Împingere la mare vs. Realitățile sovietice
Așteptările tinere ale lui George Guryanov s-au despărțit devreme de stâncile pline ale realității sovietice. „Ca un copil am fost nebun“ Paste »Led Zeppelin, pentru că au mers la un atelier de muzică, și am spus,«Kid, mai întâi a învățat să joace Balalaika»,“ - el sa plâns de artist într-o conversație cu prietenii. Pe balalaika a învățat să joace - dar nu suna ca Led Zeppelin. Guryanov apoi a mers să caute inspirație în altă parte - în sălile antice ale Hermitage, în cazul în care umblat ore la școala de artă, unde bazându-se pe canoanele clasice din natură, iar mai târziu la Colegiul de Artă Leningrad numit după Serov. Dar chiar și acolo, libertatea creativă și inspirația nu au crescut împreună: profesorii erau mai interesați de progresul studenților decât de idealurile lor.
Undergroundul nu este, de asemenea, nostru
Un an mai târziu, Guryanov a aruncat Serovka și a plecat într-o călătorie gratuită. Dar arta underground-ului Leningrad din anii șaptezeci nu ia impresionat prea mult. "Toți acești oameni necumpărați, murdari, obositori care propagă respingerea artei, de la abilitatea de a atrage" - a respins el.
Model de roluri - Mayakovsky
Modernismul ca o direcție Guryanov ura, dar el a adorat Mayakovsky. Și nu ca poet, precum și o imagine artistică: idealistă, subordonându toată viața propriile estetică, și chiar frumos, foarte conștient de cât de norocos a fost la loterie genetice. Gurianov a fost foarte aproape: eroism și narcisism. Codul său estetic a fost format de eroi, de altruist și în același timp cu date externe spectaculoase: toată viața este un serviciu pentru artă, dar nu uitați să arătați frumos.
Guryanov și viața sa în artă
"Nu-mi place să-mi despart viața de artă. Ce mănânc, ce beau, ceea ce port eu este același lucru cu arta ", a spus Guryanov. Musculare ca sportivii cu picturi Deineka, cu un stil perfect, în costume scumpe americane (cadouri de la prieteni, fiica unui diplomat) - Guryanov a fost cunoscut în principal, Sankt-Petersburg dandy. Oamenii au fost atrași de el și el a susținut imaginea. Adică, sa comportat extrem de detașat.
Credința în arta Guryanov a revenit lui Timur Novikov, pe care l-au întâlnit la începutul anilor 80 și au convenit pe baza iubirii lui Mayakovsky. Novikov nu-i păsa deloc aspectului său, dar în caz contrar el se potrivea perfect canoanelor frumuseții lui Guryanov: educat, entuziast, ușor nebun. De asemenea, a locuit într-un apartament cu mobilier antic frumos, o bibliotecă mare și un pian mare. În general, un tânăr romantic. Novikov, de asemenea, nu a găsit un loc în mediul artistic existent și a decis să vină cu ceva diferit. Deci, a existat un grup de "artiști noi" - o comunitate creatoare vibrantă, unde toți ar putea fi pictor, muzician și poet.
De fapt amuzant: Guryanov și Tsoy au studiat la un moment dat în Serovka și au trecut doar la mijlocul anilor 80. Choi a intrat în mulțime, „noi artiști“, dar omul lor Guryanov a văzut în el numai dupa ce a ascultat „tranchilizant“ lyrics - impresii de la un spital de boli mentale, în cazul în care muzicianul a scăpat cu succes din armată. "Ideea unui tânăr care este gata să meargă într-un coș de gunoi pentru a nu intra în armată mi-a părut deja o expresie a romantismului extrem", a spus Guryanov.
Guryanov a fost din când în când responsabil pentru percuția la concertele formației punk "H. , dar după întâlnirea cu Tsoi și-a dat seama că ideologia "Cinema" este mai aproape de el. "Eu, desigur, era mai potrivit pentru grupul" Cinema ": nu eram un punk, ci un romantic. Și Kino a fost o trupă romantică bazată pe școala punk. Și cântecele trupei au fost sublime, nesfârșite. Aceasta este acum "Schimbarea!" Este percepută ca un manifest politic, iar în 1985, la momentul scrierii, înțelesul era exclusiv filozofic. "Aceasta, dacă este exprimată în limbaj simplu popular, despre anxietate, nemulțumire. "Ceai pe masă, țigări în mână" - totul este atât de slăbit și apoi începe fantezia individului și ascultătorul se poate gândi la el însuși. Prin urmare, în fiecare cântec din grupul "Kino" a existat libertate și, prin urmare, lucrează pentru o audiență largă. "
"Noua Academie" (și de ce era nevoie)
La începutul anilor '90, grupul "Artiști noi" și-a schimbat numele în "New Academy". Participanții au rămas la fel, dar cursul a fost ales diferit. Canoanele frumuseții și estetice ale trecutului pre-avangardist - asta a devenit principalul lucru pentru Novikov și camarazii săi. Neoakademistov inspirator ideologic a fost la fel George Guryanov.
Neoacademismul eroic-homoerotic (și ceea ce înseamnă)
Neoacademiștii s-au îndrăgostit de critici și de public. Guryanov a fost convins de propria sa putere și, în cele din urmă, a început să scrie "poze frumoase" cu "eroi frumoși", despre care a visat din copilărie. Pe plafoane uriașe (pentru dragostea sa pentru pânze de mari dimensiuni el a fost în glumă numit "Velazquez rus") Guryanov afișează personajele sale preferate - idealists selfless. Sursele de inspirație sunt destul de evidente: există sculpturi antice, fotografie sovietică din anii 1920 și 1930, și Rodchenko și Deineka. Dar piloții Guryanov, marinarii, sportivii sunt libere de orice ideologie, cu excepția puterii estetice. Pentru a desemna stilul său, criticii de artă au venit cu termenul neobișnuit de "neoacademism eroic-homoerotic".
Auto-încredere vs. nemulțumire extremă față de sine
Guryanov era incredibil de încrezător în sine: tot ceea ce nu-i plăcea era, prin definiție, considerat rău. În același timp, a fost întotdeauna nemulțumit de munca sa. Au existat legende despre prostia lui. Guryanov ar putea să vină la casa cumpărătorului cu o imagine și să înceapă deodată să se bată cu ea. Ar putea, în ultimul moment, să retragă lucrările din expoziție. "Perfecțiunea este un vis. Principalul lucru nu este să pierzi dorința pentru asta "- motto-ul vieții lui Georgy Guryanov.
Licitator Vladimir Ovcharenko despre Guryanov:
Articole asemănătoare
O selecție de Buro 24/7
Raphael: ce trebuie să știți despre marele artist și cum să discutăm despre creațiile sale pentru a trece la un critic de artă
Bateristul "Cinema" este numit artistul cel mai scump din Rusia pentru ultimii 10 ani
Albert Marquet: ce să știm și cum să discutăm, fără a confunda fauvismul cu post-impresionismul
Trimiteți-le prietenilor: