Proiectul cercului VIA
VGMHA le. NV Vereshchagin.
Cercul studențesc al Academiei VIA este chemat să promoveze dezvoltarea armonioasă a individului, să stimuleze creativitatea și inițiativa studenților amatori, să îmbunătățească calitatea petrecerii timpului liber și a recreerii pentru studenți.
În centrul proiectului este experiența sistematizată crearea de grupuri de studenți de artă în universitățile din URSS și Rusia, pe baza lucrărilor multilaterale privind formarea alfabetizare muzicale, dezvoltarea de vocale, de învățare pentru a reda muzica acustica si instrumente de putere, clădirea de calificare en jocuri samblevoy și însoțească.
Proiectul este format din 5 secțiuni principale:
Actualitatea: Cercul VIA ar trebui să asigure formarea unei personalități bogate din punct de vedere spiritual, bogat spiritual, a studenților Academiei.
Obiectivele și sarcinile cercului.
2.2. Obiective: Să aducă studenții la elementele de bază ale culturii muzicale mondiale; dezvoltarea gustului muzical-estetic; dezvoltarea creativității muzicale independente; extinderea orizonturilor muzicale; dezvoltarea nevoii de a se ține în mod rezonabil timpul liber; dezvoltarea abilităților de comunicare și a abilităților de comunicare.
3. Metoda de punere în aplicare.
3.1. Metode și tehnici utilizate în program sunt: o conversație, ascultarea operelor muzicale-TION și cântece, afișare vizuală, ateliere de lucru, cursuri de master, Prac-cal și sesiuni de repetitii, concerte.
4.1. Plan educativ-tematic.
1. Lecții individuale pe instrument.
1.1. Chitară cu șase coarde.
Informații teoretice: informații teoretice ale fundamentelor alfabetizării muzicale; familiarizarea cu instrumentul, informații generale despre instrument, dispozitiv; setare; poziția chitara atunci când se joacă în ansamblu, stabilirea mâinilor, extragerea sunetului, formarea; acorduri de poziție, joc cu un mediator și fără el.
Lucrare practică: acorduri și metode de extragere a acestora; tehnicile de a juca mâna dreaptă (barre, arpeggio, mediator de joc); exerciții în intervalul 1-3 frete; exerciții în 3-9 frete; selectarea unei melodii pe ureche.
Informații teoretice: fundamentele alfabetizării muzicale (tehnici de joc la chitară, extragerea sunetului, principii de construcție a coardelor); regulile de funcționare a instrumentului, conectarea, stocarea, capacitățile de chitară electrică; joc ca mediator; ritmice și piese solo ale chitarelor electrice.
Informații practice: funcții de chitară bas, chitare ritmice în ansamblu; Tipuri de joc pe chitară (chitare de bas și ritm); coarda și exerciții gamma; Instrumente solitare în ansamblu; selecția după ureche a fragmentelor de compoziții muzicale și fragmente de cântece; improvizații și elemente de jazz.
Informații teoretice: familiaritate cu instrumentul, dispozitivul, îngrijirea sculei; fundamentele alfabetizării muzicale; notație pentru instrumente de percuție. Plantarea, fixarea mâinilor în timpul jocului. Dispozitivul și aranjamentul instrumentului în performanțe concertate; capabilitățile instrumentului (piese pentru tambur mic, mare, hetta); coordonarea mâinilor și picioarelor; normele de funcționare a instrumentului.
Exerciții practice: exerciții pentru dezvoltarea mâinilor, coordonarea mișcărilor în timpul jocului; Exercițiu pentru un tambur mic (o singură lovitură); Exerciții pentru tambur mare și hitit (cu accelerare); trasaturi ritmice cu acceleratie si linii punctate (triplete, furci, sincopatie); principiile de a juca instrumente de percuție; Exerciții pentru selectarea după urechi a desenelor ritmice. Joacă împreună cu instrumente de ansamblu; Piesele solide ale instrumentelor de percuție în compozițiile muzicale; selecția după ureche a desenelor ritmice; improvizație, creând propriul stil de a juca instrumentul.
1.4. Instrumente de tastatură.
Informații teoretice: fundamentele armoniei și alfabetizării muzicale; dispozitivul instrumentelor de tastatură; metode de a juca instrumente de tastatură în ansamblu; îngrijirea și regulile de funcționare ale instrumentelor de tastatură.
Informații teoretice: rolul instrumentului de tastatură în ansamblu; posibilitățile și justificarea tehnicilor de comutare; trucuri ale jocului în diferite stiluri; jazz improvizații; elementele de bază ale jocului ansamblului.
Exerciții practice: metodele de a juca una, două mâini; comutare prin cheie; exerciții pentru mâinile drepte și stângi; dezvoltarea diferitelor tipuri de joc pe instrument; exerciții de selecție prin auz, interpretarea cântecelor simple, melodii; crearea propriului stil de joc (elemente de improvizație, jazz); dezvoltarea abilităților jocului ansamblului; mastering abilitățile de a îndeplini abilitățile.
2. Declarația de voce.
Informații teoretice: elementele de bază ale cântării și igiena personală a vocii; baze de performanță a soiurilor; abilități de intonare și control vocal, control auditiv; concept de sunet de atac; trăsături ale cântecului vocal în ansamblu.
Lucrare practică: instalarea cântării; exerciții pentru a dezvolta puterea sunetului; exerciții pentru dezvoltarea respirației, dictionare; lucrați cu un microfon. Regulile de lucru în ansamblu (cu un microfon); trucuri de două voci; jazz improvizație.
3. Fundamentele alfabetizării muzicale.
Informații teoretice: dispozitivul și reglarea instrumentelor; Rolul solo al fiecărui instrument în ansamblu; subordonarea părții vocale la sarcinile ansamblului comun; baze de artă sonoră și vocală; controlul auditiv, igiena vocii și a auzului; exerciții practice: exerciții cu improvizații, elemente de jazz și aranjament de cântece de execuție proprie; munca independentă privind selectarea operelor muzicale (analiza partidelor); soloing, folosirea grupărilor ritmice; interpretarea melodiilor în stil propriu (lucrul cu repertoriul); stabilirea vocii, lucrul la dictionare, dezvoltarea abilitatilor de cantat; însoțească.
4. Lecții de grup pe unelte.
Informații teoretice: fundamentele jocului ansamblului; funcțiile fiecărui instrument din ansamblu; justificarea muzicală pentru utilizarea diferitelor efecte sonore; Rolul solo al instrumentelor și partea vocală.
Informații practice: realizarea ansamblului de exerciții simple, extrase muzicale; un joc comun cu instrumente de orientare vocală; mastering abilitățile de a îndeplini abilitățile.
5. Ceasuri creative. Activitate de concerte.
Informații teoretice: elementele de bază ale deprinderilor, regulile de conduită pe scenă; conceptul ansamblului, principiile de performanță; rezumate, discuții, dezbateri, conversații.
Clase practice: participarea la activitățile academiei, sărbători, întâlniri creative cu grupuri de alte universități.
6. Lucru vocal și ansamblu.
Informații teoretice: fundamentele ingineriei de siguranță atunci când lucrează cu echipamente electrice; rolul VIA în viața Academiei; rolul fiecărui instrument în ansamblu; principiile de performanță; puritate de performanță, ordine, unitate de ritm și ritm în ansamblu; improvizație, crearea unui stil propriu de performanță, aranjarea cântecelor; rolul solo al instrumentelor de ansamblu; lucrează cu vocaliștii (folosind elemente de jazz); conceptul stilurilor muzicale și direcțiile de modernitate; mijloace de expresie muzicală folosite în ansamblu.
Lucrare practică: conectare, instrumente de tuning, echilibru sunet al ansamblului; un joc în diferite stiluri muzicale; lot solo pentru scule; armonie, selecție pe muzică; crearea și jocul în propriul stil și mod de performanță; prezentarea acompaniamentului cerințelor unificate la jocul în ansamblu; aranjamente ritmice, improvizație, creativitate independentă.
7. Ansamblul de lucru.
Informații teoretice: funcțiile fiecărui instrument din ansamblu; echilibru echilibrat; instrumente de reglare;
lucrați cu monitorul; aranjament și improvizație.
Lucrare practică: lucrul cu repertoriul; vocal-instrumental de lucru cu ansamblul; elaborând propriul stil și mod de a juca în ansamblu; selecția după ureche a operelor de artă rusă și străină de soi.
8. Lucrul cu echipamente electrice.
Îngrijirea și întreținerea instrumentelor muzicale în condițiile școlii; setare, conectare, lucrul cu un monitor, microfon, balans de sunet; măsurile de siguranță de bază atunci când lucrați cu echipamente electrice; fonogramele de înregistrare; revizuirea cablurilor de conectare, a prizelor.
II an de studiu.
1. Lucrare vocal-ansamblu.
Informații teoretice: fundamentele ingineriei de siguranță atunci când lucrează cu echipamente electrice; rolul VIA în viața Academiei; rolul fiecărui instrument în ansamblu; principiile de performanță; puritate de performanță, ordine, unitate de ritm și ritm în ansamblu; improvizație, crearea unui stil propriu de performanță, aranjarea cântecelor; rolul solo al instrumentelor de ansamblu; lucrează cu vocaliștii (folosind elemente de jazz); conceptul stilurilor muzicale și direcțiile de modernitate; mijloace de expresie muzicală folosite în ansamblu.
Lucrare practică: conectare, instrumente de tuning, echilibru sunet al ansamblului; un joc în diferite stiluri muzicale; lot solo pentru scule; armonie, selecție pe muzică; crearea și jocul în propriul stil și mod de performanță; prezentarea acompaniamentului cerințelor unificate la jocul în ansamblu; aranjamente ritmice, improvizație.
2. Ceasuri creative. Concerte spectacole.
Informații teoretice: fundamentele siguranței în evenimentele de masă; instrumente de conectare, echilibrare, tuning; depozitarea și utilizarea echipamentelor în cadrul Academiei.
Lucrare practică: participarea la activitățile academiei, evenimente culturale urbane; care deține ore de creație, împreună cu grupurile din primul an de studiu; rapoarte creative și serii ale celui de-al doilea grup de ani; concerte; participarea la cursurile de masterat.
3. Ansamblul de lucru.
Informații teoretice: funcțiile fiecărui instrument din ansamblu; echilibru echilibrat; instrumente de reglare;
lucrați cu monitorul; aranjament și improvizație.
Lucrare practică: lucrul cu repertoriul; vocal-instrumental de lucru cu ansamblul; elaborând propriul stil și mod de a juca în ansamblu; selecția după ureche a operelor de artă rusă și străină de soi.
4. Fundamentele alfabetizării muzicale.
Informații teoretice: dispozitivul și reglarea instrumentelor; Rolul solo al fiecărui instrument în ansamblu;
subordonarea părții vocale la sarcinile ansamblului comun; baze de artă sonoră și vocală; controlul auditiv, igiena vocii și a auzului;
Exerciții practice: exerciții cu improvizații, elemente de jazz și aranjament de cântece de execuție proprie; munca independentă privind selectarea operelor muzicale (analiza partidelor); soloing, folosirea grupărilor ritmice; interpretarea melodiilor în stil propriu (lucrul cu repertoriul); stabilirea vocii, lucrul la dictionare, dezvoltarea abilitatilor de cantat; însoțească.
5. Activitate de concertare (creativă).
Informații teoretice: elementele de bază ale aptitudinilor; dezbateri, discuții; conversații, ascultând cele mai bune compoziții ale muzicii rusești și străine.
Cursuri practice: design muzical de diverse evenimente, discoteci; participarea la evenimentele, festivalurile, concursurile locale și regionale; ore de creație, rapoarte, exerciții practice, împreună cu studenții 2 și 3 ani de studiu; participarea la cursurile de masterat; activitatea turistică a VIA la scara regională.
6. Lucrul cu echipamente electrice.
Îngrijirea și întreținerea instrumentelor muzicale în cadrul Academiei; setare, conectare, lucrul cu un monitor, microfon, balans de sunet; măsurile de siguranță de bază atunci când lucrați cu echipamente electrice; fonogramele de înregistrare; revizuirea cablurilor de conectare, a prizelor.
7. Operațiuni de sunet.
Informații teoretice: construirea instrumentelor ansamblului pe furculița de tuning; munca inginerului de sunet, rol, participarea sa la realizarea numerelor de concert; dispozitive de înregistrare a sunetului (structura, principiul înregistrării sunetului); echilibru echilibrat; acustica camerei; dispozitivul panoului, valoarea frecvențelor superioare și inferioare ale monitorului; echipamente de amplificare: structura, rolul, puterea, capacitățile.
Aptitudini practice: balansul de sunet al microfoanelor (acustica, sunetul in sala); reglarea sunetului pe monitor (alinierea frecvenței); instrumente de înregistrare a sunetului (backspacing); înregistrarea jocului ansamblului de fonograme; actiuni de sunet in timpul evenimentelor Academiei.
8. Lucrări individuale.
Informații teoretice: rolul solo al fiecărui instrument în ansamblu; subordonarea părții vocale la sarcinile ansamblului comun; fundamentele alfabetizării muzicale; amenajarea și improvizarea instrumentelor; fundamentele construcției de sextape și a șaptea corzi; cântare cromatice; variații pe subiecte date; elementele de bază ale spectacolului de jazz.
Lucrare practică: realizarea lucrărilor studiate anterior cu variații și aranjamente proprii; selecție pe muzică; elaborând propriul stil și mod de a juca în ansamblu; înregistrarea operelor de compoziție și performanță proprie (albumul grupului); participarea și desfășurarea de cursuri de masterat; ținând propriile seri creative; activitatea turistică a VIA la scara regională.
Material și tehnic al cerculuiVIA.
Materialul și echipamentul tehnic al canetei VIA trebuie să respecte anumite norme și cerințe. Instrumentele ansamblului trebuie selectate de bună calitate, respectiv de cerințele moderne ale societății. Echipamentul unui ansamblu vocal-instrumental poate fi următorul:
- chitară acustică (2-4 bucăți);
- chitare electrice (bas și ritm, chitară solo);
- set de tambur (tambur cu bass, hittite, tambur, alto tambur, plăci);
- tastaturi: sintetizator - stație de lucru; pian.
- coloane (putere minimă de 150 W);
- detector de sunet pentru chitara electrica,
- standuri pentru microfoane (3 buc.),
- bibliotecă de literatură muzicală pentru studenți și profesori.
Grupul din primul an de instruire poate include între 8 și 15 persoane. În cel de-al doilea an de formare, compoziția ansamblului nu ar trebui să depășească 5-8 persoane, în funcție de disponibilitatea instrumentelor și soliste ale grupului. Sala de clasă ar trebui să fie rezistentă la zgomot, instrumentele sunt atent reglate, sunetul lor este moderat. Activitatea ansamblului și a concertelor în cel de-al treilea, al patrulea și al cincilea an al claselor din cerc este cea mai importantă. Performanțele creative și competitive includ orele de repetiție (până la trei ore pe săptămână, respectiv planificarea educațional-tematică). Testarea eficacității stăpânirii programului sunt rapoarte creative, apariții publice, participare la cursuri de master, activități de turism. Repertoriul corect selectat al grupului contribuie la formarea potențialului moral, la dezvoltarea gustului estetic, la creșterea tehnică a colectivității și la determinarea chipului său.
Articole similare
-
Proiectul pedagogic al cercului - minuni în bucătărie - diferite - educație preșcolară
-
Pmi pbok 2018 - nou testament al bibelui managerului de proiect
Trimiteți-le prietenilor: