Fotografie a Serviciului de presă al Teatrului Mayakovsky
Într-una dintre ele, o actriță care a lucrat la Teatrul Mayakovsky din 1952 va bea ceai cu oaspeții. 60 de ani pe aceeași scenă, zeci și zeci de roluri ... Galina Anisimova a rămas actriță pur teatrală, nu a mers în legătură cu filmul. Odată ea a fost Ofelia, astăzi este Lilya Brik. Ea a văzut cum a venit Evgenia Simonova la teatru. Igor Kostolevski. Mikhail Filippov. Svetlana Nemoliaeva. Alexander Lazarev ...
Galina Alexandrovna, în conversație cu "Aif.ru", și-a amintit istoria legendarului Teatru Mayakovsky.
"AiF.ru": - Galina Alexandrovna, ați fost în același teatru de atâția ani, atât de mulți oameni v-au văzut și amintiți! Astăzi, umbrele din trecut se întorc la tine?
GA - Desigur. Anterior, am avut fotografii ale actorilor din stînga din stîngi și când m-am uitat, m-am uitat mereu la ele. Aceasta este generația mai în vârstă, actori care au fost mult mai bătrâni decât mine când am venit la teatru. Și generația de mijloc, care a plecat, de asemenea. Dar cel mai rău este că le-am îngropat pe toți. Asta ma deprimă ... Doar pentru că viața este imensă ... Dar oameni noi, tineri vin. Trebuie să vă spun că a existat întotdeauna mulți tineri sub conducerea lui Goncharov și a lui Okhlopkov. Dar au luat un pic, în trei - trei. Când am venit, am fost doi cu Galina Vinogradova. Am fost amândoi de la Pike, de la un curs până la Cecilia Mansurova.
Recent, apropo, școala Shchukin a strâns actorii cursului. Am rămas cu doi - eu și Yuri Yakovlev. Două persoane au trăit pentru a vedea în această zi, imaginați-vă! Pe parcurs au fost patruzeci de oameni ... Viața se desfășoară rapid, se schimbă tot timpul și de fiecare dată își dă misiunile. Și când acum vin mari grupuri de tineri, vreau să lucreze cât mai mult posibil. Doar la lucru puteți obține ceva, aflați ceva! Recent a venit o galaxie de băieți foarte buni, talentați, îi iubesc atât de mult! Aș vrea să aibă o viață interesantă și creativă! Din cauza circumstanțelor, încearcă să intre în serie - dar le înțeleg, ei plătesc foarte puțini bani! Este imposibil să trăiți pe acești bani. Dar nu poți lăsa teatrul. Aceasta este baza, școala, abilitățile, capacitatea de a lucra, absorbi tot ce a fost investit în tine de generațiile anterioare. Cei care părăsesc teatrul pierd foarte mult. Cunosc multi actori care s-au dus la seriale - dar ar dori, ar vrea sa se intoarca la teatru ...
"AiF.ru": - Dar chiar și Lucien Ovchinnikova a părăsit o dată teatrul în cinematografie. Una dintre marile actrițe cu care ați lucrat, faimosul Katyusha de la "The Girl", a fost și o dată actriță a Teatrului Mayakovsky.
GA - Stăteam cu ea într-un dressing. Am avut o toaletă mică, în care locuiau trei persoane: Lusia Ovchinnikova, Galya Vinogradova și cu mine. Am fost foarte prietenoși. Lusia a fost o persoană uimitoare! Era - într-un cuvânt - un prieten. Fata lui. Fiica unui gardian de frontieră ... Dar viața ei era foarte dificilă. La început, când a venit la teatru, era foarte dificil pentru ea. În general, pentru orice persoană nouă care intră în teatru, acesta este un mare test, o provocare uriașă. Este necesar să vă obișnuiți cu directorul artistic, cu actorii, cu mediul ... Toată lumea a experimentat acest lucru odată.
"Chiar mi-am jucat o negresă!"
"A & F.ru": - Și cum a început munca dvs. în Teatrul Mayakovsky?
GA - Am venit la teatru în 1952. Am fost imediat încărcat! Am jucat 30 de zile în fiecare zi. Am jucat toate extra! Și când mi sa dat primul rol - o fată din "Familia Zhurbin" - a fost un eveniment pentru mine! Toată lumea ma felicitat ... Am jucat totul! Chiar și femeia neagră a jucat în piesa "Road of Freedom" cu Lev Sverdlin în rolul principal. Am fost machiaj - nu doar fata mea, dar peste tot am putut vedea pielea! Și nici o problemă!
"AiF.ru": - Este adevărat că atunci, după ce ați absolvit școala Shchukin, ați vrut să mergeți la Teatrul Mayakovsky?
GA - Da! Deoarece marele om a fost condus de Nikolai Okhlopkov.
«AiF.ru»: - A avut o faima in jurul Moscovei?
GA - Da, dar nu numai asta. Chiar mi-a apreciat ca actor, a văzut performanțele sale - și a început să lucreze aproape imediat după ce sa întors de la teatru de evacuare în Tașkent. Și chiar am vrut să ajung la el. Dar, de fapt, la acea vreme marele maestru a lucrat în teatru! Yuri Zavadsky, un grup uimitor de actori care au venit la noi din nou de Meyerhold: Babanov Sverdlin, Strauch ... Apoi a venit Vera Orlova, Tatyana Karpova ... Au jucat astfel de roluri! Nu voi uita niciodată cum am văzut ultima piesă "Garda Tânără"! Am fost lovit de acest banner, sub care a stat Young ... Hall a stat! Apoi a fost un timp ca asta, știi! Totul se schimbă, în fiecare zi și la fiecare oră totul devine diferit ... Dar vreau să sper pentru ceva mai bun ...
"AiF.ru": - După părerea dvs., înflorirea teatrului a căzut în ce moment? Ora de Okhlopkov? Sau Goncharova?
GA - Okhlopkov a lucrat putin, din pacate! Când am venit în anul 52, era adesea bolnav. Dar performanțele sale! "Medea" cu Eugenia Nikolaevna Kozyreva în rolul principal, o actriță tragică, pe care o respect și o amintesc foarte mult. Când Okhlopkov a interpretat această interpretare în Sala Ceaikovski cu o mulțime uriașă, însoțită de o orchestră simfonică - a fost ceva! Ca și astăzi, nici măcar nu știu, să-l întorc pe Beatles sau altceva. Moscova a fost șocată! Aceasta a fost o mare victorie pentru Okhlopkov și pentru teatru ca întreg.
"AiF.ru": - Și cum a luat teatru de rămas bun lui Okhlopkov și sosirea lui Andrei Alexandrovici Goncharov? A început să lucreze în 1968.
GA - Au fost oameni diferiți. Okhlopkov a venit din Meyerhold, o altă cultură. actor genial, om elegant, a fost întotdeauna bine îmbrăcat, avea grijă de tine, și a cerut ca actorii (într-un moment în care am fost cu toții săraci!), uita-te intr-un fel demn. Un Goncharov - un veteran de război, pasiunea sa investit în teatru ... Este, aproximativ vorbind, a ridicat steagul Okhlopkova. A făcut spectacole magnifice, sa pus în teatru. Goncharov a fost un om dificil! Nu era actor. Dar a reușit să-și dezvolte un rol, o scenă și a cerut mult de la actor. Aș putea țipa ca să aud în stradă când ușile erau ținute deschise. Apoi a existat un astfel de timp: multe piese interesante au fost interzise, interzise, împușcate. Și acum am citit că la St. Petersburg au filmat piesa "Lolita". Cum poți să-l elimini pe Nabokov? Acum sunt câteva ...
«A & F.ru»: - Întoarceți-vă?
GA - Nu, nu vreau să mă întorc. Căderea culturii și lipsa de atenție a culturii de către conducerea țării. Actorii din teatre trăiesc pe salariile beggarly! Prin urmare, ei rulează în jurul emisiunilor TV. Trebuie să trăiască ceva, trebuie să câștigi ceva. Înțeleg bine asta. Nu puteți trata cultura prin principiul rezidual. Fără cultură și educație, Rusia nu va exista.
Mă uit ce se întâmplă acum cu teatrul din Gogol. Îl amintesc de el în acele vremuri când era Teatrul de Transport! Au fost mari actori care joacă ... E nebun pentru mine! Așa că tratați artiști care au lucrat în teatru pentru o viață! Deci, vorbește cu ei, așa că aruncați-i afară! Cu un umăr domn 30% din salariu și faci ceea ce vrei - e imposibil! Acesta nu este un teatru, ci un târg! Nu vorbesc despre Serebrennikov ca regizor, poate că este un geniu. Dar el, care nu are educație, vine cu o asemenea atitudine față de oamenii care și-au trăit viața în teatru! Făcând într-un fel. Ce fericire, că acest lucru nu sa întâmplat în teatrul nostru!
GA - Aceasta este o poveste tristă. Indiferent ce spun ei, indiferent de modul în care discuta, Artașbaev a lucrat timp de nouă ani - și teatrul nu a scăzut. Apropo, a fost discipol al lui Goncharov, iar Goncharov la binecuvântat, avem chiar și o fotografie în care Goncharov îl binecuvântează pe Artybashev despre acest lucru, să spunem, modul militar. Serghei Nikolayevich nu a renunțat la teatru și a creat o serie de spectacole pe care le jucăm până acum! "Căsătoria" adună o sală completă, "Dead Souls" - un spectacol minunat! Este o persoană talentată, se înrădăcinează pentru teatru și investește în el. În predestinarea sa umană, probabil că a greșit în ceva. Dar a plecat în mod voluntar. Și acei nouă ani pe care el a lucrat - aceștia erau ani creativi!
Da, au existat momente dificile în teatrul nostru. Dar fericirea noastră, că acum un astfel de lider a venit la noi! Aceasta este inima teatrului. Vrem cu toții să rămână cu noi. Această atitudine față de el nu numai de la mine, ci de la întreaga companie.
"Mindaugas va mânca pâinea de oaie - și din nou pe scenă!"
"AiF.ru": - Aici vorbim deja despre Mindaugas Karbauskis. Mai mult de un an este director artistic al Teatrului Mayakovsky. Sentimentul că în cele din urmă în aceste ziduri lumea a domnit. Așa este?
GA - O persoană foarte talentată a venit la noi. Sper că sa îndrăgostit de teatru. El investește în el toate forțele, toată energia! Odată ce am mers la teatru, mă uit - a pierdut în greutate, nu are chip pe el! O asemenea pierdere de efort. Și Goncharov a fost la fel, și Okhlopkov - oameni care dau tot teatru teatrului. Mindaugas a fost la teatru toată ziua! Vine la biroul de repertoriu, unde avem o cameră mică. Voi bea ceai, mănânc un geam - și din nou pe scenă. "Faceți o pauză", îi spun. Nu! O astfel de auto-dăruire este cel mai prețios lucru care poate fi într-un teatru. Atunci se naște creativitatea, apoi se naște un spectacol în numele căruia se face totul. Deci teatrul nostru este foarte norocos că am primit un astfel de director artistic. Este un om de cultură înaltă, este atât de important pentru teatru. Mindaugas este uimitor despre generația mai în vârstă.
"AiF.ru": - În acest sens, Karbauskis, desigur, se roagă pur și simplu faimoasei sale trupe. Uită-te: la trupele companiei la începutul sezonului, el scutură mâinile cu marii artiști, nu tremură. El înțelege perfect biserica în care a căzut.
GA - El pune astfel de spectacole acolo unde există lucru pentru vechii actori. Își amintește totul, vede totul, se apropie, întreabă: "Cum te simți" ... Asta e scump! Dar poate fi foarte grav! Nu există nici o furie în el, dar uneori există o asemenea pasiune, mânie, când el poate mătui totul! E energic. Și încă atât de tânăr! Avea 40 de ani în teatrul nostru. Tinerii și energia lui, sper, vor da un stimulent teatrului să trăiască.
Aici directorul a făcut o mulțime de reparații în timpul verii. Teatru odată aprins, a devenit un pic diferit, schimbat scaunele din sala, noua cortina ... Și este un fel de sentiment nou de teatru. Acesta este un lucru minunat! Karbauskis plasate perfect „Talente și Admiratorii“ Ostrovski, acum el face jocul lui Brecht ... În ea există o idee foarte interesant faptul că noi, persoanele în vârstă, uneori, pur și simplu ciudat! Nu înțelegem de ce acest lucru este, pentru un motiv sau altul ... Uneori doar ochii slam: Dumnezeul meu, cum a fost posibil, astfel încât să rezolve scena așa cum a fost posibil să se facă o astfel de proiectare! Și el o face. El este un om al zilelor noastre și ne învață pe bătrâni. El spune: "Acum este necesar, acum este un alt moment". Probabil are dreptate.
"AiF.ru": - "Mayakovka" este renumită pentru solidaritatea trupei sale. A fost întotdeauna așa? Am aflat că ați fost secretarul organizației de partid din teatru.
GA - Apoi au existat și alte momente. Ce să-mi amintesc ... Am fost președintele comisiei sindicale. Și apoi familia mea a rămas în fundal. Eu sunt pentru toate următoarele: oamenii care sunt bolnavi, care au nevoie de ajutor, care în cazul în care pentru a merge, pentru a primi bilete, găsi banii ... ajuta reciproc - care este sarcina sindicatului a fost. Da, există un singur colectiv în teatrul nostru, o singură atmosferă. Fiecare persoană știe despre altcineva, știe problemele altor persoane, ajută. Acesta este un lucru minunat! Spun că teatrul este o casă. Când îmi spun că ar trebui să se oprească, eo nebunie pentru mine! Ne-am pus sufletul acolo. Cum poți să spargi asta?
„AiF.ru“ - Galina, amintiți-vă toate stelele care au lucrat în teatru Maiakovski, poate fi infinit. Aceasta este Natalia Gundareva, care nu a devenit acum 7 ani. Ea a scris despre ce o impresie proastă a făcut cu privire la starea de arta teatrului în anii '90, primitivismului, vulgaritatea ... Se pare că suntem acum - fie că este vorba publicul, indiferent dacă este vorba de cultură - un pic iesi din asta, nu?
GA - abia am scăpat, trebuie să spun. Sincer, vă voi spune că în anii '50-'60, inteligența de cel mai înalt nivel a venit la teatru pentru a aprecia aceste spectacole și a vrut să le vadă. Când a venit Goncharov, această inteligență a mai rămas. Apoi a devenit mai mic, inteligența a început să plece, treptat am început să ne pierdem privitorul, indiferent cât de amar. A început să se simtă. Actorul simte, de asemenea, cine se află în sală, pe care privitorul îl acceptă, pe care nu îl acceptă. În anii '90, un spectator a venit la noi, care nu a vrut cu adevărat să se gândească la problemele pe care teatrul le-a stabilit. Vroia să se distreze, să-și relaxeze sufletul și să râdă. Și acum începem să-i întoarcem liniștit pe spectator, pe care l-am avut odată. Sper că se va întoarce la noi. Avem un repertoriu interesant, gândurile și deciziile directorului principal sunt foarte distractive - este ceva de văzut despre ce să gândim.
Articole similare
Trimiteți-le prietenilor: