"Romance" # 151; Cuvânt spaniol, care în vechime denota un cântec secular în limba nativă (adică limba spaniolă) (spre deosebire de muzica spirituală interpretată în latină). Romantele spaniole au fost publicate în colecții, numite "romancero". Au cântat romantismul însoțit de chitară, lăută sau craniu.
[Spaniolă, franceză, italiană, portugheză, română sunt numite Romance.]
Romantismul sa răspândit în întreaga Europă. În secolul al XVIII-lea, toate piesele scrise de compozitori au început să se numească romance. Iar cântecele numite de obicei la acel moment numai cântece populare.
Imaginați-vă o fotografie și filmări. Un moment este prins în fotografie, o stare de spirit. Și cadrele de film se mișcă în timp, puteți vedea detaliile în schimbare, schimbarea stării de spirit. Aproximativ aceeași diferență dintre un cântec și o poveste de dragoste. Cântecul exprimă starea generală a poemelor. În romantism, melodia reflectă cuvintele în detaliu. În romani, există rareori un verset repetat. Melodia este de obicei actualizată tot timpul cu cuvinte noi. Acompanarea în romantism joacă un rol mai important decât în cântec, # 151; el nu numai că însoțește melodia, ci adesea completează imaginea muzicală cu detalii expresive. Romantismul este considerat un gen mai subtil, mai complex decât un cântec. Multe romane pot fi cântate numai de cântăreți profesioniști, în timp ce cântecele sunt cântate de toți cei care au o audiere.
- romantism # 151; vocal miniatură, care utilizează mai diverse decât în cântec, mijloace de expresie muzicală. În formă de romani, este rară găsirea repetițiilor exacte.
Adesea, într-o singură lucrare, trăsăturile unei cântece și o poveste de dragoste se împletesc. Uneori melodia păstrează forma versurilor, dar de fiecare dată când se schimbă acompaniamentul. Uneori, după mai multe versuri identice, dintr-o dată apare o melodie complet nouă și din nou melodia primelor versete revine.
Cum este expresivitatea specială, subtilă realizată în romani? Acest lucru vom vedea pe exemplul mai multor lucrări de epoci diferite.
Franz Schubert. Cântecul "păstrăvul" (1817)
Schubert și-a numit miniaturile vocale cuvântul german Lied. care însemna atât "cântec", cât și "romantism". Unele "Lieder" Schubert este greu de numit melodii, dar în altele, cum ar fi "Trout", originea din cântecul popular austriac este clar audibilă. "Trout" este scris pe versurile poetului austriac Christian Shubart.
Și în cuvinte și în muzica primului verset # 151; o imagine liniștită a unei zile însorite de vară pe malul unui curs de apă în care păstrăvul este sportiv (originalul se află în zona D majoră).
Etwas lebhaft (germană) [Destul de animat]
Melodia lui Schubert este foarte simplă, aproape de cântecul popular. Frunza fanfară a primei frazări subliniază armonia majoră, starea de spirit veselă. Simplu și armonie. folosește cele mai uzuale coarde tradiționale. Iată schema armonică a acestui cântec:
Cote Sailor # 151; una dintre miniaturile ciclului vocal "Copii". Aceste miniaturi nu arată ca niște cântece familiare sau romance. Toate acestea sunt scrise în numele copilului: uneori este un băiat uneori # 151; fată. Cuvintele acestui ciclu au fost scrise de Mussorgsky însuși. Este aproape o proză, ca o conversație vie. Toate astea # 151; scene amuzante din viața unui copil. Elaborarea detaliată a detaliilor muzicale ne permite să clasificăm aceste miniaturi în genul romantismului.
Da, ah, ah, ah, mama, mama dulce! Am alergat după umbrelă, mama mea, foarte fierbinte, pentru că era în garderobă și privea în masă: nu, ca pe un scop; M-am grăbit spre fereastră, poate că umbrela uitată acolo a uitat # 133;
Dintr-o dată văd: pe fereastra unei pisici, Marinarul nostru, urcând pe o cușcă, zgârieturi. Bullfinch tremura, se plimba intr-un colt, scrâșnește.
Răul ma luat! Frate, ești un lac pentru păsări. Nu, așteptați, ați fost prinși, vezi, pisică!
Ca și cum nimic nu s-ar fi întâmplat, stau, mă uit în lateral, doar un singur ochi observ: ceva ciudat! Pisica îmi arăta calm în ochi și împinge laba în cușcă; M-am gandit sa ma apuc de bullfinch, si l-am plesnit!
Mamă, o celulă solidă! Degetele doare atât de mult, mamă. Mamă! Aici, în sfaturi foarte, chiar aici, atât de bâjbâind, deci este # 133;
Nu! Ce este pisica, mama # 133; Și?
Atât acompaniile de voce cât și de pian sunt la fel de importante aici. Partea de pian atrage starea interioară a eroinei mici de romantism, mișcările ei, gesturile. Introducerea arată o emoție puternică a unei fete care se grăbește. Faptul că ea nu intră, dar se desfășoară, de asemenea, auzim în introducere. Și fără o pauză în muzica introducerii, modelul agitat al eroinei este suprapus.
Ascultați povestea emoționată a fetiței despre umbrelă, încercați să vă cântați, veți auzi intonări foarte asemănătoare ale vorbirii vii.
Aici fată trece la partea principală a povestii ei. Pe fereastră a văzut o pisică. Dacă, înainte ca starea ei să fie speriată, agitată, acum ea vorbește artistic, cu gust. Expresiv nu este numai discursul ei, ci și expresii și gesturi facială. Și despre asta ne spune partea de pian, care descrie o pisică răzuitoare, apoi o pisică speriată.
Vorbind despre incident, fata devine din ce în ce mai entuziastă.
Allegro moderato. Cvasi recitativo
[Nu prea repede. Ca recitativ]
Ea este capturată de povestea ei, discursul ei se accelerează, din nou se transformă într-o torsiune a limbii. "Și eu l-am pălmuit!" Și dintr-o dată și-a amintit cum o cușcă tare și urâtă. Tonul narativului se schimbă imediat. Acum aud o plângere plângând:
Din nou, trece dintr-o dată la un episod cu o pisică:
Probabil că ați simțit ce este greu să cânți așa de recitativă. La început, se poate părea chiar că nu există nici o tonalitate în această muzică, fret. Desigur, există un băiat aici, dar este variabil. Acesta este, principalul său ton # 151; tonic # 151; tot timpul se schimba. Amintiți-vă, am spus că intonația vorbirii nu poate fi măsurată? Și aici sarcina principală a compozitorului # 151; este de a "măsura" discursul viu cu intervale, pentru al transmite în muzică.
Într-un mod de a vorbi, se poate învăța multe despre o persoană, despre caracterul său, despre experiențele sale. Deseori, Mussorgsky dezvăluie lumea interioară a personajelor sale, starea lor de spirit prin felul discursului lor muzical.
"Depresiune lirică"
Recitația "bună" nu este singura modalitate de a spune în muzică despre experiențele unei persoane. O melodie poate spune și o mulțime. Și când elementele recitativei pătrund în această melodie melodică, ea devine și mai expresivă. Și în timp ce rămâne o melodie, fără a deveni o imitație a vorbirii. O astfel de melodie melodică este caracteristică celor mai bune romantismuri lirice.
Am întâlnit deja conceptul de versuri. Conceptul de erou lyric este legat de versuri.
- Eroul liric # 151; eroul operei lirice, în numele căruia este scris.
Eroul liric se întâmplă nu numai în muzică vocală, muzică cu cuvinte. Poate chiar să fie într-o simfonie # 151; O mare lucrare pentru orchestră. Simfoniile lui Ceaikovski și Șostakovici exprimă frecvent sentimentele și experiențele personale ale unei persoane. Această persoană imaginară, ale cărei sentimente sunt exprimate în muzică, este eroul liric al acestei muzici.
P. I. Ceaikovski. "Printre bilele zgomotoase" (1878)
Romantismul "Printre mingile zgomotoase" este scris pe poeziile lui Alexei Tolstoi.
O altă "digresiune lirică". Este necesar, pentru că un muzician competent trebuie să fie în primul rând o persoană culturală și nu numai în materie de muzică.
În literatura rusă a avut trei celebru Tolstoi: un poet celebru Alexey Tolstoi (1817-1875), marele scriitor Lev Tolstoi (1828-1910), și un scriitor foarte bun Alexei Tolstoi (1883-1945). Erau rude îndepărtate unul față de celălalt.
"Printre mingile zgomotoase" # 151; o poveste de dragoste - o amintire a primei întâlniri cu o femeie iubită. Întâlnirea a avut loc la minge și, prin urmare, este foarte natural ca romantismul să fie scris în caracterul valsului (amintiți-vă "semnul" muzical al valsului # 151; cele mai lirice dintre dansurile din sala de bal?). Dar Ceaikovski facilitează textura acompaniamentului, formula valsului este ca și cum ar fi estompată, nicăieri nu există "tastarea" celor două corzi. În schimb, compozitorul expune să sublinieze ușurința fiecărei acțiuni. Optzeci de ani par a fi mai ușor pentru noi decât trimestrele, chiar dacă se află într-un ritm moderat. Imaginea amintirilor de vals este dată deja în introducerea pianului:
O astfel de textura "opac" dă vals un caracter al amintirilor. Ceva asemănător cu starea de spirit a fost în prima baladă a lui Chopin (vezi manualul pentru clasa a treia, capitolul "Waltz ca imagine muzicală"). Dar Chopin # 151; o altă metodă de "estompare" a valsului.
Melodia începe liniștit, cu prudență, ca și cum eroul liric se teme să se rupă, îndepărtează o memorie luminată. El pare să se îngrijească, căutând cuvintele potrivite, fiecare expresie a poemului este evidențiată cu atenție în melodie. Se pare că melodia se "naște" treptat din frazele scurte ale recitativului. Dar, în același timp, este formalizată într-o evoluție clară, cum ar fi perioada (de fapt, aceasta este o propunere minunată).
Dacă începutul melodiei sună atent și viu, atunci în secțiunea de mijloc muzica dobândește un personaj mai inspirat și mai vesel. Minorul este înlocuit de un minor. În locul recitativului "precaut" vine ritmul clar, "pătrat" al frazei, în care caracteristicile dansului valsului apar mai clar. Iar în pauzele dintre frazele cântăreților, un ecou melodic al sunetelor de pian, în care s-au vărsat sentimentele nerostite ale eroului liric.
Romantismul este scris într-un simplu format din trei părți (ABA). Într-o repriză repetă un recitativ remarcabil, dar cu alte cuvinte. Partea de pian sa schimbat ușor în comparație cu prima secțiune. Explicații ecologice apar în ea.
Punctul culminant al romantism cade pe liniile finale: „Nu Te iubesc, eu nu știu, dar mi se pare că de mult!“ Valsul pulsatila acompaniament se oprește aici, pentru prima dată pentru a evidenția cuvântul și de a evidenția importanța lor. Melodia cântărețului se oprește la „„intonație interogativă pe un sunet instabilă înainte de a ajunge tonic. Și "răspunsul" la această întrebare lirică sună la jocul de pian, care repetă exact introducerea. La fel ca și în treisprezecea Chopin Mazurka, introducerea și de a acționa concluzia ca un fel de cadru în romanțe lui Ceaikovski.
În acest capitol, am acordat o atenție deosebită analizei operelor muzicale. Am făcut acest lucru înainte, iar acum o vom face tot mai des. După lista tradițională de întrebări, veți vedea un nou gen de sarcini: "Învățați să vorbiți despre muzică". Citiți cu atenție planurile de poveste propuse despre lucrări și încercați să răspundeți la toate punctele fără să pierdeți nimic. Puteți utiliza aceste planuri pentru mici compoziții scrise. Curând vei învăța cum să faci astfel de planuri pentru răspunsurile și eseurile tale.
Deci, ce ai aflat?
- Ce este o poveste de dragoste, care este diferența principală dintre o melodie și o poveste de dragoste?
- Ce este un recitativ, ce poate fi exprimat printr-un recitativ?
- Cine este un erou liric, pot exista mulți eroi lirici într-o singură lucrare simultan?
învață să vorbești despre muzică
Articole similare
Trimiteți-le prietenilor: