Film preferat. roabe
Cinematografia mondială ne-a dat o mulțime de filme luminoase și de neuitat, pe care am crescut. În această coloană amintim faimoasele picturi din trecut și le povestim despre tot ce ați vrut să știți.
John Lasseter a moștenit o dragoste de grafică și de animație de la mama lui, care era profesor de școală. Ca și copil, a desenat desene animate chiar și în timpul predicii bisericești și a citit cărțile despre istoria și tehnologia animației Disney. Când o zi a văzut într-un film Disney „Sabia din Piatra“ (banda 1963 am venit cu câțiva ani înainte de această sesiune fatidică, dar era încă posibil pentru a prinde în teatre regionale), impresionat de John ia spus mamei sale: „Știu ce aș face. Voi deveni animator Disney. " Și doamna Lasseter la sprijinit cu entuziasm, că pentru oamenii din profesia sa este o raritate.
O lovitură din desene animate "Cars"
Cu toate acestea, Ioan avea un tată, iar de la el băiatul a moștenit mult. Lasseter Sr. a fost managerul la show-ul auto Chevrolet, iar John a fost infectat cu el prin dragostea sa de masini si curse de masini. Lasseters a trăit în orașul californian Sonoma, unde se află una dintre cele mai importante piste americane, astfel încât familia lui John nu trebuia să meargă departe de a inspira mirosul de anvelope roșii. Totuși, în California, trebuie să fii un original excepțional pentru a nu-ți placi mașinile. Nicăieri în SUA nu cumpărăm cât mai multe mașini ca în acest stat.
Deși dragostea pentru animație a devenit dominantă pentru Ioan și nu a urmat pașii tatălui său, el nu și-a pierdut dragostea pentru mașini și mecanisme. Este posibil ca acest lucru să-l ajute să devină unul dintre primii maeștrii de animație pe computer, într-un moment în care această tehnologie era încă cea a matematicienilor și programatorilor experimentali care nu au pregătire artistică. Lasseter a văzut perspectivele unei noi direcții în artă și, prin urmare, și-a pierdut slujba în studioul Walt Disney, deoarece șefii săi au considerat că hobby-ul lui John era o risipă goală și dăunătoare de bani ai companiei. Dar nu la descurajat pe Lasseter, dar ia permis animatorului să-și găsească locul în grupul entuziaștilor, care mai târziu a devenit studioul Pixar.
Când Walt Disney a obținut succesul cu prima sa bandă "Albă ca Zăpada și cei Șapte Pitici", a compilat o listă de povești pe care dorea să le transforme în desene animate. Spre deosebire de marele predecesor al său, studioul Pixar, după succesul "Toy Story", nu va picta versiuni de ecran. "Istoria" sa născut în pereții studioului, iar Pixar a vrut să continue să dezvolte în mod independent proiecte bazate pe experiențele și fanteziile personale ale creatorilor de studiouri. Lasseter și colegii săi au crezut că ceva care le-a atins profund ar strica mulți spectatori. Dacă, desigur, scenariștii și animatorii au pus sufletele și inimile în imagini.
O lovitură din desene animate "Cars"
O lovitură din desene animate "Cars"
De la comedia hilară "Vacanță" din 1983, astfel de călătorii au o reputație urâtă, iar această distracție americană, o dată populară, a ieșit din modă mult timp. Dar călătoria Lasseteres a fost mult mai plăcută și mai plăcută decât călătoria familiei din "vacanță", iar familia sa apropiat, ca niciodată. Deci, John nu a putut decât să regrete că nu a găsit timp pentru astfel de aventuri distractive, cognitive și emoționale.
Această călătorie a dat Lasseter principala idee poveste: masina de curse, care a concurat întotdeauna la țintă la viteza maximă, prin coincidență începe să trăiască în provincie, în paralel cu piese semi-abandonate, și există într-un ritm complet diferit, mult mai liniștit. Și îi ajută să înțeleagă valoarea prieteniei, asistența reciprocă, atenția față de ceilalți și comunicarea simplă. Ca rezultat, el începe să vadă viața în mod diferit, iar triumful pe piese încetează să fie singura sa valoare. Pentru Lasseter, protagonistul era alter ego-ul lui. La urma urmei, cursa din industria de divertisment nu este mai puțin feroce decât cursele auto.
O lovitură din desene animate "Cars"
Împreună cu Lasseter și Ranft, viitorul scenarist "Rapunzel: The Tangled Story" Dan Fogelman a lucrat la scenariu. artistul și scenaristul Jorgen Kluien și alți angajați ai studioului. Ca de obicei, au încercat să facă caseta inteligentă, inteligentă și sinceră.
Unul dintre principiile lui Pixar este că nimic nu poate fi studiat doar prin descrieri, fotografii, filme. Pentru a pătrunde în material, creatorul trebuie să o experimenteze, să o experimenteze pe pielea lui, să vadă cu ochii săi. Cu excepția cazului în care, desigur, aceasta nu este o invenție fictivă ca monștrii de la Monsters Corporation. Deși pentru acea imagine a fost ceva de studiu. Monstrii sunt monștri, corporațiile sunt peste tot corporații.
O lovitură din desene animate "Cars"
Desigur, toată această cercetare atentă nu exclude creativitatea artiștilor. Dimpotrivă, a susținut fantezii grafice, deoarece le-a făcut mai credibile. Și deși multe au fost împrumutate din viața reală, dar au fost inventate multe, inclusiv orice posibil anturaj al lumii auto.
Cum de a desena o mașină live? De obicei, în acest scop, ochii sunt desenați în lumina reflectoarelor. Gura în acest caz este pe bara de protecție din față. Amintiți-vă Taxi-ul în "Cine a încorporat Roger Rabbit"? Cu toate acestea, Lasseter nu a plăcut acest design. La urma urmei, oamenii au ochi care au nevoie de o gură, nu de o parte și de alta a ei. Și dacă vrei să faci un obiect neînsuflețit un caracter viu, pentru care spectatorii vor experimenta, este mai bine să o faci cât mai grafic din punct de vedere uman posibil.
Prin urmare, Lasseter a preferat o abordare care a fost folosită, de exemplu, în filmul desene animate Disney 1952 "Susie este o mașină puțin albastră". Erau ochi pe parbriz, ceea ce este destul de logic. La urma urmei, dacă mașina merge singură, atunci ochii ei ar trebui să fie mai mari, pentru a vedea mai bine drumul. Unul dintre animatorii acestui film scurt a fost Oliver Johnston - legendarul veteran Disney, care a devenit mai mulți ani mai târziu mentor al lui Lasseter. După aceea, regizorul era aproape de el. El a cerut în repetate rânduri sfaturi de la un fost mentor când a lucrat la "Cars".
O lovitură din desene animate "Cars"
A fost important să trasăm mașinile astfel încât fiecare să aibă propriul său caracter de mișcare și gest (acest cuvânt este atât de aplicabil unei creaturi fără mâini). În caz contrar, ar putea fi confundate, chiar dacă ar fi mașini de modele diferite cu voci complet diferite de punctaj. Deci, printre altele, sa stabilit că mașinile "tinere" vor avea o suspensie rigidă, în timp ce mașinile mai vechi vor fi relativ libere, ceea ce va face ca mișcarea lor să fie diferită.
Principala problemă tehnică în crearea desenelor animate a fost reproducerea convingătoare a suprafețelor metalice și pictate ale autoturismelor. Reflecțiile, strălucirea și alte jocuri de lumină nu au fost ușor de simulat. Dezvoltatorii benzii au studiat îndeaproape tehnologia de vopsire a mașinilor și colorarea mașinilor și apoi au simulat totul pe sistemele informatice care erau de o mie de ori mai puternice decât sistemele care au fost folosite cu zece ani mai devreme pentru a calcula prima "Toy Story".
Pixar a lucrat îndeaproape cu birourile de design ale giganților auto (mai ales Ford), iar majoritatea caracterelor "Cars" erau mașini reale, ușor modificate și caricaturate. Protagonistul, totuși, a fost dezvoltat de la zero, ca o combinație între curse și mașini convenționale. El a primit numele de Lightning McQueen și a devenit un începător, dar promițător de curse, luptând pentru prestigioasa Piston Cup.
În poveste, în timpul unei călătorii la etapa finală a campionatului Lightning cade noapte din rulota sa, drive-urile somnoroase de pe drumul principal și este într-un oraș semi-abandonat Radiator Springs, care a înflorit în timpul anilor popularitatea autostrăzii 66. În acest fulger distruge asfaltul de pe drum, astfel încât instanța locală El la condamnat la muncă în folosul comunității pentru a repara drumul, iar conducătorul auto devine blocat pentru câteva zile în oraș, oferindu-i o multime de timp pentru a face noi prieteni și să-și reconsidere opiniile lor cu privire la viață. Pentru voce Lightning a fost invitat comediantul Owen Wilson. mai mult decât o dată a jucat fermecător, dar departe de imaculat frumos. Să ne reamintim, de exemplu, rolul său în filmul de acțiune comic "Shanghai Noon".
O lovitură din desene animate "Cars"
Spre deosebire de Sally, tractorul de reparare a orașului, Maître, este complet lipsit de har. Este o mașină rugină, frustrantă, excentrică, ușor bontă și descurajată, bazată pe tractoarele de camioane din anii 1950. La început el supără pe Lightning, dar în cele din urmă ei devin cei mai buni prieteni. Maître exprimat pop comediant Larry the Cable Guy (nume real: Daniel Lawrence Uaytni), care a crescut la o fermă de porci din Nebraska și care a făcut imaginea ei etapă a standardului "Rednecks" American (dullish provinciale).
O lovitură din desene animate "Cars"
Dar finanțatorii responsabili pentru vânzarea de jucării și modele bazate pe "Mașini", a sărbătorit victoria. Această componentă importantă a proiectului a adus mai mult de 10 miliarde de dolari în primii cinci ani de la lansarea filmului. Așa cum v-ați putea imagina, avtomobilchiki-ul fermecător cu ochi mari a devenit foarte popular cu băieții mici și colecționarii adulți.
În acest an, bărbații Disney lansează "Autovehiculele 3", care este deja numită o fotografie la nivel sau chiar mai bună decât primele "Roabe". Ei bine, este frumos să vedem lucrul la greșeli după un astfel de eșec ca "Cars 2". Și este bine să știți că istoria călărețului cu patru roți nu sa terminat când a zburat de pe pistă.
Articole similare
Trimiteți-le prietenilor: