Sursele de inspirație pentru Brody au fost întotdeauna reprezentanți ai avangardei ruse și Suprematismului - Rodchenko și Lisitsky. în special. Energia acestui stil a coincis cu propriile sale dispoziții provocatoare și cu modul în care voia să le exprime. Este simbolic faptul că studioul britanic, în care Neville și-a început activitatea, a fost numit Rocking Russian.
Brody este convins că designul dezvoltă societatea: "O muncă bună nu va fi neapărat înțeleasă de client. Sau chiar și un public. Dar orice lucru bun lucrează pentru o modernizare a lumii. Designerul este responsabil și nu poate spune că a făcut acest lucru, deoarece clientul a vrut astfel. Realitatea este că noi cream o cultură, nu o afacere ".
Principala lucrare a lui Nevila Brody este considerată a fi revista Face. Designerul a lucrat cu tipografie sale lucruri incredibile la acel moment: prima pagină a ziarelor slabe, le lovit în ilustrație, inventează litere neobișnuite, text transformat într-un element central al benzii, și așa mai departe. Toate acestea, apropo, au avut loc în cadrul unei publicații comerciale. Din experimentele sale, a crescut un "nou val" - așa-numitele designeri europeni numiți revoluția profesională de la mijlocul anilor optzeci.
Timp de cincisprezece ani înainte de aceste evenimente, filosoful Jacques Derrida a introdus conceptul de „deconstrucție“ - în linii mari, apoi, ceea ce face Brody, cel mai aproape de el. El distruge textul primar și îl colectează din nou, în întregime dintr-un alt material, pentru a vedea ce va simți persoana, dacă pulsul său va deveni mai frecvent.
"Mă uit la limbaj ca ceva care există indiferent de cuvinte. Fontul are o calitate emoțională care schimbă esența și natura mesajului ", a spus designerul. Nu sa gândit la zgâriere și aspect - ci despre ce fel de procese chimice apar în capul unei persoane atunci când se uită la o răspândire a ziarelor sau un semn de stradă.
Publicat în 1987, Limba grafică a lui Neville Brody a rezumat epoca pre-computerizată în viața și opera artistului. A inclus aproximativ 430 de lucrări, desenate manual. Neville Brody diferă de majoritatea revoluționarilor din anii optzeci, încercând să nu-și actualizeze meritele anterioare. Acesta este dezvoltat sincer în fiecare nouă eră. Primele zile ale lui Brodi au avut loc în era de precomputer, așa că crearea unui design folosind aplicații grafice a devenit un punct de plecare pentru el de la zero. Primul său Mac, prin propria admitere, designer de urât, dar după câțiva ani, a declarat că un designer grafic bun ar trebui să știe cel puțin 3 programe. Abordarea sa a devenit un model pentru o nouă generație de designeri orientați spre calculator.
Festivalul AntiDesign - cutremur de o scară locală, destul de mic în comparație cu Face sau Rocking Russian. "Trăim într-o epocă în care, în loc de un milion de flori, 256 a devenit. Diferența este rău. Cultura universală hipnotică, controlul este invizibil. Amenințarea a fost înlocuită de frică. Noua a devenit o actualizare. Riscul este depășit. Arta face bani, banii ne fac nebuni ", spun organizatorii în manifestarea lor. Neville Brody a început să-i reamintească colegilor: orice cadru este creat de oameni, nimic mai mult. Pentru a le distruge este să ajuți omenirea să treacă mai departe până când va trece peste cadrul următor. Prin urmare, în viață nu este nimic mai natural decât o revoluție.
Proiectul comun al lui Loulou, Kiki Picasso și Nevila Brody
Articole similare
Trimiteți-le prietenilor: