Istoria poeziei ruse nu poate fi imaginată fără numele lui Anna Andreevna Akhmatova. Și-a început cariera creativă prin aderarea la "Workshopul cu poeții", devenind apoi "acmeist".
Mulți critici au remarcat imediat, poate, principala caracteristică a muncii sale. Primele colecții ale acestui poet reprezintă versuri de dragoste aproape exclusiv. Se pare că noul poate fi adus în această temă folosită de mult timp? Cu toate acestea, Akhmatova a reușit să o dezvăluie într-un mod pe care nimeni nu la făcut înainte. Numai ea a reușit să devină vocea feminină a timpului ei, un poet de femeie cu semnificație universală. A fost Akhmatova, pentru prima dată în literatura rusă, care a arătat în opera ei caracterul liric universal al unei femei.
De asemenea, poezia de dragoste a lui Akhmatova este caracterizată de profunzimea psihologiei. Poemele ei erau adesea comparate cu proza psihologică rusească. Ea a reușit să observe incredibil subtil starea personajelor sale lirice și să o exprime prin detalii exterioare alese cu pricepere.
Una dintre cele mai faimoase lucrări referitoare la versurile de dragoste, poți suna poemul "Mi-am strâns mâinile sub un voal întunecat ...". Este inclusă în colecția "Evening" (prima colecție a lui Akhmatova) și a fost scrisă în 1911. Aici, o dramă de dragoste este jucată între doi oameni:
Și-a strâns mâinile sub voalul întunecat ...
"De ce esti palid azi?"
Pentru că sunt durere tristă
Bea beat.
Imaginea "voalului întunecat" pune deja cititorul pe tragedie, mai ales în combinație cu antiteza "palidă". Cel mai probabil, este un simbol al morții, dar nu moartea unei persoane. Datorită textului ulterior puteți înțelege că aceasta este moartea unei relații, moartea iubirii.
Dar pe a căror vină s-au rupt sentimentele? Heroina recunoaște că ea a "otrăvit" pe iubitul ei cu "tristețe înțepătoare". Este foarte interesant faptul că eroina cântă cu durere, cum ar fi vinul (metafora originală "saturație întristată", epitetul "tart durere"). Și eroul se îmbată cu amărăciune și durere de la ea. "Bea beată" în contextul acestei poezii înseamnă a provoca o mulțime de suferințe. Desigur, cititorul înțelege că această eroină lirică este de vină pentru ceea ce sa întâmplat.
Următoarele rânduri arată suferința eroului, transmisă prin percepția celei mai lirice eroine:
Cum pot să uit? A ieșit, uimitor,
O gură torturată răsucite ...
Am fugit, nu atingeam balustrada,
Am alergat după el la poartă.
Eroina lirică observă că nu poate uita niciodată cum arăta iubitul ei în acel moment. În expresia "El a ieșit, uimitor", motivul vinului cu motivul suferinței redește din nou.
Este important să rețineți cum se comportă eroul. Nu jignește pe femeia care îl trădează, nu strigă la ea. Comportamentul său dă o mare durere, din care "gura sa răsufla torturos". Eroul pleacă tăcut în cameră. Iar heroina lirică avea deja timp să regrete fapta și se grăbea cu iubitul ei.
Impetuozitatea ei, impulsul lui Akhmatova trece doar un singur detaliu. A alergat pe scări, "fără să atingă balustrada". Și înțelegem că această femeie încearcă să-și recupereze dragostea, care ea a pierdut. Regretând acțiunile ei, eroina dorește să-i întoarcă pe iubitul ei:
Sufletul, am strigat: "Jumătate
Tot ce a fost. Dacă plecați, voi muri.
Zâmbi calm și înfuriat
Și el mi-a spus: "Nu stați în vânt!"
Desigur, strigătul ei este o inimă puternică. Și eroina însăși confirmă acest lucru cu cuvintele "pleacă, voi muri". Cred că ea înseamnă că moartea nu este fizică, ci psihică și emoțională. Acesta este strigătul sufletului, ultima încercare de a opri ceea ce a trecut deja. Ce răspunde eroului? Observația lui "Nu stați în vânt", în combinație cu un zâmbet "calm și amețitor" spune că nu vă puteți aduce înapoi pe iubitul vostru. Totul este pierdut. Fraza indiferentă a eroului spune că sentimentele sunt pierdute pentru totdeauna. Eroii nu mai sunt oameni nativi, ci cunoscuți ocazional. Aceasta conferă poeziei o adevărată tragedie.
Această poezie este complot și lirică în același timp: este plină de acțiune, atât fizică, cât și psihică. Acțiunile rapide ale eroinei ajută să transmită o suflare de sentimente în sufletul ei și în sufletul eroului: el a ieșit afară, a eșuat; gura sa răsucite; A fugit fără să atingă balustrada; a alergat la poarta; gâfâind, strigă; zâmbi calm și înfuriat.
Poezia introduce un discurs direct al eroilor. Acest lucru se face pentru a transmite mai clar tragedia a două persoane care pierd dragostea, a aduce caracterele mai aproape de cititor și de a întări și mărturisirea poemului, sinceritatea lui.
Pentru a transmite întreaga intensitate a sentimentelor, toată durerea și experiența emoțională a lui Akhmatova este ajutată de expresivitatea artistică pe care ea a folosit-o în mod maestru. Poemul este plin de epitete psihologice, emoționale (durere de tort, răsucite dureros, zâmbește calm și ezitant); metafore (tristetea beau beat). În lucrare există antitheze: întunecate - palide, gâfâind, strigând - zâmbeau liniștit și înfuriate.
Poemul are o rimă tradițională încrucișată, precum și o diviziune tradițională a stanțelor - în trei cvinteze.
Articole similare
Trimiteți-le prietenilor: