Ce trăiesc actorii și unde câștigă la St. Petersburg?

„Dl. Orod 812“, a vorbit despre acest actor Andrew Levin, a cărui voce este cunoscută tuturor celor care merge la cinema și apoi pe televizor. El și-a exprimat robotul WALL-E în desenul animat omonim, regele Julian în „Madagascar“, Sam Winchester din serialul „Supernatural“ si generale Hucks noi episoade din „Star Wars.“ De asemenea, joacă în teatrul Buff și este împușcat în filme.







- Cum arată ziua ta de lucru obișnuită?
- Soția mea și cu mine am fost de acord că voi regla munca într-o zi de lucru de 8 ore, astfel încât seara să vedem cel puțin 2 ore fiecare. Acest lucru se întâmplă dacă nu am performanță în seara asta. În astfel de zile mă duc la 3-4 studiouri de înregistrare și apoi mă duc acasă. Se pare că într-o zi am schimbat 4-5 locații. De exemplu, în această dimineață am luat fiica mea la grădiniță, apoi m-am dus la studio, la 11 a fost o zi de spectacol, la 15 - o repetiție, la 18.30 - un alt studio. Dacă trag, este pentru toată ziua. Nu există aproape niciun fel de zile libere.

- Cum sa întâmplat să te duci la actori?
- Părinții mei sunt filologi. Dar m-au împins la această decizie. De multe ori am jucat la școală, am cantat în televiziunea și radio de la Hora, de unde am ajuns la Teatrul Mikhailovsky - operile Boris Godunov și Regina lui Spades. Apoi am fost dus la MDT în "Lordul muștelor". Am repetat cu niște tipi cu barba - acum am înțeles că a fost Lev Dodin. Și când în clasa a 10-a a fost timpul să decidem unde să mergem mai departe, părinții au spus: poate că ești un teatru? Și m-am hotărât să intru în academia teatrală pentru departamentul de varietate către Isaak Stockbant. Am luat lecții de dans de la o balerină de la Mariinsky. Dar nu a ajutat prea mult. Când am venit să fac, am pornit fonograma, am stat în picioare și am făcut prima mișcare - mi-au spus: la revedere. Aveau nevoie de mișcări vii, nu de lucruri învățate. Am avut chiar și un repertoriu poezii ciudat David Samoilov, dans balet „Shaman“ și piesa „Săbii zăngănit, ca strașnic de ochelari“ - nu un set de pop. Și din a doua rundă m-au tăiat. Dar am avut noroc că atunci când ne-am jucat la școală, Alevtina Fayzrakhmanova, soția lui Isaak Stokbant, ne-a ajutat. Fiica lor a studiat în clasa mea, așa că ma văzut în spectacole și ia convins pe Isaak Romanovich să-mi dea oa doua șansă. În cele din urmă, m-am dus cu 7 puncte în seara, dar șase luni mai târziu, am fost transferat la după-amiază.

- Și cum ai ajuns la teatru?
- Am fost invatati abilitati de actorie in teatrul "Buff" (directorul sau artistic este Isaac Stockbad - Ed.).

- Și toată lumea a stat în teatru să joace?
- Nu. Inițial, erau 30 de persoane, iar la sfârșitul celui de-al 5-lea curs au fost 16. Acum, persoana lucrează oficial în teatru. 5. Ceilalți au mers la cinematograf, sau s-au angajat în muzică sau în conducere. Teatrul "Buff" este forjarea orașelor de vârf. Dintre acestea, unele dintre cele mai populare sunt colegii mei Seryozha Slavin, Vlad Ignatiev, Anton Denisov.

"Tu ești despre cei care au studiat cu tine la Stockbant." Și de la alți profesori?
- Ceilalți maeștri nu aveau teatre proprii și garantează că elevii își vor obține un loc de muncă. Și am avut noroc să lucrăm. Acum, orașul are o problemă datorită faptului că în fiecare an există prea mulți actori. Cursurile active sunt peste tot! Iar acești actori pur și simplu nu iau teatre, totul este înghesuiat. Oamenii care nu se puteau găsi în profesie, din ce în ce mai mult. Și lucrează oriunde - de către formatori de fitness, de la serviciul de la Waterville, animatori și așa mai departe.

- Poți să trăiești cu salariul din teatru?
- Nu, e ireal, ei plătesc un ban.

- Și schimbați teatrul?
- Toți actorii, mai devreme sau mai târziu, au gânduri similare. Dar în alte teatre, fie că este înfundată, fie pur și simplu estetică proprie. Ați băut în același teatru timp de mulți ani, și aceasta este, de exemplu, supa de ciuperci. Și un alt teatru este borsch. Și acum tu, ciupercă-ciupercă, spune: du-mă la borscht. Și ei: Ei bine, ești o ciupercă ciupercă, dar nu în borsch-ul nostru. Nu poți începe în fiecare zi de la zero. Acum am două întreprinderi și nu sunt legate de teatru. Una merge la centrul de recreere "Vyborgsky", aceasta este o comedie "Bai-bai, fluturi". M-au sunat și m-au sunat la rolul principal. Și al doilea este "Ghost Canterville" în Teatrul pentru tineri spectatori. Acolo, și rolul principal, îl jucăm la rândul său cu Albert Asadullin.

- Câte spectacole joci pe lună?
- Când am început după academie, am avut câteva spectacole și am încercat să obțin mai mult, i-am cerut actorilor dacă aveau nevoie de o copie de rezervă. În primii ani, am jucat câte 20-25 de spectacole pe lună. Apoi am luat totul. Și acum am 7-8 dintre ei, dar acestea sunt performanțe calitativ diferite, în care joacă roluri mari.

- Deci nu ai învățat nimic?
- Nu. Dar în acest film am lucrat cu Lyudmila Akimovna, soția lui Alexander Demyanenko, cunoscut sub numele de Shurik din comedia lui Gaidai. Era un excelent director de filmare și mi-a explicat ce să fac. Și în rest, am acționat cu un capriciu. De atunci, am fost chemat, și într-un anumit moment am fost acolo ca un loc de muncă aproape în fiecare zi. Adevărat, mai târziu mi sa spus: "Pregătește-te. Acum, numele tău este, și apoi te plictisești și va veni timpul când nu vei fi chemat deloc. Și judecând după cât sună acum, va fi curând. " În general, sa întâmplat deja - noi voci tinere vin pe tocuri.






- Repetați înainte de dubbing?
- În mod amiabil, bineînțeles, este necesar să vă pregătiți și cel puțin să urmăriți filme pe care le voce. Dar acest lucru nu se întâmplă niciodată, deoarece studiourile au grijă de intimitate, toate filmele sunt clasificate. Când sunați, toate cadrele sunt, de obicei, traversate de dungi - pentru a proteja imaginea. Și de-a lungul anilor, regulile devin mai dure. Vârful a fost când am ajuns la studiile filmului "Star Wars: Force Awakening" și am văzut o imagine neagră în fața noastră, unde numai gura personajului putea fi văzută. Noi, împreună cu actorii, ne-am dezamăgit: puteți să vă arătați cel puțin fața pentru a vedea emoțiile? Am mers înainte.

- Deci nici măcar nu știți ce spun alte personaje?
- De obicei, există un text film întreg, dar când am scris "Star Wars", am avut doar textul meu. Adică, întreaga imagine a fost înțeleasă numai de inginerul de sunet și tehnicianul de sunet.

- De ce asemenea secret?
- Există întotdeauna o posibilitate de scurgere a datelor în rețea. Astfel de cazuri s-au întâmplat.

- Cât costă dublarea filmului?
- Întregul film - câteva săptămâni, în funcție de numărul de caractere. Rolul principal durează de la două la trei zile. Uneori trebuie să vii la a patra pentru a scrie editările. Următorul este re-înregistrarea, editarea, tot felul de procese tehnice. Undeva într-o lună sau un an și jumătate filmul intră în chirie.

"Trei zile sunt câte ore?"
- Schimbarea sunetului durează 4-5 ore, atunci nu poți face nimic, te obosesc. După tot acest timp, stați în fața unui microfon și jucați. După o astfel de înregistrare, mă duc la joc seara obosită, dar deja pregătită, acționând mai cald, este mai ușor să te implici în procesul de joc. Dublarea profesiei ajută foarte mult.

"Din când în când, ei spun că acum nu avem o școală de dubbing. Și ea a fost?
- A fost și foarte puternic. Au existat oameni care au învățat cum să sune bine. Anterior, toți au scris pe bandă și a fost important să intrăm și să terminăm simultan actorul, în timp ce jucăm bine. Plus totul a sunat simultan, iar dacă cineva se înșela, toți actorii au scris din nou un dublu. Același Demianko a fost un maestru incredibil. A scris chiar și o dispută: odată ce își citise textul, odată ce se uită la dublu, se întoarse de pe ecran și, fără a se uita la text și pe ecran, s-a înțeles clar. Acum, actorii s-au rupt, aproape nimeni nu este în sincronizare, deoarece totul poate fi mutat în program. Și acum scriu totul unul câte unul.

- Pentru actori, dublarea este sursa câștigurilor?
- În parte - da. Dar în Rusia duplicarea este foarte ieftină în comparație cu țările europene. Acolo, după ce ați auzit rolul principal, vă puteți permite să cumpărați o mașină nouă. În Germania, de exemplu. La noi este doar un venit suplimentar, și toate depind de cantitatea de muncă.

- Este ușor să ajungeți la cinema?
- Când am absolvit Academia, renumita Inna Lazarevna din "Panorama" ne-a ajutat să căutăm roluri. Primul am avut un episod în care am jucat un jurnalist, în seria "Nu te certa, fete". Apoi au venit o grămadă de roluri mici în seriale ca "războaiele Mentovskie" sau "Secretele investigației". Recent am aflat că am reușit să fac aproximativ 80 de proiecte!

- Ți-au văzut după ei?
- Pentru a observa, trebuie să jucați roluri mari. Prima mea lucrare semnificativă a ieșit în ultimii 2-3 ani, când mi-am dat seama că este momentul să schimb ceva și am început să caut un loc de muncă în cinematografie în mod intenționat. Trebuia să mă depășesc. Mulți actori se tem, dar m-am decis și am început să chem directorii și studiourile de casting. Așa că m-am familiarizat cu toți directorii de casting din oraș. Dacă vrei să acționezi, trebuie să fii cinstit cu tine însuți. Numele tău este în auz, recunoști pe stradă? Nu, nu este. Deci du-te și căutați de lucru. Așa că am intrat în "Apperkot pentru Hitler" și "Diggers". Am sunat, am învățat despre casting, mi-am trimis fotografiile, am fost invitat și am primit un rol.

- Ai căutat doar o slujbă la St. Petersburg?
- Nu aveam ieșiri la Moscova și toată munca în cinematografie, întreaga emisiune de film, toate proiectele bune - acolo. Aici, în St. Petersburg, toată lumea mă cunoaște mai mult sau mai puțin, dar nu există suficiente proiecte.

- Proiectele "Diggers" și "Uppercott" nu sunt proiectele Moscovei?
- "Droguri" au fost împușcați în Sankt-Petersburg, actorii au fost de asemenea recrutați aici, deși echipa era Moscova.

- Filmul a fost lansat pe ecrane. A ajutat-o ​​cu recunoașterea?
- Nu chiar. "Diggers" este un film de groază, un gen complex pentru Rusia, ei nu știu cum să-l tragă, nu există o astfel de tradiție. Mulți oameni au adus acest film cu murdărie, așa că atunci când m-am dus la filme, mă pregăteam pentru cel mai rău. Și, în comparație cu filmele americane, acest lucru, desigur, nu este nivelul. Dar ca produs separat nu este atât de rău. Din păcate, a fost mult redusă, versiunea regizorului a fost de o jumătate de oră mai lungă, iar povestea a fost mai clară. Pentru regizorul Tikhon Kornev (scenarist), acest film a fost al doilea. Și cred că sa confruntat cu excavatorii, deși am fost pusi într-un cadru strict. 17 schimbări pe metru complet sunt foarte mici. Bugetul a fost, de asemenea, mic. Și o compară cu filmele, unde investesc foarte mult.

"Apperkote pentru Hitler" este interpretată de vedetele teatrale ale lui Peter - Anton Momot și Polina Tolstun. Și am avut, de asemenea, un rol major. Filmul urma să apară pe canalul "Rusia" aproape pe 9 mai, ziua aniversării Victoriei, apoi a mutat premiera pentru un an și a prezentat toate cele 4 serii într-o singură zi pe NTV. În cele din urmă, acest film nu este, de asemenea, observat în mod special.

- Perspective - care este - sau deja totul, plafonul este atins?
- Acum sunt activ în carieră în cinematografie. Pe lângă faptul că este interesant și oferă ocazia de a juca multe roluri diverse, cinematograful este un venit bun. În nici un teatru nu este posibilă asigurarea unei familii normale.

Prea mulți actori sunt resemnat cu faptul că profesia în calitate este imposibil de a face bani. Cred că este o prostie. Profesia lor poate câștiga o mulțime de bani, de ce petrece încă 5 ani de viață pentru a studia teatru în colegiu? De dragul a ceea ce oamenii devin actori? În vrac - pentru a obține recunoașterea. Și, bineînțeles, să câștigi bani. Și nu la o viață de joc în liniște în teatru, primesc salariile mici și cu mândrie spune: I - un actor. Paradoxul profesiei este că poți deveni faimos la orice vârstă. Nu putem pierde speranța, trebuie să încercăm diferite opțiuni. Dacă ciocan un cui în perete, și el a fost refuzat, nu-l va lăsa asa. O vei scoate și o vei îndrepta sau o vei lua pe alta. Sau puteți schimba ciocanul. Dar veți atinge obiectivul. Și apoi totul este același.

- Ce ar trebui să fac pentru a intra în marele cinematograf?
- Acum studiez diferite tehnici de acțiune în cinema, inclusiv american, mă duc la cursuri. În Sankt Petersburg, acest lucru pare ciudat pentru mulți, mai ales atunci când se plătesc cursurile, dar la Moscova sunt deja obișnuiți.

- Mulți actori participă la aceste cursuri?
- Cu excepția cazului în Moscova. În Sankt Petersburg, puțini oameni sunt gata să participe la cursuri, cu atât mai mult să plătească pentru asta. Ei cred că sunt un actor, lucrez în teatru, pot să fac totul, de ce am nevoie de asta? Cineva doar răzbătește. În Sankt Petersburg, oamenii nu doresc să plătească pentru el 3000, dar în urmă cu doi ani m-am dus la Moscova timp de 2 zile la Ivan Chabbak de 7000, doar pentru a sta în audiență și de a asculta și a vedea cum învață actorii pe scenă. Iar cei care au fost pe scena, a trebuit să plătească 40 de mii pentru a trăi de lucru cu antrenorul american, care merge de la studio actorii Oscar. Actorii se plâng constant de lipsa de bani. Dar nu dă, nu o vei primi. Trebuie să înveți tot timpul, altfel vei juca un episod minor în toată viața ta.

- Cursurile dau un rezultat?
- Da, desigur. Mai mult, prin antrenamentul unui actor similar, am găsit recent un agent profesionist.







Articole similare

Pagina anterioară

Pagina următoare

Trimiteți-le prietenilor: