Ce cunoaștere dă arta

Arta anticipează viitorul

În mitologia greacă spune de fiica regelui troian - Cassandra, Apollo care a acordat primul darul profeției, și apoi, când a respins dragostea lui, a făcut astfel încât oamenii au încetat să o creadă. Așa că, atunci când Cassandra, prezice distrugerea Troiei, troienii au încercat să avertizeze asupra pericolului care pândește în cal de lemn, ea a crezut nimeni. Și Troy, după cum știți, într-adevăr a murit. Expresia "profeția lui Cassandra" a devenit alegorică.







Se întâmplă uneori și cu opere de artă și literatură. Unii dintre creatorii lor au un dar uimitor de a prezice viitorul, dar sunt rar crediți, în ciuda faptului că predicțiile lor devin adevărate.

Ce îi ajută pe acești oameni să anticipeze evenimentele? Poate intuiție? Abilitatea de a face o presupunere, de a rezolva problema, fără a avea toate datele necesare, care în acest caz este gândit? Această calitate poate fi numai pentru persoanele cu gândire imaginativă bine dezvoltată.

Așa cum gândirea artistică este mai bună decât cea a altora, dezvoltarea artiști, compozitori, scriitori - oameni a căror profesie este o extensie creatoare de realitate, ei sunt cei care fac cel mai adesea predicții surprinzătoare, care de multe ori după un anumit timp devin realitate.

• Recolte povești, legende populare, legende, ale căror personaje anticipau fenomenul și evenimentele viitoare.

• Explicați conceptele: alegorie, metaforă, alegorie, personificare - pe exemplul operelor de artă cunoscute de dvs.

Ce cunoaștere oferă arta?

Arta îi ajută pe oameni să acorde atenție faptului că în viața de zi cu zi ei nu se văd întotdeauna. Ea deschide lucrurile și fenomenele obișnuite din partea nouă. Este deosebit de important ca arta să ofere oamenilor cunoștințe uneori imperceptibil de discret.

În istoria omenirii, arta a dezvăluit de mai multe ori cunoașterea importanței științifice. De exemplu, un artist din secolul al XVIII-lea. ZH.-E. Lyotard în pictura "Fata de Ciocolată" a scos lumina în conformitate cu legile, la acea vreme încă necunoscute fizicianului.

Scriitor francez de science fiction din secolul al XIX-lea. J. Verne în romanul "20 de mii de ligi sub apă" a prezis apariția unui submarin și scriitorul rus al secolului XX. A. Tolstoi în romanul "Inginer hiperboloid Garin" - apariția unui laser.

Artistul V. Kandinsky, care a dezvoltat teoria influenței culorii asupra emoțiilor umane, a abordat soluția problemelor psihologiei moderne și arterei (vindecarea prin artă).

Multe lucrări de literatură, cinema, teatru, pomeneste despre descoperirile științifice (de exemplu, filmul „nouă zile de un an“, în regia lui M. Romm, bazat pe romanul lui Daniil Granin „Mă duc la furtuna,“ și altele.) Nu sunt învățați să experimenteze sau să facă experimente. Dar de la ei ei învață ce fel de oameni sunt implicați în știință, modul în care individualitatea cercetătorului depinde de calea cercetării și cât de periculoasă este atunci când personalitățile care sunt departe de interesele ei pătrund în știință.

Oamenii de știință care au calculat și au calculat matematic lucrările artistului francez V. van Gogh, susțin că a avut un cadou unic pentru a vedea ce nu este dat simplu muritorilor - curenților de aer. Un fel de spiralate aleatoriu brushwork a artistului, așa cum sa dovedit, nu celălalt, ca distribuția luminozității care corespunde descrierii matematice de curgere turbulentă, teoria care a fost pusă de către marele matematician A. Kolmogorov până la mijlocul secolului XX. Oamenii de știință, explicând fenomenul turbulențelor, rezolvă o problemă gravă în domeniul aviației: pentru că astăzi cauza multor dezastre de aer este tocmai turbulența.







Una dintre conjecturile unice despre universul polifonic a fost cea mai mare descoperire muzicală creatoare a secolului al XVII-lea. - fuga - un gen muzical polifonic, care a fost dezvoltat în lucrările lui I.-S. Bach. După două secole și jumătate, Albert Einstein, creatorul teoriei relativitatii spune ca universul - un tort strat, în cazul în care fiecare strat de timp și de densitatea, structura, forma, mișcarea și existența. Aceasta, de fapt, imaginea care ne aduce mai aproape de înțelegerea fugii. Este fuga cu vocile ei diferite care vin intr-un moment care reprezinta un fel de model figurativ al structurii universului.

Predictii in art

pictor german și artist grafic al Renașterii Albrecht Dürer (1471-1528) a creat o serie de gravuri „Apocalypse“ (greacă Apokalypsis. - Apocalipsa - cuvântul este titlul uneia dintre cărțile religioase antice, care conține profeții despre sfârșitul lumii). Artistul a exprimat speranța alarmantă a schimbărilor istorice mondiale, care, după un timp, au șocat Germania. Cea mai importantă din această serie este gravarea "Patru călăreți". Riders - moartea, judecata, război, Pestilence - matura viguros peste pământ, care economisesc nici regi, nici commoners. Norii plutitori și accidentele orizontale ale fundalului sporesc viteza acestui cantar frenetic. Dar săgeata lui Archer se sprijină pe marginea din dreapta a gravurii, cum ar fi oprirea acestei mișcări.

Potrivit complotului Apocalipsei, pe rând, pe rând, apar pe loc, iar artistul le-a pus în mod special lângă el. Totul în viață - război, moarte, moarte, judecată vine împreună. Se crede că soluția acestei cifre de plasament - dorința de a avertiza Dürer contemporani și descendenții care, spărgând zidul pe care un artist margine gravură ridicată, calareti rupe în mod inevitabil în lumea reală lui.

În arta muzicală, un exemplu de astfel de previziuni este piesa pentru orchestra "Întrebarea care a rămas fără răspuns" ("Peisajul Cosmic") de către compozitorul american Charles Ives (1874-1954). A fost creat la începutul secolului XX. - într-un moment în care s-au făcut descoperiri științifice în domeniul explorării spațiului și al creării aeronavelor (K. Tsiolkovsky).

Această piesă, construită pe un dialog cu instrumente de suflat și de lemn, a devenit o reflecție filosofică asupra locului și rolului omului în univers.

Artistul rus Aristarh Lentulov (1882-1943) în compozițiile sale dinamice a căutat să exprime energia internă a obiectului. Fracturarea obiectelor, împingându-le unul împotriva celuilalt, schimbând avioanele și planurile, a creat sentimentul unei lumi fulminante rapid schimbatoare. În acest spațiu neliniștit, schimbat, grăbit și împărțit, se ghicesc contururile familiare ale catedralelor Moscovei, opiniile din Novgorod, evenimentele istorice exprimate în formă alegorică, flori și chiar portrete. Lentulova este încântată de adâncimile fără fund ale conștiinței umane, care este în mișcare constantă. El este atras de ocazia de a transmite ceea ce este în general neobișnuit, de exemplu, sunetul omniprezent în filmul "Ping. Cantonul lui Ivan cel Mare.

În filmul „Moscova“ și „Vasile“ forme și concepte stabilite de schimbare fără precedent, putere fantastică, un amestec haotic de culori transmite caleidoscopic, friabil, se dezintegra în elemente nenumărate ale imaginii orașului și clădirile individuale. Toate acestea apar audienței ca o lume în mișcare, strălucitoare, sondă, saturată emoțional. Utilizarea extensivă a metaforelor ajută artistul să transforme lucrurile obișnuite în imagini luminoase generalizate.

Rusul muzical de artă clopot tema turn a găsit o expresie vie în lucrările diferitelor compozitori din trecut și prezent: (Glinka, Mussorgsky, Rahmaninov, G. Sviridov, V.Gavrilin Petrov, etc ...).

• Luați în considerare imaginea lui K. Yuon "The New Planet", scrisă în 1921. Faceți o interpretare a ideii acestei imagini din poziția persoanei de azi.







Articole similare

Pagina anterioară

Pagina următoare

Trimiteți-le prietenilor: