Între "Marea aventură a Pee-Vee" și "The Beetlejus" am avut o pauză lungă în muncă, pentru că nu aveam dorința de a lua în considerare ceea ce mi sa oferit. Acestea au fost cele mai multe comedii rău, și dacă se întâmplă să pună așa ceva, nu va fi nici o eliberare de la astfel de propuneri. Ei chiar au vrut să pun filmul cu calul de vorbire "Înainte de toate rindele" [37]. Ceea ce am refuzat, a avut timp să decoleze și să renunțe la angajare chiar înainte de a începe să lucrez la Beetlejus - așa a atras cât timp.
Catherine O'Hara a fost o trupă foarte populară, apoi improvizată, a lui SCTV, actorii cărora erau personaje frumos sculptate. Am fost interesat de Winona Ryder. Mi-a făcut o impresie puternică în "Lucas" [40]. dar mi sa spus că Winona nu dorește să participe la film, după ce a găsit motive de satanism în scenariu. Am crezut că trebuie să fie profund religioasă, dar mai târziu a descoperit că nu era deloc așa. După ce ne-am întâlnit, ea a fost de acord să facă fotografii și a fost foarte bună.
Anterior, în timp ce lucra la "Pee-Wee Big Adventure", Burton a apărut legat cadru de etică, un caracter predeterminat Paul Rubens. „Beetlejuice“ este în cele din urmă la dispoziția sa un buget care a permis juca imaginația sa unică și să angajeze profesioniști genial, cu care a vrut să lucreze, cum ar fi un maestru al efectelor vizuale Alan Munro, care a făcut storyboard original al filmului, și designer de producție Bo Welch, pe care Burton va mai târziu, pentru a lucra pe platourile de filmare „Edward Scissorhands, cuțit-Nica“ si „Batman Returns“.
Schițe pentru imaginea lui Lydia, eroina lui Winona Ryder
Când citești scenariul "Beetlejus", ai impresia că o poți împușca în multe moduri diferite, iar asta este confuz. Dacă povestea este despre moarte, filmul poate fi umplut de groază și cruzime. Calea de-a lungul căreia sunt posibile și creatorii imaginii "Heaven Wait" [41]. tipul trece prin nori într-o ceață neclară. Pentru Beatles, am avut ocazia să angajez un artist după gustul meu și să fac aproape orice vreau. Chiar nu am văzut lucrarea anterioară a lui Bo - i-am plăcut. Și el a arătat interesul. Este ciudat, dar mulți sunt atât de uimiți de industria filmului încât devin o parte din ea și nu mai au nici o experiență de filmare a celei mai mici bucurii. De aceea este atât de cool să ne ocupăm de oameni - indiferent cât de sentimental poate suna - care doresc să facă o treabă bună, care are grijă de rezultat, care sunt receptivi la artă. Unii ar putea crede că aceste lucruri nu sunt foarte importante, dar pentru mine este foarte mult.
De obicei, fac niște desene, apoi ne uităm ce sa întâmplat. La bază este întotdeauna un concept în jurul căruia se construiește totul. Am ideile mele: de exemplu, o culoare închisă ar trebui diluată cu vopsele și lumină. Beetlejus, în înțelegerea mea, este o mizerie groasă de întuneric și de culoare; Am vrut să înmoaie tonurile abundente de întuneric, să le fac puțin mai colorate. Nu mă gândesc niciodată la astfel de lucruri - le fac doar. De exemplu, acest personaj va arata bine cu o piele albastra - acesta este sentimentul meu. Apoi, cineva vine cu o glumă. Fac niște desene, alte imagini sunt oferite de maestrul de efecte speciale. De exemplu, această recepție la intrarea în viața de după moarte: M-am grăbit de mult cu ideea de a te distra de moarte și de a gândi la ce ar trebui să fie pus oamenii acolo? Să fie un tip care a fost atacat de un rechin, un scafandru cu un rechin care-și strângea piciorul. Așa că am venit cu un magician asistent, care tocmai fusese tăiat la jumătate, un om ars în cenușă din cauza fumatului în pat. Am încercat să ilustrăm viața de apoi în spiritul fanteziei ieftine a filmului - nu nori în cerul frumos, ci ceva de genul unui birou de inspecție financiară. Aveam mai multe oportunități de a împușca tot ceea ce vreau.
Recepție: batjocură peste moarte
Recepția: arsă în viață în pat
Operator, precum și pe platourile de filmare „Frankenweenie“, realizat de Thomas Ackerman, un consultant pentru efecte vizuale a devenit Rick Heinrichs, care, la fel ca Burton, a absolvit de la Cal Arts, și-a început cariera sa la studioul Disney. A colaborat constant cu regizorul ca artist, din vremea lui Vincent.
"Am vrut ca efecte speciale să pară ieftine"
Bugetul „Beetlejuice“ a fost treisprezece milioane de dolari, din care un milion au fost alocate efecte speciale - o cantitate mică, având în vedere cantitatea de efecte speciale, care necesită un script, inclusiv animație time-lapse, fotografie truc, machiaj, păpuși. fundal albastru și perspectivă falsă. Burton, cu toate acestea, a urmărit întotdeauna să facă efecte speciale posibile mai ieftine, astfel încât au perceput mai mult ca o iluzie patetic decât un speirffekty real pentru a se conforma cu script-ul în impactul lor asupra sentimentele privitorului, nu ar contrazice spiritul lucrărilor anterioare ale Burton - „Hansel și Gretel aventura Big „și“ Pee-Wee“, au devenit un fel de revenire la filmele de Godzilla, atât de iubit în copilărie.
Vrem ca efecte speciale să pară ieftine, și sa dovedit. Ei au încercat să nu le acorde prea multă importanță. Apropo, nu aveam de gând să fac un spectacol grozav. În film, în cazul în care am crescut - filmele Harryhausen, „Lumea magică a lui Jules Verne“ [43] și „Baron Munchausen“ [44] - efectele speciale au fost întotdeauna un pic mai uman, realizate manual simțit în ele. Cred că de aceea am închide estetica de folclor.
Un sentiment de muncă manuală, care a încercat să Burton, un foarte, foarte puternic în episodul, când Geena Davis și Alec Baldwin trage împreună ca o mască, cu fața, ale cărei caracteristici sunt distorsionate - rezultatul a fost mai extravagant decât înfricoșător.
Am încercat să facem un spectacol nu prea îngrozitor, așa că se asigure că totul parea ca o realitate, în măsura în care este posibil în circumstanțele date. Pentru „Beetlejuice“ Am făcut un șarpe care nu este speriat - așa că părea fals. Întotdeauna am avut propriul meu set de criterii pentru a determina ce este plauzibil și ce nu este în această lume. Merka este foarte personală.
Această abordare a funcționat în Beatles și am încercat să aplic această filosofie lui Batman, care a fost o greșeală, deoarece oamenii erau nervoși. În "Batman" mi-a plăcut mereu scena în care Joker-ul își scoate arma și bate avionul lui Batman. Dar din nou, acestea sunt sentimente personale. Lucram la un proiect de film gigant cu un buget ridicat și mă așteptau la un rezultat clar. De aceea nu este necesar ca conceptul elaborat în Beatlejus sau Pee-Ve să aibă succes într-un film conceput ca un blockbuster.
Transformare: Barbara Maitland
"Beetlejus" prezintă o serie de caracteristici vizuale care se regăsesc în multe dintre lucrările lui Burton: un oraș de jucării, personaje în haine negre și albe în dungi, fundal de cimitir.
Nu departe, într-un anumit bloc de locul unde am trăit, era un cimitir și eu am jucat adesea acolo. Este greu de spus de ce mi-a amintit - probabil că sunt o parte a sufletului meu, acolo m-am simțit confortabil și senin, a fost o lume întreagă de pace și liniște, dar și drame și tulburări - am simțit sentimente amestecate. Gândul la moarte ma bântuit, așa cum se întâmplă adesea cu copiii. Pietrele funerare erau în mare parte pietre plate obișnuite, dar îmi amintesc, de asemenea, un mausoleu ciudat, cu o poartă ciudată pe lateral. M-am plimbat adesea în jurul lui în orice moment al zilei sau al nopții. Creeping în interiorul și joc, mereu se simt foarte bine acolo.
Transformare: Adam Maitland
În ceea ce privește orașele tipice, mai degrabă mi-a plăcut să atragă poza mare pitoresc cu farfurii zburătoare, ataca armata Terran. Ei au fost foarte atent scrise și cumva au simțit modelul. Chiar și atunci când am filmat acele filme pe un film de 8 milimetri, s-au folosit uneori modelatori. Nu știu de ce, dar au fost prezenți în toate filmele care mi-au plăcut atât de mult în copilărie. Se pare ca o mișcare de oprire, ca aceste picturi se bazează pe unele fluide, atât de puternic puterea lor. În aceasta seamănă cu filmele despre Godzilla.
Dar nu pot spune nimic despre dungi alb-negru. Dar acest lucru este în mod clar un fel de penitenciar. Imaginea închisorii apare adesea în gândurile mele, nu știu de ce - acest lucru este evident chiar și în multe dintre desenele mele.
Maitland după transformare
În cursul filmului, Bitljus își asumă diferite forme, cele mai strălucite dintre ele - mai aproape de punctul culminant al scenei: Keaton apare într-o pălărie care prezintă o caruselă pe care se învârte niște creaturi demonice. lobo mâinile - lungi și lungi de cincisprezece picioare, ca niște ciocane. Căciul a fost realizat de artistul de make-up și maestrul de efecte speciale Robert Short pe schița lui Burton. Coroana a fost încoronată cu un craniu, care aminteste foarte mult de Jack Skellington, protagonistul filmului "Coșmarul înainte de Crăciun".
În mod automat desenez caractere asemănătoare mecanic și iau forme noi și noi. Până acum nu am observat asta. Am desenat o creatură cu urechile unei lilieci și în acel moment nu aveam intenția de a trage Batman. Asemenea imagini sunt introduse în constiinta mult mai devreme si intr-o zi ele ies. Pentru mine este foarte interesant, pentru că arată cum funcționează sfera subconștientului.
Reacția oamenilor la numărul muzical a fost făcută în scenariul lui Warren Scaren. A ales acest tip de muzică "Motaun", care a fost apoi iubită puternic de yuppii, ca în "The Great Cold" [45]. Nu am vrut să fac asta, am ascultat o mulțime de muzică și mi-a plăcut cu adevărat piesa Belafonte. Se pare că Adam și Barbara se odihnesc și această muzică este în stilul calipso, care mi-a plăcut.
Pentru mine a însemnat mult, pentru că bătălia de la întâlnirile care au discutat scenariul învârtit în jurul pentru a face mai literală, și, deși eu cred că trebuie să existe o bază, oferind complot un mod semnificativ, cea mai mare plăcere am primit, convins: publicul a fost este capabil să susțină ceva care contrazice ceea ce studiourile sunt în mod constant ciocănit în capul tău, și anume: cu cât este mai literal, cu atât mai bine. "Beetlejus" a dovedit că acest lucru nu este necesar. A trebuit să suport în bătălii teribile: numele a trecut prost testele și a vrut să-l schimbe pentru a-l face mai euforic. Au vrut să-i spună "Fantomele de casă" și aproape s-au redenumit. Am venit la întâlnire, și eu spun, „Beetlejuice“, spun ei, nu este necesar, dar „fantomă internă“ trece pe „hurrah“. Am răspuns glumit: „De ce nu-l numesc un“ teribil la usmachki? „“ Ei sunt în mod serios discuta până când am promis să sară pe fereastră, dar noi trebuie să plătească tribut pentru „Warner Brothers“ :. Ei au lăsat Ei nu trebuie să. nu au schimbat nimic și sunt foarte recunoscător.
Dacă filmul a fost constant criticat pentru ceva, este vorba de personajele jucate de Davis și Baldwin, care păreau plictisitoare în comparație cu orice altceva care se întâmplă în film. Se pare că Burton a acordat mai multă atenție altor personaje și imaginii filmului.
Nu am considerat niciodată Maytelands drept personaje pozitive de 100%, au avut propriile lor probleme. Esența lor, în opinia mea, constă în faptul că ei doresc să fie plictisitori. Este ca și în filmele vechi, unde trebuie să fie împinse puțin caracterele impecabile, astfel încât sângele lor a izbucnit rapid în venele. Alec apoi, sa întâmplat, a vorbit urât despre mine și film, și, deși mi se pare, este bine a jucat un rol, cred că el nu a înțeles până la sfârșitul esența caracterului său. Nu știu cum l-a înțeles. Cred că Maitlanda este destul de la nivel, dar au fost criticate pentru că sunt foarte dulci și altfel recenziile erau binevoitoare. Dar dacă Maitland nu au fost atât de respectabil, Beetlejuice și alte mort nu ar fi făcut o astfel de impresie puternică, iar filmul nu s-ar fi dovedit modul în care este. Cred că acesta este cazul.
Trimiteți-le prietenilor: