"În fotografie, când găsiți sentimente care vă conectează cu alți oameni, bucurie și lacrimi de dezamăgire, știți că pe calea cea bună". Arthur Feling
Fotografia, ca prisma realității, a fost anterior o reflectare a realității și a capacității de a surprinde un moment - acum este arta adevărată, jucând cu lumină, imagini, și minte. Cât de ușor poate gâdila nervii unui spectator destul de rău și care este secretul ei?
Frumusețea peisajului este ușor capturată de o lentilă bună și de un echipament puternic, dar cum de a prinde momentul - a doua unicitate a emoției umane?
Aici fotograful este un narator-narator, iar eroii lui sunt actorii filmului de film pe care povestea îl pierde. Pentru fiecare creator, tehnica este inerentă, care este cartea sa de vizită. Eroilor li se oferă ocazia de a se arăta și de a deveni și ei naratori. Deci, cum transmiteți aceste emoții misterioase cu o singură imagine?
Oglinda realității.
Maeștrii de fotojurnalism și de fotografiere de reportaj vă vor răspunde foarte bine la această întrebare cu creativitatea lor. În Statele Unite, cel mai prestigios Pulitzer (Premiul Pulitzer) a fost înființat în 1917 - pentru merite deosebite în domeniul jurnalismului, scriere creativă (ficțiune și teatru), muzică și teatru. Premiul este acordat anual de către administratorii Universității Columbia, la recomandările Consiliului Prizonier Pulitzer. Premiile sunt acordate sub auspiciile Facultății de Jurnalism de la Universitatea Columbia.
Carol Guzy, The Washington Post
Bruce Davidson «Pitiful», 1958
"Pentru a lucra cu succes la astfel de proiecte, fotograful are nevoie întotdeauna de o anumită" taxă de intrare "- dorința de a trăi pentru o vreme aceeași viață ca personajele tale, adică să devii unul dintre ei pentru un timp".
Drama vieții. Există întotdeauna un loc pentru această dramă? Dar cum rămâne cu bucuria, fericirea, dulceața ființei? Aceste componente au, de asemenea, un dirijor-emoții: un zâmbet, o ușurință, o stare de zbor.
Dragoste - la fel de mult în acest cuvânt ... Ați iubit vreodată? Recunosc, da. Flied? Ei bine, am zburat! Și cum să prindă un astfel de moment dulce cu declanșarea camerei? Îți spun eu!
Situații comice, pozitive, ușurința fotografiei documentare, bine, se percepe. Un exemplu este fotograful Elliot Ervit. Caracteristica cea mai importantă este abilitatea de a vedea și de a repara situații absurde cu unele imediate copilărești. Fotoworks indiferent cu siguranta nu va pleca, dar va provoca trei stari unice:
a) sensibilitate, ca fotografie a soției și fiicei fotografului;
b) tristețe, ca Jacqueline Kennedy la Cimitirul Arlington;
c) Bucurie, ca mulți dintre câinii lui.
Are un cadou rar de spirit vizual. Nu are un zâmbet?
"Vreau ca imaginile să fie emoționale. Puțin altceva care mă interesează în fotografie. "
Elliott Erwitt "California sărut", 1955
El era un maestru de vârf al momentului prins. Precum și în cadru „sărutul în oglinda retrovizoare,“ în 1955, a prins geniu momentul nostru de fericire reciprocă 2 oameni, chiar și într-o anumită măsură, punctul culminant al atât de mare un sentiment de afecțiune reciprocă, iubire și tandrețe. scurt moment și dulce așa cum se arată în reflectarea unei mici oglinzi auto, iar forma sa ovală ne aduce aminte de un medalion pe care le va servi memoria unui astfel de întâlnire minunată.
Să aruncăm o privire mai atentă și ce vom observa? Că oglinda cu iubitorii și cu banda de soare se află la o treime din marginea cadrului, ceea ce creează iluzia potrivirii feței cu omul și lumina soarelui către mare. Persoana frumoasa - soarele, razele luminoase. Un bărbat este o mare care a prins bine și a răspuns reciproc. Aici este dragostea ta. Ca? - Ia ...
La Mode - la fel de mult în acest cuvânt ...
Ce asociații se joacă în capul nostru? Poate, grație. stil, frumusețe, haine superbe și un designer magic. Și totuși, cum ne-a reflectat fotografia? Sinceritatea emoțiilor sau a livrării? Probabil, și totuși, setarea este lăudată, unde participanții sunt actorii filmului în termenul limită. O astfel de componentă importantă a armoniei - frumusețea predomină aici, iar situațiile de viață sunt exagerate. Costumele ne roagă cu tendințele anotimpurilor, iar fotografiile sunt închise în luciul lui Conde Nast.
Eroi: ar putea exista modele, poate actori, bine, poate, un trecător care a intrat în conceptul istoriei artistului. Cine sunt transmițătorii acelei eleganțe feminine. sexualitate și sensibilitate, că nu se tem să joace emoții umane? Să ne dăm seama:
Elegance.
Fotografiile preferate ale fotografilor sunt de a păstra tăcerea, nu luați camera timp de ore și așteptați cu răbdare momentul în care modelul se va relaxa și, în final, se va obișnui cu imaginea.
La fel și Irving Penn. A fost anul 1943, când a apărut pe coperta "Vogue" prima sa fotografie, începutul carierei strălucite a maestrului.
Printre lucrările lui casual, neprincipat acolo. Pentru fiecare, a inventat scenariul, modelele s-au transformat în actori și au jucat roluri. Nu se grăbea, aștepta ore în șir și, în sfârșit, realizând că reușise, a apăsat abia pe butonul "coborâre".
Amintiri despre modelul Jean Patchett: "Am zburat 32 de mile. Am ajuns acolo și am stat acolo o săptămână întreagă. Și tot timpul, domnul Penn nici nu atingea celula. Începusem să-mi fac griji. În fiecare zi m-am sculat, m-am pregătit să trag și nu a luat nimic. În cele din urmă, îmi amintesc că am rătăcit într-o mică cafenea. Un tip stătea alături de mine. Starea de spirit era teribilă. Chiar am vrut să trimit totul, să mă duc acasă și am pus perlele în gură, mi-am scos pantofii - picioarele mi-au dat dureri de la plimbările fără sfârșit.
Brusc, Penn a strigat: "Stop! Am tras-o! "Astfel, în 1949, a apărut una dintre cele mai bune lucrări ale sale" Cafe in Lima "...
Irving Penn - Jean Patchett, 1949
Aici, o explozie de emoție, de expresie, de moralitate pe marginea marginii, scandalului și miracolului de frumusețe ... Toate astea, pline de mângâiere și becuți să lanseze în mormânt, apropiindu-se de intrarea în lumea interlopă ... Prins? Sunt peste asta.
"Oh, femei, cât de frumoase sunteți și cât de triste,
Deasupra lumii în disperare sunt puternice, iar în fericire sunt lipsiți de putere și vise,
Și visele tale, ca și poemele, sunt trupuri tinere și frumoase.
Și dacă oamenii sunt inspirați, înseamnă că Muse a venit la ei "
"Fotografia este o oglindă care nu minte. Aceasta reflectă forma așa cum este cu adevărat. Cu toate acestea, mi se pare că există mai mult, un fel de magie, revelații și multe altele ".
Mă cunoști? Și nu știu.
Fame. Cine ești tu și cum înțelegi? Poți să trăiești și să te bucuri, să plângi și să râzi pentru adevărat, nu fluierul unui regizor de film de ticălos? Ce ești tu, când soțul tău te-a părăsit când nu poți face față muncii? Ce se va întâmpla cu tine dacă renunți la tot rolul celebru?
Există o mulțime de întrebări care în fiecare zi torturează muritorii, când ne admirăm frumusețea, talentul. abilitatea de a lucra cu aparatul foto, publicul și scenă, dar ce este în spatele tuturor acestor lucruri?
Poate ridica vălul secretului necontestata Richard Avedon. Fotografii pentru portrete - el este un geniu al cazului și tipul de „creatorul celebrului“ cu care întreaga epocă în istoria fotografiei celebritate. El - creatorul, care ar putea transforma oamenii în „caractere ei înșiși“ (portrete de politicieni de la Dwight Eisenhower la Clinton, artiști de Pablo Picasso, Andy Warhol, artiști de la Charlie Chaplin la Björk). El a arătat lumii un nou imagini alb-negru, folosind doar doua culori de transport cu acuratețe sentimentele, emoțiile, caracterul și frumusețea interioară de celebritati.
Așa cum uneori vreau să aruncăm în capăt acea gaură - vălul misterului vieții unei persoane de casă care ne-a cunoscut. Ce face ea în timpul liber de a filma, ce îi place, cum trăiește ca o persoană obișnuită? Este obosit sau foame? Ce este ea, când se bucură de viață sau este tristă doar într-o seară rece?
Cine ca un fotojurnalist va debloca acest mic secret.
Aici Eve Arnold, de exemplu. Ea a devenit faimos pentru fotografiile sale, ilustrând celebrități. dintr-o dată, uneori în momente intime în care emoțiile destul de bine, autentic. Acestea sunt portrete ale lui Joan Crawford, aplecat în dureri în partea inferioara a spatelui sau James Cagney, să împreună cu soția sa într-un dans improvizat în necunoscut, am vărsat. relație specială se leagă cu Marilyn Monroe. Arnold Ea a dedicat un album întreg, constând dintr-un film de portrete stele. Este această prietenie strânsă a ajutat Eve Arnold captura imagini reale și vii, unde a fost Norma Jean - o fată vecin, rautacios, Merlin-obosit pe platourile de filmare, și o femeie care alege atât de pricepere rochie de seară pentru o întâlnire cu ventilatorul.
Vreau să rămân, uneori, eu sunt copil - să pierd povara responsabilității de la umerii mei și să-mi iau al doilea loc. În loc de o idee atât de îndrăzneață vine rușinea neplăcută și frica pe care noi ni-le expunem doar muritorii, deci ceea ce despre stele, unde rolul lor este o carte de vizită. Dar fotografii vicioși aici au găsit și o lacună.
portret franceză fotograf Denis Rouvray s-au rupt - a seta monitorul pentru a premiat modelele sale le-a prezentat cu un control de la distanță, numit pentru arta fotografică, și ... evaporat. Astfel, „stelele“ au fost singuri cu el, s-au luat poza dorită, pentru a alege o imagine bună, „grimase“, creând un sincer și spontan auto-portrete. Dar Dennis a fost doar ocupa doar materialul rezultat și-a pus semnătura în conformitate cu «Automaton» proiect.
Denis Rouvre - Vincent Cassel «Automat»
În portretele sale de stele care apar clovni cu grimase de pe fețele lor, filozofii gândite - în general, nu este ceea ce sunt folosite pentru a le vedea pe covorul rosu.
Toți cei ingenios, după cum vedem, sunt simpli. Ideea lui de naturalitate, cuplată cu munca impecabilă a echipamentului fotografic, a creat miracole!
El nu le-a condus în cadrul revistelor lucioase la modă, ci a oferit pur și simplu ocazia de a fi el însuși.
Lumea fotografiei ne informează, educă, fascinează și face memoria să înceapă. Indiferent dacă este vorba despre un document istoric, o amintire amară a viciilor noastre sau, poate, momente dulci de fericire.
Rezultatul este unul: un cadru magic este un dirijor al emoțiilor. Un clic - acestea sunt deja pe un dreptunghi de carton, lăsând un semn tangibil în istorie.
Unul dintre ei, văzând emoția - întotdeauna răspundeți propriei voastre. iar acest lucru este unic.
Inspirați profund, domnilor și trăind această viață în emoțiile precum culorile curcubeului, și v-am fotografilor să le lumină podbavit și contrast.
Articole similare
Trimiteți-le prietenilor: