Tema consumului în pictură este una dintre cele mai populare. Gama manifestărilor sale este destul de largă - de la culori pline de viață până la scene diferite de gen. Numeroase "mic dejunuri", "prânzuri" și "mese" se regăsesc printre lucrările oricărui artist. Numai câțiva dintre ei au devenit renumiți și au intrat în fondul de aur al picturii mondiale.
Diego Velasquez. "Micul dejun" (1617), "Micul Țărănesc" (1618)
Artistul Diego Velasquez (1599-1660) este pe bună dreptate considerat cel mai mare reprezentant al epocii de aur a picturii spaniole. La vârsta de 18 ani a trecut examenul pentru titlul de maestru și a fost acceptat în breasla pictorilor din Sevilia. Primele sale picturi artistul a creat un novice în bodegones gen (Bodegon - cârciumă, han), care combinate elemente ale scenelor de zi cu zi ale vieții oamenilor și a vieții încă. Acestea includ pictura "Micul dejun" (Hermitage, Sankt Petersburg).
Un bătrân, un băiat și un tânăr (se crede că acesta este un autoportret al lui Velasquez) este descris pentru un mic dejun necomplicat. Cea mai strălucitoare parte a compoziției este o viață de masă strictă și medie pe o față de masă albă. Suspendând pe perete o pălărie scurtă și o sabie indică originea nobilă a unuia dintre cei prezenți. În ciuda sărăciei situației, personajele din imagine radiază optimismul și bucuria.
Această imagine este identică cu panza altui artist, executată un an mai târziu - "Mic dejun țărănesc" (Muzeul de Arte Frumoase, Budapesta). Același accent pe o față de masă albă, dar încă de viață nu este atât de zgârcit - pește, lamaie, morcovi, pâine și vin, pe care ea sa concentrat varsă în sticlă transparentă. Un bărbat în vârstă și un tânăr sunt implicați în conversație. Tipuri de populare molipsitor, plin de demnitate naturală, de selectare a scenei, contrast, iluminat, scris caracteristic densitatea lucrărilor timpurii ale Velazquez, care a avut o mare influență a lucrării lui Caravaggio. Până în prezent, doar 9 picturi din această perioadă au supraviețuit, inclusiv două "Mic dejunuri".
Francois Boucher (1703-1770), pictorul de curte al lui Ludovic al XV-lea, a primit titlul de "primul pictor al regelui", a fost tratat cu amabilitate și onorabilitate. Sa arătat ca un reprezentant strălucitor al epocii rococo, care în Franța era numită vremea lui Cupidon și Venus. Editorul de modă și modelul de stil, preferat de nobilimea și protecția Madame Pompadour, Boucher a devenit celebru ca decorator și artist talentat. Faima sa a pictorului a fost numeroase peisaje și pastori, picturi pe teme mitologice și biblice.
"Micul dejun" dezvăluie pe deplin talentul multilateral al lui Boucher nu numai ca pictor, ci și ca designer și designer. Artistul atent și detaliat, cu mare pricepere, a scos în evidență toate detaliile interiorului - o oglindă aurioară mare cu decor sculptat, picioare răsucite de masă, ceasuri, figuri pe rafturi.
„În acele zile cuvântul“ frumos „a fost banner-ul Franței. Este un stil de viață al unei epoci, este spiritul de libertate și o atmosferă de lux, acest lucru este în cele din urmă geniul Bush“ (Edmond si Jules de Goncourt, 1881)
PA Fedotov, "Micul dejun al unui aristocrat" (1849-1850)
"De la copilărie am fost toți infectați cu o boală."
- Da? Dar care este numele acestei boli?
- Se numește pur și simplu: viața este dincolo de stat.
Zinaida Serebryakova, "La micul dejun" (1914)
Zinaida Serebryakova (1884 - 1967) ocupă un loc de cinste în istoria artei ruse nu numai ca un mare artist, dar, de asemenea, ca una dintre primele femei care urmează să fie urmărite în artele plastice. Potrivit lui Alexander Benois, ideologul „Lumea artei“, iar unchiul artistului, „în portretele copiilor și femeilor Serebryakov nu cunoaște rivali.“ Iar fotografia "La micul dejun" (Galeria de Stat Tretyakov) este o dovadă a acestui fapt.
Pe panza descrie trei dintre cei patru copii ai artistului - senior opt Eugene apa de băut, șapte Shura pentru un moment, el își ridică privirea de hrana lui și se întoarse spre privitorul, și o perioadă de trei ani de așteptare supa Tanya a pus mâna pe placa. Cea mai mică Katya de un an nu se află la masă. Bunica, mama lui Serebryakova, toarnă supă din turta de porțelan. Familia artistului adoptat de masa regulamentele europene: dimineața devreme - un mic dejun mic de chifle și lapte, iar în 12 ore - un mic dejun mare, mai mult ca masa de prânz. El este cel care este arătat pe pânză. Imaginea este plină de liniște și seninătate. Curățați culori strălucitoare, tehnică perfectă, atmosferă uimitoare, plină de dragoste ... Această imagine este o poveste sinceră a unei mame iubitoare despre copiii ei.
La scurt timp după revoluție, Zinaida Serebryakova și-a pierdut soțul și a rămas singură cu patru copii în brațe. În 1924, artistul va părăsi țara și va merge în Franța pentru totdeauna. Doi ani mai târziu, Alexandru și Katya se vor alătura ei, alți doi copii vor rămâne în Rusia sovietică cu bunica lor din motive independente. Timp de decenii, ei vor putea comunica numai prin scrisori și vor vedea doar la începutul anilor 60 cu puțin înainte de moartea artistului. Toți copiii lui Serebryakova se vor dedica artei: Eugene va fi arhitect și restaurator, restul artisti.
În 1955, pictura "La micul dejun" a fost achiziționată de Galeria Tretyakov de la Lidia Ruslanova, faimosul cântăreț de cântece populare ruse și de un renumit colecționar de picturi de artiști și antichități ruși.
Pablo Picasso, ciclul "Micul dejun pe iarbă. Potrivit lui Manet "(1950-1960)
Cel mai faimos "mic dejun" din istoria picturii este "Micul dejun pe iarbă" de Eduard Manet. Imaginea inovatoare a făcut o impresie de neșters, nu numai asupra contemporanilor, ci și asupra numeroaselor generații ulterioare de artiști. Pablo Picasso (1881 - 1973) a văzut-o pentru prima dată în 1900 la Expoziția Mondială de la Paris și a devenit admiratorul ei de mulți ani. Mai târziu, el va spune: "Când am văzut" Micul dejun pe iarbă ", mi-am spus - aceasta este problema mea pentru viitor."
După cum știți, Picasso în diferite perioade de creativitate a apelat la pictura predecesorilor geniali, creând cicluri de picturi-replici pe tema acestui artist sau a unei lucrări separate. Marile opere ale pictorilor i-au servit nu numai ca o sursă de inspirație, ci și ca o provocare. În anii 1950 și 1960, Picasso a creat o serie de picturi "Micul dejun pe iarbă. Potrivit lui Manet ". cea mai extinsă din acea perioadă.
Ciclul de variații a inclus 26 de pânze (14 dintre acestea - în Muzeul Orsay din Paris), șase linocute, 140 de desene și o serie de compoziții sculpturale. Picasso a fost interesat în primul rând de transformările semantice-subiect ale originalului. La începutul anilor picturi și desene modificări nu sunt mari - iar artistul păstrează aspectul personajelor și reprezintă lor, dar în viitor tema originală mutates treptat, devenind altele - „înot“, „idilă antic“, „Noapte Talk“. În tablouri personajele se schimbă, relațiile lor, mediul și chiar epoca. De asemenea, soluția grafică a "micului dejun" este diversă. compozitii ciudate si indraznete Picasso este „prin dialog secole“ cu Manet - marele maestru al artelor plastice din ultimii ani, exemplul lor trece ștafeta generațiilor viitoare de artiști.
Trimiteți-le prietenilor: