Piesa se dezvoltă ca o lucrare polifonică, polifonică, în care sunt sunete diferite teme, teme diferite, subiecte, destin, caractere sunt traversate. Toți eroii coexistă în mod egal: nu există soarta majoră și laterală, apoi unul sau celălalt erou ajunge în prim plan, apoi să meargă în umbră. Evident, prin urmare, este imposibil, dar nu este necesar să identificăm caracterul principal al Pescărușului. Această întrebare nu este incontestabilă. A existat un timp în care eroina a fost, fără îndoială, Nina Zarechnaya, mai târziu Treplev a devenit eroul. În unele interpretări, imaginea lui Masha este prezentată, în cealaltă totul este eclipsat de Arkadina și Trigorin.
Pentru toate acestea, este destul de evident că simpatiile lui Cehov se află pe partea tinerilor, care caută o generație, aceia care intră doar în viață. Deși aici vede diferite căi inconsecvente. O tânără fată care a crescut într-o veche casă nobilă de pe țărmul lacului, Nina Zarechnaya și un elev cu jumătate de educație în jacheta încurcată Konstantin Treplev - ambii caută să intre în lumea minunată a artei. Ei încep împreună: fata joacă într-o piesă scrisă de un tânăr talentat îndrăgit de ea. Piesa este ciudată, abstractă, vorbește despre un vechi conflict de spirit și materie. "Avem nevoie de noi forme! - proclamă Treplev. - Sunt necesare noi forme și dacă nu sunt, atunci este mai bine să nu fie nevoie de nimic! "
În grădina de seară s-au scos în grabă o scenă. Poate că o nouă operă de artă se naște aici ... Dar piesa rămâne neîncetat. Mama Trepleva, faimoasa actriță Arkadina, demonstrativ nu vrea să asculte "delirul decadent". Vederea este ruptă. Aceasta dezvăluie incompatibilitatea a două lumi, două opinii despre viața și pozițiile din artă. "Tu, conservatorii, ați confiscat primatul în artă și considerați legii și prezentul doar ceea ce faceți voi înșivă, iar restul pe care îl opriți și vă înfruntați! - Treblev se revoltă împotriva mamei sale și a scriitorului înfloritor Trigorin. "Nu te recunosc!" Nu te recunosc pe tine sau pe el!
În acest conflict apare criză în arta rusă în sfârșitul secolului al XIX-lea de viață, atunci când „arta veche a mers bine, iar noi încă nu a fost ajustat.“ realismul clasic vechi, în care „imitație a naturii“ a devenit un scop în sine ( „oamenii mănâncă, bea, dragoste, mers pe jos, purta jachete lor“), a degenerat într-o ambarcațiune tehnică abilă. Arta unei noi epoci viitoare se naște în agonie și căile sale nu sunt încă clare. „Trebuie să ne reprezinte cu o astfel de viață nu este așa cum este, și nu cu o astfel de cum ar trebui să fie, dar cu un astfel cum apare în vise“ - Konstantin acest program sună ca declarație încă vagă și pretențios. El, cu talentul său, sa îndepărtat de malul vechi, dar nu a ajuns încă la unul nou. Iar viața fără o "anumită viziune asupra lumii" transformă un tânăr căutător în scopul chinului continuu.
Pierderea "ideii comune - zeul unei persoane vii" separă oamenii de epoca tranziției. Contactele sunt încălcate, fiecare există singur, singur, incapabil să-l înțeleagă pe celălalt. Prin urmare, este deosebit de sentiment fără speranță de dragoste aici: toată lumea iubește, dar neiubit, și toate nefericit. Nina nu poate nici să înțeleagă nici să se îndrăgostească de Treplev, el, la rândul său, nu observă dragostea devotată, răbdătoare a lui Masha. Nina îl iubește pe Trigorin, dar o aruncă. Arkadina, cu ultimul efort de a pastra Trigorin langa el, dar nu exista dragoste intre ei pentru o lunga perioada de timp. PAULINA în mod constant afectat de indiferență Dorn, profesor-Medvedev - de la nesimțirea ... Masha de proximitate amenință să se transforme nu numai indiferenta si nesimtirea, dar chiar și trădare.
Deși această piesă se numește "comedie" (aici este un alt puzzle al lui Cehov-dram
aturga), este puțină distracție în ea. Totul este pătruns de zgomotul spiritului, alarmele de neînțelegere reciprocă, sentimentele nedivizate, nemulțumirea generală. Chiar și omul cel mai aparent prosper - faimosul scriitor Trigorin și, în secret, suferă de nemulțumire față de soarta sa, de profesia sa. Departe de oameni, el va sta în tăcere cu tije de pescuit la râu și apoi va trece dintr-o dată într-un adevărat monolog al lui Cehov și va deveni clar că chiar și această persoană este, de fapt, nefericită și singură.
Într-un cuvânt, Cehov a scris o comedie tristă - la durere, la țipăt, la împușcat vine senzația de o tulburare generală a vieții. De ce, atunci, este piesa numită "Pescărușul"? Și de ce, atunci când o citești, sentimentul special al poeziei întregii sale atmosfere cuprinde și ne cucereste? Cel mai probabil pentru că Cehov extrage poezie din cea mai neliniștită viață.
Pescărușii simbol reprezintă motivul etern al anxietății de zbor, traficul de stimulare, papură în depărtare. Nu este banal „complot pentru o poveste scurtă,“ eliminat scriitorul povestea unui pescăruș rănit și subiectul epically largi de nemulțumire amar cu viață, trezirea pofte, dor, dor pentru un viitor mai bun. Numai prin suferință vine Nina Nina să creadă că cel mai important lucru - „abilitatea de a îndura“ „nici faima, nici strălucire,“ nu este ceea ce a vrut o dată, dar „Să fie capabil să ducă crucea lui și cred“ - apelul hard-a câștigat pentru răbdare curajos deschide tragic perspectivă Pescăruși aeriană, zboară în viitor, nu închide sale delimitate istoric în timp și spațiu, locuri care nu sunt punctul, și punctele în viața ei.
Cehov este numit uneori Shakespeare-ul secolului al XX-lea. Și chiar este. Drama sa, ca și cea a lui Shakespeare, a jucat un rol imens în istoria dramei mondiale.
căutare Desigur, piesele de inovare ale lui Cehov au fost instruiți și descoperirea predecesorilor săi mari, lucrările dramatice ale Pușkin și Gogol, Ostrovski și Turgheniev, în care a atras o bună tradiție puternică. Cehov arătat strălucit într-un mediu superficial vulgar, denaturate de orice sentiment uman al sufletelor cum ciuntite ca sentimentele sunt transformate în absurd ca în zilele lucrătoare ucide vacanțe. Dramaturgul râs la absurditatea umane, conflictele de viață, dar râsul nu a ucis el însuși omul.
Au fost noi momente. Rusia se afla pe punctul de a face schimbări agonizante. Și Cehov, ca nimeni, nu a simțit-o. Nașterea dramei mature a lui Anton Pavlovich este legată de această nouă atmosferă a vieții publice. "Pescărușul" este o piesă despre oamenii de artă, despre creația creativă și despre tinerii artiști tulburi, neliniștiți și despre cea mai veche generație care dorește să păstreze pozițiile cucerite. Acesta este un joc despre dragoste, despre un sentiment nedivizat, despre neînțelegerea reciprocă, despre tulburarea crudă a destinului personal. În cele din urmă, acesta este un joc despre căutarea dureroasă a adevăratului sens al vieții. Toate personajele din joc sunt la fel de importante. Și toată lumea este la fel de nefericită. Între ei, contactele sunt rupte, fiecare există singur, singur, incapabil să înțeleagă celălalt. Prin urmare, sentimentul iubirii este atât de deznădăjduit aici: toată lumea îi iubește, dar toată lumea este disprețuită. Nina nu poate nici să înțeleagă, nici să se îndrăgostească de Treplev, nu observă dragostea devotată, răbdătoare a lui Masha. Nina îl iubește pe Trigorin, dar o aruncă. Arkadina de la ultimele forțe îl ține pe Trigorin lângă el, deși nu există dragoste între ele de mult timp. Polina Andreevna suferă în mod constant de indiferența lui Dorn, de profesorul Medvedenko - de la nesutisoarea lui Masha ...
Incapacitatea de a se intelege unul pe celalalt se transforma in indiferenta si indrazneala. Astfel, Nina Zarechnaya, care trădează inimile lui Trepleva, urlă după Trigorin în căutarea "gloriei zgomotoase". Întreaga piesă este impregnată de slăbiciunea spiritului eroilor, de alarmele de neînțelegere reciprocă, de sentimentele nedivizate, de nemulțumirea generală. Chiar și omul cel mai prosper - celebrul scriitor Trigorin - și nu este mulțumit de soarta sa, își îndoiește talentul și suferă în secret. Departe de oameni, el va sta în tăcere cu tije de pescuit la râu și apoi va trece dintr-o dată într-un adevărat monolog al lui Cehov și va deveni clar că chiar și această persoană este, de fapt, nefericită și singură.
Simbolul Pescărușului reprezintă motivul zborului etern anxios, stimulul mișcării, graba la distanță. Numai prin suferință vine Nina Zarechnaya la ideea simplă că lucrul principal este "nu glorie, nu stralucire", nu ceea ce visează odată, ci "abilitatea de a îndura".
Articole similare
Trimiteți-le prietenilor: