Foto: Ivan Gushchin
În conacul Spiridonov este un spectacol de „negru rusesc“ - mistic Walker cu coruri, urmăriri, impuscaturi si gâște vii pe romanul lui lui Pușkin „Dubrovsky“. Alexey Kiselyov a vorbit cu regizorul Maxim Didenko, care obișnuia să călătorească gol în sticlă spartă și a dansat cu porci morți.
"Black Russian" - un proiect de teatru comercial pe teritoriul proprietății private; acest lucru nu sa întâmplat niciodată în Moscova. Scenograful Maria Tregubova a emis toate camerele de pe cele două etaje ale casei, în conformitate cu Spiridonov locales romanul neterminat Pușkin: aici Troekurova bucătărie acasă cu negru alimente reale, hambar cu fân și gâște, închise de pădure, ceea ce nu este surprinzător să se piardă, și așa mai departe. Spectatorii din măști de animale bântuie clădirea din spatele personajelor care, la rândul lor, se rătăcesc unul după altul, cântă, luptă și dans mistic. Asta este ceea ce "teatrul imersiv" este - spectatorii devin complici în joc. Dubrovskikh cu trei (principal un joc fantastic Ilya Del) și Masha - Ravshan Kurkova, la piticul în mâinile sale este doar abia suficient, în buzunar - o notă. Nu încercați să înțelegeți.
Director al "negru rus" Maxim Didenko
"Am fost goală călărind în sticlă spartă"
- Cât de corect este Didenko sau Didenko?
Nu știu. Bunica Didenko a sunat.
- Mai des, sunteți numit unul dintre cei mai populari regizori. Câte proiecte aveți acum?
- Există proiecte pe care le refuzați?
- Da, mult. Practic, propunerile de a organiza o ceremonie de un fel de premiu, un concert, o petrecere. Astfel de ordine sunt de obicei de tip brusc: "Să facem așa ceva într-o săptămână." Și am tot programul pentru un an înainte. Ei bine, pentru a fi sincer, nu mă interesează foarte mult aceste lucruri.
- Cum ai ajuns în "Black Russian"?
- Sunt asemenea femei: Dasha Zolotukhina și Elena Novikova. Producători tineri. Ei sunt implicați acum în atelierul lui Brusnikin. Cumva mi-au sunat și ei spun: "Ascultați, acesta este cazul, ne veți sfătui pe regizor?" Și eu răspund: "Oh! Acest regizor sunt eu. Am fost interesat - ca regizor, nu am făcut niciodată un teatru imersiv.
- "Dubrovsky" de la Pușkin - ți-a fost oferit sau ai oferit-o?
- Aceasta este ideea mea. Au oferit niște texte americane. Și am spus că nu am relații pe teritoriul Rusiei cu texte ne rusești. Au fost deja zece cazuri când am oferit teatrului un nume non-rusesc, iar apoi nu sa întâmplat nimic. Din diverse motive, nu sa dezvoltat. La început m-am gândit la Lermontov, apoi am dat peste Dubrovsky. Sunt atât de mult răcoros! Crimele, deghizările, un urs. Croația întregă. O mulțime de acțiune. Răpitori, împușcături, jafuri. Dragoste. Pușkin. Negru rusesc.
- Și al tău? Sau a fost echipa asamblată de producători?
- Ce calități trebuie să aibă un artist pentru a intra în proiectul tău?
- Trebuie să fie capabil să facă totul.
- Asta nu este ca Ian Fabre? O persoană blândă, nebună, care este gata pentru orice, de exemplu, nu este suficient pentru tine?
- O persoană plină, nebună, care este pregătită pentru orice, este foarte mult. Trebuie să cânt pe oameni pentru a putea mai mult sau mai puțin. Și mută.
- Aceștia sunt artiștii muzicalului.
"Vedeți, un artist muzical nu are întotdeauna o întindere a conștiinței și profunzimea interioară. El este într-un fel închis pe un internet. Vreau ca oamenii să se gândească.
- Cum verificați amploarea conștiinței în turnare?
- Ce faci? Citiți poezia. Iar oameni diferiți răspund atunci când întrebi lucruri atât de simple. Am apoi "Pasternak" (piesa Maxim Didenko "Gogol-centru" "My Life Sora, Pasternak." -. .. Nn) a început să ceară tuturor să citească poemul. Am dezvoltat din nou o relație cu poezia. Și mă întrebam - oamenii citesc poezia sau nu, amintesc ceva de la inimă sau nu. Straturile sunt deschise. De exemplu, unii au citit "Un copac sa născut în pădure", pentru că nu mai amintesc nimic. Ei bine, ceva care a supraviețuit de la grădiniță, de la școală până la institut. Multe femei citesc Akhmatova și Tsvetaeva în mișcare. Din cauza acestei probleme, într-un fel intrați în lumea interioară a unei persoane, mi se pare. Mulți artiști au învățat ceva de la intrarea sa în urmă cu zece ani, ei bine, le-am întrebat ce pălăria să facă ceva, ei sunt zimțată, și că, din acel moment așa că rămâne. Și apoi nu există nici un interes.
- Materialele cu care lucrezi - Harms, Babel, Dovzhenko, Dostoevsky, Pasternak - totul din trecut. Au fost încercări de a interacționa cu teatrul modern, proza, poezia? Sau gânduri astfel vizitate?
- Există vreo explicație pentru un astfel de interes deosebit în arta sovietică din anii 1920 și 1930?
- Deodată mi-am dat seama că acest strat de cultură nu este aproape familiar. A fost ars de represiunile, războiul și realismul socialist al lui Stalin. Pe acest pământ ars ulterior a existat o mișcare de artă incredibil de puternică. Și mi sa părut important să mănânc în toate astea, să am legătura în timpul nostru.
- O încercare de a restabili conexiunea timpurilor cu ceva timp în urmă a fost exprimată în ceea ce făcea Leonid Fedorov, înregistrând albume pe Khlebnikov și Vvedensky. sau același "AHE", conștienți de ei înșiși ca succesori ai Futurismului rusesc. Astăzi, apelul la avangardă face parte din cultura populară. Forma oficială a echipei olimpice. de exemplu, o colecție de semne elementare ale avangardei sovietice.
"E bine, e foarte interesant."
- Doar aproape toate cele mai interesante lucruri în această direcție s-au petrecut de la Petersburg în trecut. Nu te simți ca un Petersburger la Moscova?
- Simt, bineînțeles. Acum petrec mai mult timp în Moscova, dar încă mai simt că sunt un St Petersburger. Deși nu sunt deja în căutare, în general.
- Următoarea premieră este "Chapaev and Void" în camera "Practice". Cum este planificat să se potrivească epicului postmodern pe zece metri pătrați?
- Acesta va fi un spectacol în trei părți, care poate fi prezentat într-o seară, și va fi posibil să urmăriți în trei seri. Depinde de cât de mari sunt piesele. O parte va fi mai mult un balet, altul un concert mai degrabă. Și a treia parte va fi în întregime dramatică.
- Șapte ani în urmă imaginați-vă un coregraf care își asumă întreaga responsabilitate pentru realizarea unei performanțe populare, era aproape imposibil. Mai ales că teatrul documentar și teatrul artistului au câștigat impuls; Coregrafia modernă părea a fi o mulțime de experți de birou. Și astăzi pe marile scene ale Moscovei spectacolele lui Oleg Glushkov, Serghei Zemlyansky, Angelika Holina și Maxim Deedenko. Ce, în opinia dvs., este motivul pentru o cerere atât de bruscă de scene dramatice în dansul modern?
- Teatrul de dans ca o mișcare a existat de multă vreme. Sa întâmplat doar în Rusia dintr-un motiv în care nu a fost susținut în timp de stat, de societate sau de critici. Dacă această ramură a vieții teatrale în străinătate este alimentată de diverse fonduri, granturi, festivaluri etc., există o instituție a dansului modern, în Rusia aceasta nu există. Dar, din moment ce există încă o viață de dans, există o potență, ea izvorăște acolo unde există un sol fertil pentru asta. În mod surprinzător, sa dovedit că solul fertil era pe teritoriul teatrelor de teatru de repertoriu de stat.
- Este greu să faci spectacole de dans cu actorii dramei?
- Nivelul la care dansul este adesea predat în instituțiile teatrale, în mod sincer vorbind, nu este ridicat. Sunteți învățați dansul popular, o mașină, acest lucru este absolut inaplicabil în sarcinile cu care se confruntă astăzi artistul în teatru. În general, educația teatrală este prea discretă, este împărțită în discipline, care în capul artistului nu sunt legate în nici un fel: acrobație, cântări, dans, patinaj, împrejmuire. Iar în teza despre piesa lui Ostrovsky, actorul iese apoi pe un scaun.
- Pe site-urile de teatru și festivaluri, biografia dvs. începe peste tot cu cuvintele "regizor, coregraf, profesor".
- Învățător, da. Am învățat pe Brusnikinets, l-am învățat lui Butusov lui LGITMiK, elevilor lui Marat Gatsalov, câteodată în mod independent - în unele școli dau cursuri de masterat.
- Cum sunt poziționate aceste clase de master. Coregrafia modernă? Realizarea abilităților?
- În Sankt Petersburg, legende despre anticul tău într-un turn abandonat pe insula Vasilievsky. Ce a fost? Cum arata?
- Diferit. Adesea destul de sumbru. Eram gol în călărit în sticlă spartă. El a dansat cu un cap de porc, umplut cu o sută de kilograme de gunoi de grajd. Acestea erau acțiuni artistice. Cu un an și jumătate în urmă, am făcut o acțiune într-o fostă biserică, care este, de asemenea, un fost cinema care a ars. În afara acesteia este o clădire renovată din centrul orașului Sankt Petersburg, iar în interiorul ei se pare că o bombă a explodat acolo. Totul este negru, nisipul de pe podea pare rece. Și acolo am făcut o acțiune bazată pe piesa "Șapte copii evrei", în urma căreia am îngropat persoana în întregime. Un kilogram de două sute de soluri, probabil, a dispărut.
- Dacă sunteți invitat mâine să conduceți teatrul de stat în afara Moscovei și Sankt-Petersburgului, sunteți de acord? Spuneți, în Omsk nativ?
- În Omsk, apropo, mi sa oferit deja să conduc un teatru și am refuzat. Îmi place o existență independentă. Mă duc la scenă, îmi place să călătoresc. Și a fi angajat într-o economie este o aliniere complet diferită. În plus, am o familie în Petersburg; soția nu va fi de acord.
Articole similare
Trimiteți-le prietenilor: