Ce este o performanță interactivă? Cum reflectă psihicul uman? Ce transformări au loc cu participanții la spectacol? Acest lucru este descris de interpreta Maria Dolganova.
"Lucrez pentru a face lumea mai bună și suntem mai fericiți cu voi"
Maria Dolganova, directorul Centrului "Psihologie Plus", gazda cursului "Performanță integrativă, arta libertății". Performanța performantă este o combinație neobișnuită de teatru și improvizație cu pregătire psihologică și o filosofie specială. Este un produs viu și foarte interesant care îi ajută pe oameni să devină actor și spectator al lumii lor interioare, trăind sentimentele și senzațiile lor, devenind astfel mai liberi, ceea ce înseamnă - mai fericiți.
- Ce tehnici și tehnici sunt folosite în formare?
- Am studiat la Școala de improvizație și de performanță, „Arta de a fi“ Katrina Gridina, și așa cred că așa am predau și practica de improvizație, foarte în ton cu abordarea sa. Dacă nu întotdeauna în forma, apoi în multe privințe de filozofia și semnificațiile pe care le-am pus în această direcție. În școala ei se bazează pe principii simple și speciale: pentru a fi cinstit, unitatea de formă și de conținut, omul este o operă de artă. În opinia mea, bazele teoretice laconice și ample pentru această practică.
- Aceasta este filozofia mea acum. În ea totul este ca în viață: alegere nelimitată, responsabilitate pentru alegere, incertitudine, libertate, risc. Improvizarea este modernul Zen. Mai ales pentru oamenii creativi. "Zen modern pentru oameni creativi", aici, o frază bună sa dovedit. Improvizația pentru mine este o practică care mă ajută să simt și să mă înțeleg, să-mi pun noi sarcini creative. Pentru mine, este foarte mult în ea - este și meditație, folosim practici care ne ajută în contact profund cu noi înșine, învățăm să ne auzim și să recunoaștem sentimentele, senzațiile și impulsurile noastre. Aceasta este și o provocare, deoarece în spectacol există un contact strâns cu alte persoane. Și, bineînțeles, creativitatea. În forma sa cea mai pură - ascultați-vă, căutați formatul, încercați, din ceea ce este, fără pregătire, nu va exista un "dublu". Mă fascinează.
- Cum reflectă spectacolul psihicul uman, există vreo legătură cu subconștientul și arta de a arăta emoții?
- reflectă ceea ce o persoană alege să facă vizibilă, arată. În această trăsătură distinctivă a metodei este că pe scenă trăim povestiri reale despre oameni vii, pe noi. Aceasta nu este o piesă pregătită, este întotdeauna despre ceea ce interpretul se îngrijorează chiar acum, în acest moment.
Și arta exprimării emoțiilor - desigur improvizația ajută, prin ea se poate învăța expresivitatea, claritatea mesajelor. Să se manifeste, să caute formă, să audă feedback - în clasă împărtășim o mulțime simțind modul în care au trăit improvizațiile celorlalți participanți, cum au răspuns. E vorba de emoții de la început până la sfârșit. Cu privire la puterea și capacitatea de a le arăta, de a fi în contact cu ceilalți.
- Pentru cine ți-a fost creat cursul? Pentru fanii sau care doresc să crească actori profesioniști?
- Mi-ar fi spus că cursul este potrivit atât ca și un altul, și chiar mai mult, formarea mea are ca scop dezvăluirea în sine inițial, așa că a făcut-o pentru toți oamenii care au nevoie de a împărtăși experiențele lor cu alții pe scenă și du-te la locul de muncă. Nu este necesar să fii un începător sau un actor profesionist care să participe la cursul meu. Poate fi util ca profesioniștii să se scufunde în individualitatea lor, stilul lor, probabil, să experimenteze în afara genurilor obișnuite. Iubitorii - pentru a merge adânc în sine, extinde repertoriul de oportunități.
- Ce se întâmplă cu participanții la spectacol? Ce fel de transformare?
- De regulă, efectul secundar este dezvoltarea abilităților creative, cursul trezește ceea ce era în interior, activează nevoia de a face să se manifeste ce avem înăuntru.
"Performanța arată ca un teatru, dar ... Ieri am realizat până la sfârșit, pentru mine este mai cinstit din toate părțile. Aceasta este viața, sentimentele, este adevărat.
Anna Khochkina, artist, despre performanța "inout":
Bine facut. Mulțumesc Masha, Vitalik, Karen ... sunteți artiști. “.
- Ce ar trebui să aibă un interpret? Voce, plastic, emoții ...
- Aici, probabil, cuvântul "ar trebui" nu este foarte potrivit - în spectacol există o mulțime de libertate, onestitate, deschidere. Ajungem la improvizație cu un background diferit - cineva a dansat toată viața și cineva a apărut pentru prima oară pe scenă.
Dacă am încerca să atragă un „portret al interpretului ideal pentru mine“, va fi sincer cu ceilalți și un om cu o bună utilizare a abilităților sale de corp, voce și improvizație, creative, un pic mai provocator prin natura, sentiment profund și lumea din jur. Dar acest lucru este foarte subiectiv, "arome". Cineva aproape de a fi insinuante și monologurile liniștite de pe scena, cineva apelează și riscul unui ventilator, și amintiți-vă astăzi Marina Abramovic și Ulaiului, cineva iubește mișcare frumoasă. Nu există canoane aici. Onestitatea, dorința de a trăi pe scena (în performanța ei numită „Playground“) sentimentele și poveștile lor - și criteriul doar pentru un motiv.
- Adesea - anxietate, emoție. Și uneori - distracție extraordinară. Sau amândouă și alta împreună. În general, simt totul, ca și în viață. Și plictiseala de la mine, bucuria și mânia, depinde de starea de spirit și de tema spectacolului, de ceea ce se întâmplă cu mine în acest moment.
- Este posibil să descoperi talentul unui actor în sine prin participarea la astfel de cursuri?
- Vizitându-le cu exactitate, puteți dezvălui talentul. În general talent. Pentru că ai permisiunea să fii tu însuți, iartă-te pentru frază, singurul și principalul angajament al individualității. Și ceea ce decideți să faceți cu el, cu talentul dvs. - de a fi actor, de a conduce un blog culinar sau de a scrie cântece este o chestiune de alegere și dorință.
Trimiteți-le prietenilor: