Prima colecție (pentru sezonul de primăvară / vară 1985) a fost prezentată la săptămâna pret-a-porter din Londra și a fost numită "Afganistanul respinge ideile occidentale". Au fost urmate de "Jocuri absurde", "Îngerii căzuți" și "Inocența uitată". Aceste nume ale colecțiilor sunt tipice pentru opera lui Galliano: la început intră întotdeauna cu o poveste literară, pentru personajele pe care le creează apoi costume. Aceste colecții deja prezente caracteristice receptii - Galliano tăia, modelul bilateral, transformând veschi- „cameleonii“, atunci când pantaloni a devenit, de exemplu, în mantalele. John Galliano este un adevărat fanatic al modei, reînvierea tehnici uitate de tăiere (a studiat toate costumele vechi de la Muzeul Victoria și Albert din Londra), crearea de noi țesuturi și să depună eforturi pentru o execuție perfectă, care poate fi realizat numai în magazinele de case de moda. Deja în anii 1980. din lumea modei profesioniști lăudat designul său magistral, revigorarea tăiat pe prejudecată, inventat de M. Vion și aproape uitate după război. În 1987, pentru o colecție pentru sezonul de primăvară / vară 1988, Galliano a primit premiul "Cel mai bun designer al anului". Colecția a fost dedicată eroina piesei T. Williams «Un tramvai numit» Desire „și a simțit influența nu numai a marilor couturiers din trecut, dar, de asemenea, designeri japonezi deconstructivists. linii asimetrice tăiate, tivuri inegale, noi efecte de plantare de model care amintește Yamamoto și Kawakubo, dar într-o versiune mai relaxat, mai feminin.
Mulți au spus apoi că Galiano trebuie să aibă propria sa casă de modă. Următoarea colecție a fost premiată cu premiul "Cel mai bun designer al anului". Galliano a devenit primul proprietar al acestor trei premii. Colecția a fost prezentată în garaj și a reamintit "noul arc" al lui K. Dior - cea mai spectaculoasă rochie a lui Linda Evangelist a fost un pachet cu straturi multiple de tul de culoare galbenă.
Oportunitățile financiare ale LVMH au permis Galiano să realizeze ideile cele mai nebune pentru crearea colecțiilor de lux și organizarea defilei. El a aranjat spectacole de teatru neobișnuite, transformând stadionul în Bois de Boulogne în tufiș de pădure, Waterloo - în deșert, și Palatul Orangeria de la Versailles - în podiumul de prezentare de 150 de metri umplut cu apă. În timpul spectacolelor, modelele de top nu își arătau doar hainele, ci jucau personajele povestirilor inventate de Galiano. Dar acest spectacol nu se transformă într-un scop în sine. Galliano crede că, chiar dacă lucrează prea mult la spectacol, acordă mai multă atenție colecției, inventată și echilibrată, ceea ce este vândut în întreaga lume. Galliano spune că echipa sa lucrează mai mult pe haine noi, nu pe a face un alt scandal. Deși aici este un pic viclean: ceea ce este arătat publicului în timpul defilei, și ceea ce este vândut apoi în magazine, la prima vedere lucruri complet diferite. Pentru Galliano, arătând o colecție este o modalitate de a-ți exprima ideile într-un mod radical, uneori șocant. În același timp, în spatele machiajului teatral, coafurile și accesoriile sunt lucruri complet reale, care apoi sunt vândute cu succes.
Ultimul defileu seamănă cu o mascăreală reală, cu un machiaj ciudat pictat pe fețele modelelor. abajururi de la o lampă în loc de pălării, rochii de hârtie și pantofi fantastice. Galliano a explicat acest lucru prin a spune că "moda a devenit prea gravă, toată lumea a uitat că există bucuria de a schimba hainele și vă puteți bucura de moda ca mâncare bună și vin". Într-un fel sau altul, John Galliano rămâne unul dintre cei mai "creativi" designeri moderni de îmbrăcăminte, care a avut deja o mare contribuție la dezvoltarea modei moderne.
Articole similare
Trimiteți-le prietenilor:
