Polikarpova EV Pakhomov A.M.
ART ca mijloc de promovare a viitorului
În această cercetare ne referim la faptul că.
Lucrarea se referă la faptul că arta vă permite să modelați posibilele stări ale lumii viitoare.
Cuvinte cheie: artă, viitor, prognoză, posibile opțiuni.
Specificitatea operei de artă ca obiect estetic în integritatea sa, este o structură cu mai multe straturi, care are nu numai o varietate orizontală, dar și verticală. Acesta este stivuită, diversitatea verticală conduce la faptul că obiectul estetic, spre deosebire de teoria utilitaristă și ambiguitatea inerentă a informațiilor. Acest lucru înseamnă că „există adevăr științific în același domeniu semantic, arta - în mai multe, în înrudirea lor reciprocă“, a (Lotman). Cu alte cuvinte, a considerat în mod greșit o artă și o știință, și aceeași ordine ca forme paralele de cunoaștere, ca și în ierarhia dezvoltării culturale a artei mondiale și filozofia sunt pe aceeași scenă. Cercetatorii rusi Rubtsov spune: „... dacă luăm în considerare arta ca productia de modele, mostre de produse ideale ale activității umane, opera de artă - desigur, ca un termen generic - în ceea ce privește știința va fi nu mai mult de un model de cum să fie“ completă „cunoaștere - un prototip al ceea ce este posibil pentru știință numai în principiu "[2, 32]. La un moment dat A.P. Cehov a menționat necesitatea unei întâlniri fructuoase de artă și știință, atunci când a scris că „flerul artistului în valoare, uneori, om de știință creier, că ambele au aceleași obiective, de aceeași natură și că, probabil, în timp, cu metode perfecte acestea sunt destinate să fuzioneze împreună într-un gigant, monstruos o forță care acum este greu de imaginat ... "[2, 32]. În orice caz, se poate argumenta că istoria artei este mai fundamentală decât istoria științei naturale, adică că cunoașterea artistică este mai profundă decât cunoașterea științifică.
La nivelul modern al cunoașterii, se poate argumenta că însăși natura artei (gândirea artistică) permite scriitorilor (și alți artiști) să concureze cu succes cu oamenii de știință în anticiparea viitorului, inclusiv în probleme strict de specialitate. Unul dintre cele mai izbitoare exemple de anticipare a descoperirilor de artă din știință sunt următoarele linii poetice ale lui A. Blok, scrise de el în 1904:
Mi se părea că am rătăcit pentru scurt timp.
Nu, am trăit vieți lungi ...
Au revenit - și ei nu ne-au recunoscut
Și nu s-au întâlnit în țara frumoasă.
Și nimeni nu a întrebat despre planetă,
Unde ne apropiem de tineret pentru totdeauna ...
Acest tip de anticipare este fundatie foarte real - poezia în sine este o diferențiere în geneza lor mitologie, religie, știință, economie, artă, etc. Savantul francez al secolului XX .. Claude Levi-Strauss găsite în gândirea mitologică, un fel de bricolajului intelectuale (de la Părintele bricoler -. Joaca de rebound), adică lumea este cunoscută de corespondențelor figurative și semantice mit predefinite (desigur, pentru un om al epocii arhaice un joc de „Bounce“ nu este un joc). Artistul foloseste secolul XX „brikolazhny“ metoda de înțelegere a lumii, prin crearea de forme de artă care generează imaginație. În acest sens, arta modernă este fundamental diferită de mitologia antică și își îndeplinește funcția în viața omului modern. Este normal ca mai mult vorbesc despre necesitatea unei imaginație bine dezvoltată pentru a prezenta activitățile de cercetare în ultimii ani și creatorii științei - arta este un joc fără sfârșit de „toate“ în „toate“, datorită miracolul imaginației, ceea ce permite echilibrarea gândirii umane pe punctul de a posibilului și imposibilul. În acest sens, trebuie înțeleasă faptul că remarca clasică a lui A. Einstein "imaginația este mai importantă decât cunoașterea". Cu alte cuvinte, miracol fantezii imagistica este că permite deschiderea anticipând în știință și invenție în domeniu.
Dacă luăm în considerare nivelul modern al abilităților cognitive umane, putem concluziona că gândirea artistică vă permite să concurați cu succes cu reprezentanții artei cu futuristii, chiar și în probleme de specialitate.
Definiția futurologiei ca știință de prognoză a viitorului a fost propusă în 1943 de Osip Flechtheim (în traducere literală din greacă acest cuvânt înseamnă și "doctrina viitorului"). În același timp, mulți oameni de știință resping înțelegerea futurologiei ca știință, subliniind că futuristii pot fi, de asemenea, numiți ghicitori, divineri și clarvăzători. Ei susțin că în inima futurologiei ca știință nu există nici o metodă, iar subiectul este "vorbi despre viitor". Dar futurologia modernă se poate pretinde a fi printre științele avansate din epoca modernă, deoarece se bazează pe un aparat destul de puternic al prognosticului modern, care are o sută de metode.
Viitorul a fost vorbit și scris de scriitori de science fiction. Jules Verne, HG Wells, Arthur C. Clarke, Stanislaw Lem, Isaac Asimov - majoritatea predicțiilor acestor scriitori de science-fiction a devenit realitate. De exemplu, procentul de prezicerile devin realitate Jules Verne se apropie de 90. futurologic Implementarea are scriitori de science fiction este destul de firesc, pentru că în construcția păcii lor, ei folosesc nu numai intuiție, imaginație, dar și unele legi științifice observate de ei în perioada vieții lor, permițându-le pentru a prezice cu o mai mare probabilitatea de execuție a modelului propus.
Dar să ne amintim un alt exemplu. Leonardo da Vinci - "Titanul Renașterii" - nu a fost doar unul dintre cei mai mari artiști din istoria lumii, ci și un inventator și inginer talentat. Modelele pe care le-a creat (printre care puteți găsi prototipurile de tancuri, elicoptere etc.) au fost întrupate la cel puțin 600 de ani după viața geniului. Manifestarea funcției predictive a artei poate fi exprimată în astfel de rezultate impresionante.
În arta există o renaștere artiști tradiția leagă și arta lor cu anumite epoci, stiluri și curenți [3, 11]. Este clar că există mai multe stiluri și tendințe în artă, care se datorează, în special, prezența unui număr de civilizații avansate în timpul nostru, și anume, de Vest, japoneză, chineză, rusă, musulman, din America Latină, din Africa. În mod firesc, lucrările de artă create în contextul acestor civilizații, fac imposibilă pentru a vedea în noua realitate în schimbare, mai profund starea sa, semnificația care arată o corelație cu conceptele științei moderne. În acest sens, este foarte productiv studiul artei contemporane în aspectul său anticipare a viitorului lumii post-criză.
Articole similare
Trimiteți-le prietenilor: