Interviu: Anna Efremova
Alexei, cum ai intrat în lumea artei și în special în afaceri cu licitații?
Mai mult de 25 de ani în urmă, m-am mutat de la Paris la Londra și am început să lucrez la Christie`s, scopul meu principal fiind să învăț limba. Am considerat munca mea în departamentul rus al temporar al lui Christie, dar, după cum puteți vedea, m-am implicat atât de mult încât acum lucrez cu mare plăcere. La început, desigur, a fost dificil. În primul rând, pe lângă șeful meu, care era un american, eram doar unul dintre cei doi străini într-o casă de licitații tipică britanică. În al doilea rând, nu aveam o educație educațională specială - părinții mei vroiau să devin avocat. Dar biblioteca bunicului meu frumos ma ajutat mereu.
Ce a determinat specializarea dvs. în arta rusă?
Dragostea pentru cultura rusă și arta rusă din copilărie, bunicul și bunicul meu au fost înmormântate în mine. Bunicul meu - Prințul Mikhail Shakhovskoy - împreună cu bunica mea m-au dus la expozițiile de artă rusească din Paris, unde m-am născut și am crescut. În familie vorbim în mod constant limba rusă, încercând să păstrăm cultura țării de unde venim.
Ce crezi despre cultura, literatura, muzica rusa?
Cultura rusă înseamnă atât de mult pentru mine, este în sângele meu. Când am venit pentru prima oară la departamentul rus al lui Christie, nimeni nu vorbea rusesc, acum încercăm să vorbim în mod constant limba rusă, vorbind cu colecționari, reprezentanți ai muzeelor și istorici de artă. Arta rusă mă inspiră. Sunt aproape de folclorul și clasicul rus. Sunt mândru că acum, în întreaga lume, destul de mulți oameni sunt îndrăgostiți de arta rusă și înțeleg cât de important este pentru cultura mondială. Astfel de nume ca Pușkin, Tolstoi, Dostoievski, Repin, Serov, Vereshchagin vor rămâne pentru totdeauna în mintea celor luminători.
Pentru dvs., lucrați la o casă de licitație este afacerea, pasiunea, hobby-ul favorit, ambarcațiunile?
Orice lucrare pe care o iubiți și o faceți atât de mult, devine o pasiune, dar este și o muncă de cercetare reală, care este asemănătoare profesiei de detectiv sau de detectiv. Măiestria este să găsești niște informații și să le aduni într-un întreg, ca un puzzle uriaș. Rezultatul acestei activități este catalogul. Întotdeauna spun că pentru noi catalogul este ca o colecție pentru un colector. El ne permite să împărtășim cu ceilalți viziunea, preferințele sale. În plus, pentru a înțelege ce vrea colecționarii, trebuie să fii un excelent psiholog, să te poți pune în locul lor. Este foarte greu să înțelegi o persoană care suferă chinuri reale din faptul că nu a putut sau nu avea timp să cumpere ceva la licitație, dacă nu ești colecționar.
Cum vă simțiți cum să cumpărați obiecte de artă - cum să cumpărați o afacere cumulată, să investiți în creșterea bunurilor sau ca o pasiune pentru romantismii fără speranță, uneori norocoși, uneori nu?
De fapt, nu-mi place când oamenii vorbesc despre colectare ca o investiție. Vă pot spune cu încredere că colecționarii ruși care cumpără opere de artă rusească sunt foarte buni pentru ei. Nici măcar nu știți ce sentimente simt pentru aceste lucrări. Aceasta este mai mult decât bucuria de a deține. Pot să dau multe exemple, atunci când acești oameni, chiar și care se află într-o situație foarte dificilă, mai degrabă o parte cu activitatea lor, de locuințe sau alte bunuri, dar nu și la colectarea, au fost de lucru de ani de zile. În ceea ce privește investițiile, și speranțele pentru un profit, pot spune următoarele: în ultimul deceniu, am vândut mai mult de o performanță remarcabilă, a cărei valoare nu este supusă timp, și nici unul dintre ei a fost de când a revenit pe piață. Vorbesc despre volume.
Cum credeți că oamenii vin la antichități?
Știi, e ca și dragostea, nu știi niciodată când ea te va vizita. Uneori oamenii nu înțeleg pe deplin ceea ce vor să colecteze și se îndreaptă spre noi pentru sfaturi, dar după un timp sunt hotărâți cu preferințele lor, iar acest lucru se transformă într-o adevărată pasiune. Desigur, ca și în cazul oricărei obsesii, aceasta are dezavantajele sale, deoarece colectivizarea se bazează pe egocentrismul pur. Dar pentru acei oameni care au pus sufletul în asta, suntem obligați prin colecții de lux, pe care ulterior le dau muzeelor.
Care este atractivitatea pieței de artă din Rusia în comparație cu alte domenii ale artei?
De mult timp, arta rusă a fost subestimată pe piața internațională de artă în multe feluri, deoarece cumpărătorii ruși nu au participat la licitații. Au apărut recent modificări. În același timp, dacă comparăm arta rusă și arta altor țări, putem vorbi despre calitatea unică a operei. Un exemplu este porțelanul imperial al timpului lui Nicolae I, sau ordinele și semnele regimentale purtate de ofițeri. Maiestria cu care au fost făcute, și ceea ce o bucată amendă de muncă în aur și smalț a avut loc, a declarat că, în diferite regiuni: în pictură și în arte și meserii sunt exemple excelente de o calitate excepțională. Toate acestea au fost necunoscute în secolul trecut, iar departamentul rus de la Christie's a făcut multe pentru a dezvălui capodopere în întreaga lume și cumpărători ruși, în special. A fost cea a lui Christie, care a început să conducă licitațiile ruse la Geneva în 1971, iar după un timp aceste licitații au devenit o tradiție în Londra și New York.
Principalii cumpărători - indigenii din Rusia?
Departamentul nostru are deja peste 25 de ani. Încă de la început, cumpărătorii de la licitațiile noastre erau în mare parte străini. Acum, situația se dezvoltă în așa fel încât interesul să devină mult mai amplu. Faptul este că în momentul de față cele mai remarcabile lucrări sunt în colecții muzeale, iar apariția lor pe piață determină un interes mondial.
"Paris Cafe", Ilya Repin, 1875
Care, în opinia dvs., este portretul unui colecționar rus?
Pot spune cu încredere că sa format o nouă generație de colecționari ruși, care sunt bine cunoscuți în artă și că au preferințe proprii. În plus, trebuie remarcat faptul că acest proces a avut loc destul de repede. Toți colectorii sunt uniți de un singur lucru - dragostea lor pentru ceea ce colectează. Aceasta este o componentă necesară.
Ce strategie considerați de succes: achiziționarea de lucrări unice, rarități adevărate, loturi de top sau elemente încă subevaluate?
Ce recomandări ați putea da colecționarilor?
Întotdeauna am sfătuit mai întâi un lucru - cumpărați doar ceea ce vă place, nu ceea ce cumpără alții. Nu priviți prețul ca măsură de popularitate. Dacă ceea ce vă place și vă puteți permite - luptați până la sfârșit.
Credeți în legenda "Lucrurile voastre" - când un lucru merge de la mână în mână și în cele din urmă își găsește proprietarul?
Da, cred în el, de exemplu, a văzut un lucru în catalog, atunci este un vis lungă perioadă de timp, iar apoi acesta este o colecție în care este făcută, proprietarul decide să-l pună la licitație, și, astfel, se deschide în jurul lumii . Sau se întâmplă atunci când găsești un loc de muncă sau lucrul care a fost necunoscut, a fost nicăieri pentru referințele ei, dar este de lucru foarte important, care apoi părăsește licitația pentru o mulțime de bani.
Anterior, munca artiștilor care au emigrat în Franța între primul război mondial și cel de-al doilea război mondial - Chelishchev sau, de exemplu, neconformiștii, a fost foarte solicitată în rândul cumpărătorilor. Lucrările lui Nicholas Roerich erau foarte populare. Dar preferințele se schimbă adesea. Îmi amintesc timpul în care picturile lui Somov costau circa 30 mii de lire sterline, iar astăzi se duc cu ușurință sub ciocanul pentru câteva milioane. Cererea pentru Roerich este încă destul de ridicată. Marele interes continuă să evocă lucrările artistilor de la sfârșitul secolului XIX - începutul secolului XX. În mod special, astăzi printre favorite sunt numite Repin, Somov, Petrov-Vodkin, Yakovlev, Annenkov.
Au fost o mulțime de astfel de cazuri în memoria mea. Dar unul dintre ei a fost amintit, cred, pentru viață. La una dintre licitatiile rusesti, imi amintesc un cumparator foarte interesant, activ - un american care lupta pentru loturi din sala cu doua maini, asa ca a vrut sa le cumpere. Era, apropo, un lucru Faberge. Licitatorul a trebuit chiar să-i liniștească pe cumpărător, spunând că "o singură mână va fi suficientă". Astfel de cazuri rămân în memorie o lungă perioadă de timp ca dovadă a adevăratei pasiuni și iubiri pentru arta rusească!
Care dintre înregistrările licitației în vânzările de artă rusă au fost pentru tine naturale și care sunt neașteptate?
Puteți oferi exemple de colecții private la nivel de muzeu. Ce contribuție credeți că fac colectionarii privați pentru popularizarea artei?
În practica internațională, astfel de exemple sunt, de exemplu, faimosul baron Thyssen-Bornemisy, care a decis să-și expună colecția de vechi maeștri. Cred că acest lucru este un lucru foarte nobil, atunci când oamenii care au adunat mult timp colecția sa, decide să-l pună într-un muzeu pentru admiratia publicului, oferind opere rare și care să permită oamenilor să se familiarizeze cu arta, să-l studieze. Aceasta este esența patronajului în artă sau, dacă vă place, filantropia.
Articole similare
Trimiteți-le prietenilor: