega compoziția împreună și se orienteze către privitorul, astfel încât există lucruri și cifre ar dori ei înșiși, creând un sentiment de singurătate dureri. Culoare în imagini Pirosmanishvili joacă paleta de artă populară georgiană, cu ocru, tonuri de negru și albastru, vopsele naturale și natura adecvată a acestei țări.
"Primitiv" Pirosmani, similar cu fauvistii, a inspirat maestrii avangardei.
Posibilitățile expresive de culoare, dezvăluite de faviști, au fost folosite în mod activ de mulți pictori ai secolului al XX-lea. începând cu expresioniștii. abstractioniștii și terminând cu a apărut în anii '80 -90. mișcare "New Wild".
Articole similare
Trimiteți-le prietenilor: