„Cameră și jumătate, sau o Sentimental Călătorie spre patriei“, un film despre un om provocator soarta, singurătatea lui, este un film despre unul dintre cei mai talentați poet rus Iosif Alexandrovici Brodsky. Filmul se bazează pe lucrările poetului, în special, pe eseul său "One and Half Rooms", unde poetul se întoarce mental în patria sa în trecut. Brodsky, desigur, merită să fie fotografiat cu privire la film și, prin urmare, este deosebit de plăcut să fie, totuși, el a fost creat.
Filmul este alcătuit din mai multe părți: copilăria, adolescența, adolescența și maturitatea poetului. În toate părțile vieții poetului există o atmosferă. Cadrul după cadru, vedem maturarea poetului și apariția personalității sale. Poetul însuși povestește despre toate aceste perioade ale vieții sale, audiența ascultă raționamentul său, ducând astfel la gândurile sale. De-a lungul întregii imagini se simte în mod clar cât de bun a fost Brodsky, atitudinea sa față de viață, căldura și părinții, cu care nu l-au văzut niciodată.
Spectatorul poate părea ciudat că Brodsky, în diferite perioade ale vieții joaca diferiți actori, iar părinții lui sunt aceleași (Alisa Freundlich și Sergey Jurasic), dar în același timp în care transmite imaginea de maturitate și înțelepciune a părinților, statice în timp a acestora în ochii unui copil.
Cinematograful este atmosferic, cald și foarte spiritual. Cinematograful este contemplativ, imaginativ, puțin confuz și confuz, dar fără îndoială bun.
Cu toate acestea, vreau să fac o "zbura în unguent". Nu poți numi acest film baikopic, este prea multă apreciere personală a regizorului pentru viața lui Brodsky. Recomandă această imagine pot doar oameni care sunt foarte familiarizați cu viața poetului. Persoana necunoscută poate accepta toate faptele indicate în imagine drept adevăr, ceea ce reprezintă o mare greșeală. Ca o lucrare artistică deplină, acest cinematograf se abate de cele mai multe ori de la realitate, prin urmare, nu merită să avem încredere absolută în cele de mai sus. În imagine, nu se poate observa formarea lui Brodsky ca poet. Observăm doar creșterea fizică, dar nu și creșterea poetică. Nu este clar cum Joseph Brodsky a devenit poet, de când a început și de ce. Numai o persoană este vizibilă, dar nu poet.
Ceea ce se poate spune cu îndrăzneală este că acesta este un film pentru adevărații cunoscători de poezie și, în special, cunoscători și cunoscători ai marelui poet Joseph Aleksandrovici Brodsky. Restul poate părea obositor și neinteresant.
"Mi-a plăcut filmul, am strigat la final. O lucrare foarte serioasă despre țară, despre poetul "Alexey German"
Dacă e Herman Jr., atunci înțeleg dacă bătrânul # 151; greu probabil.
Deoarece, dacă Hermanul mai vechi a devenit atât de sentimental, atunci mi se pare că mi-am pierdut complet simțurile. probabil # 151; și ambele. Ne schimbăm.
"Am văzut o imagine minunată a poetului. Toți actorii din film sunt frumoși. Un desen animat # 151; ce salt de imaginație! Rusia poate fi mândru de acest film "Tonino Guero"
Dacă acesta este același Tonino Guero, care a lucrat cu Tarkovsky pe Nostalgia, nu înțeleg deloc nimic. Asta e # 151; în partea de rapturi despre animație și animație.
Pentru a fi sincer, m-am așteptat mai mult: o figură prea ambiguă în centrul narațiunii, peripeții prea complexe # 151; Poet rus, rădăcini evreiești, misticism al Leningradului, mașină de stat sovietică, emigrare.
Acolo, în trecut, în viața reală, au existat atât de multe lucruri: atât de mult sânge și nervi, atâtea relații și drame nefericite vărsate pe hârtie, # 151; a trecut deloc la vedere și asta # 151; versiune cinematografică # 151; ar fi inadecvat. Fără îndoială, o animație animată, o cronică minunată, care, uneori, nu poate fi distinsă de cadrele artistice, ci de scenele individuale # 151; doar la zero, la nivelul # 133; Cu toate acestea, în general, fără un nivel.
Verdele de laur, ajungând la un frison.
Ușa este lată și prăfuită.
Un scaun lăsat, un pat de stânga.
Țesătura care a absorbit soarele de la amiază.
Ponte face un zgomot în spatele gardului negru de pin.
Cuiva cu vânt se luptă la capăt.
Pe o bancă uscată # 151; Senior Pliny.
Păstrăvul strivesc în părul chiparosului.
Am dat peste un film pe canalul "Cultura". Trebuie să spun, am văzut suficiente în viața mea, dar asta # 151; Ottoishche cu o scrisoare de capital. Ce este în neregulă cu acest film? Ei bine, de unde să încep?
În primul rând, regizorul pare să nu fi decis deloc ce film are filmat, documentar sau artistic. Care se revarsă într-o serie vizuală ciudată. ciudat # 151; într-un mod rău. Acestea au inserat cadre documentare, apoi au inserat cadre de artă, apoi, în general, un fel de animație, introdus fie în sat, fie în oraș (am aflat mai târziu că regizorul # 151; animator).
Absolut enervează oboseala generală, însoțită de scene complet creatoare de creier.
Apropo, finala # 151; este în general apoteoza nebuniei. Acest lucru nu poate fi descris în cuvinte # 151; ar trebui să fie văzut # 151; și spălați-vă cu bere, ca să nu vă înnebuniți singuri.
Pe fondul acestei situații, lipsa populară a imaginilor post-perestroika despre intelectualii sovietici (dialoguri delirante și monologuri despre soarta universului în bucătăriile comunale) este doar decolorare.
Să nu faci un film despre Brodsky în așa fel încât o persoană simplă să devină interesată de el? Același Spielberg a împușcat despre Schindler, astfel încât chiar și o persoană departe de istorie va fi interesată de acesta din urmă. Poate că, în afară de dragostea pentru Brodsky, nu există idee? Sau a fost ea # 151; dar dizolvat în căldură de delir general? și care este ideea filmului? Eliminarea din patria-mamă? Singurătatea? Nodul despre soarta lumii? Toți împreună? Nimic? Nu este clar.
Ei bine, film suficient pentru a certa # 151; să vorbim despre meritele sale. Filmul nu are o activitate nepotrivită în aparatul de fotografiat, deși este strâns în cadrul gri și plictiseală. Mulțumit de demonstrația din timpul nostru, unde un "om de afaceri" vorbește despre telefonul mobil despre bani.
Filmul # 151; otstoische. Nu te uita în nici un fel.
Poetul # 151; Joseph Brodsky.
Imaginea lui Joseph Brodsky # 151; luptător cu regimul sovietic # 151; de multe ori pune în umbră toate celelalte întruparea lui, astfel încât putem spune că regizorul Andrew Hrzhanovsky a pus o imagine foarte bună, explicând dragoste relație Brodsky cu părinții săi, care au jucat Alice Freundlich și Serghei Jurassic, despre relația poetului cu soclul nativ. Filmul # 151; o fantezie despre revenirea lui Brodsky la St. Petersburg, bazată pe lucrările lui Brodsky și în multe privințe pe eseul "One and Half Rooms", dedicat părinților. Părinții de 12 ori au solicitat permisiunea de a-și vedea fiul, însă au fost refuzați și după intervenția chirurgicală deschisă la inimă, suferită de Brodsky, și îngrijirea forțată pentru el. Nu i-au văzut pe fiul lor, l-au văzut doar la televizor, la Premiul Nobel, Brodsky a fost refuzat să participe chiar și la înmormântarea lor. "Nu-mi iau imaginea din cap # 151; Doi bărbați în vârstă, rătăcitor pentru mulți dintre Cancelariei și a ministerelor în speranța de stat pentru a obține permisiunea de a obține de peste mări pentru a vedea înainte de moartea unicului său fiu, a fost întotdeauna în limba rusă a auzit ca răspuns la doisprezece ani la rând că guvernul consideră că această vizită „nepotrivite“. Sistemul de sus în jos nu și-a permis singurul eșec. Ca sistem, poate fi mândru de sine. Și apoi, brutalitatea este întotdeauna mai ușor de organizat decât orice altceva. Principala tragedie a vieții rusești este nerespectarea colosală a omului față de om. În general, în dispreț și lipsă de compasiune, # 151; aude vocea vocii lui Brodsky. Și poezia lui. "Înot în nori în locuri frumoase unde eram tânăr, lângă pescăruși și unde se termină fumul, # 151; liniile din "Balada unui mic remorcher" sunt auzite, când Brodsky este din nou (fantezie, nu un fapt biografic!) în Sankt-Petersburg. În realitate, numai lucrările sale s-au întors în patria sa, care a început din nou să tipărească. Ceea ce a urmat din scrisoarea sa către Leonid Brejnev, care spune: "Cred că mă voi întoarce; poeții se întorc întotdeauna: în carne sau pe hârtie. " Și în toate acestea există o astfel de tragedie profundă, deși fără prea multă patetică și patetică. Și cu o simpatie nedisimulată, imaginea generației lui Brodski, "ultima generație pentru care valorile culturale sunt încă importante", este recreată și imaginea lui Petru, iubită de Brodsky.
Un cântăreț pregătește un raport,
altul dă naștere la un murmur muffled,
iar al treilea știe că el însuși # 151; doar un strigăt,
și el rupe toate florile de rudenie.
Extras "O poezie", 1965.
Da, nu va fi dat
mori pentru mine departe de tine,
în colinele porumbeilor,
bătrânul ecou al ecoului.
Da, nu va fi dat
și voi, grăbiți-vă norii,
în întuneric vezi
lacrimile mele și durerea mizerabilă.
Lasă-mă să cânt
corul de apă și cer și granit
să mă îmbrățișeze,
să înghită,
amintindu-mi pasul,
lasa-ma sa cant,
lasă-mă, fugarul, să cad
noaptea albă
glorie fixă a pământului.
Toți vor fi tăcuți în jur.
Numai vrăjitoriile negre
în mijlocul râului,
frământat luptând cu întunericul,
și o noapte zburatoare
Această viață proastă se va împlini
cu frumusețea ta
și cu dreptul meu postum.
"Stanza în oraș", 1962.
Pe fondul unei moderne și în același timp filmul fleshbekovogo oportuniste „Imperiul Vanished“ Shakhnazarov și chiar mai mult exagerat „hipsters“ Todorovski, „Călătorie spre Patrie“ arată ca o gură de aer proaspăt. Filmul lui Khrzhanovsky reflectă într-adevăr atât trecutul, cât și prezentul, deși subiectiv, deși prin prisma unei persoane, dar reflectă.
Dar cel mai important: acest film a fost împușcat de o persoană din acea vreme. Khrzhanovsky contemporană și la aceeași vârstă ca Brodsky. Generația tânără este dificil de judecat în legătură cu trecutul. Dar inteligența sovietică (într-un sens bun al cuvântului) penetrează sufletul din orice cadru. Acum nu pot să decoleze așa. Și acest lucru este valabil și pentru acest film. Adăugarea la nivelul de mai sus, ridicat de profesionalism de performanță, unele nume jurasice și Freundlich vorbesc de la sine, iar marea lucrare care a fost cheltuit pe producția, vom obține un film anacronic, chiar dacă aplicarea graficii moderne de calculator.
Separat, putem observa componenta parcelei. La prima vedere este absent și apare înaintea noastră ca un set de imagini aleatoare, așa cum se exprimă el însuși eroul. Dar pentru a doua sau chiar a treia, vedem o imagine istorică a timpului stalinismului și post-stalinismului. Marele lider al popoarelor apare în fața noastră sub forma unui bucătar și apoi sub forma unui bust rupt. Aceasta este fantezia băiatului și, în același timp, dorința regizorului. Expresia "tovarășul Stalin este mort" # 151; un fel de eliberare pentru tot, inclusiv libidoul sexual. Atmosfera totalitarismului pe care o cunoaștem și așa, dar după toate detaliile și lucrurile mici # 151; nu fi niciodata inutil. Uneori, aceste detalii sunt pure "bytovuha", dar, de asemenea, este remarcabil prezentat.
Aici eroul citește o carte erotică, așa că a seduce fata, aici vorbește despre literatura rusă, iar apoi primește „Premiul Nobel“ sau nostalgici patria cu cântece și mat indispensabile.
Proza lui Brodsky, visele lui, gândurile, opiniile despre el, speculațiile și faptele neconfirmate # 151; material bogat pentru film. Dar cel mai important # 151; aceasta este utilizarea unui astfel de material. Mulți au văzut filmul "My # 151; soțul este un geniu " # 151; mai mult despre un laureat Nobel Landau. A încercat, de asemenea, să se bazeze pe ceva similar. S-a dovedit a fi ușor, nu convingător, și chiar în anumite locuri. Dar inteligența, menționată mai sus, pur și simplu nu-și permite să alunece în vulgaritate.
Deși dacă cineva vrea să știe despre Brodsky, este mai bine să citești cartea sau să găsești un documentar. "One and a half rooms" # 151; acest film este pentru intelectuali care iubesc școala actorie vechi, un bun simț al umorului, o mare de personal, gata în orice moment pentru a deveni un fotograf, un amestec de delicatețe și simplitate, în general, toți cei care iubesc binele, dar cu un anumit gust și împărtășesc cele mai bune de. Brodsky este puțin și, în același timp, este infinit de multe.
"Unu și jumătate de camere" Vreau să revizuiască și să revizuiască. Nu, nu este o capodoperă a cinematografiei mondiale și filmul nu este deloc geniu, dar când te plictisești de cel mare, vrei să te plimbi într-o lume atât de caldă și plăcută, în care un complex # 151; simplu, simplu # 151; este greu, despre Brodsky ca persoană, despre țară ca o casă și despre poezie ca verset.
"Aprindeți aceeași lumânare pe marginea întunericului.
Vreau să văd ce simțiți.
În această casă este noapte,
unde ascunde fereastra,
ca o față de masă,
Un articol excelent despre acest film a fost scris de A. Rapoport, nu voi putea să îmi exprim mai bine impresiile, așadar voi avea curajul să îl citez cu puțină interpretare.
Acest film # 151; o expresie a dragostei pentru lucrarea creatoare a lui Brodsky, Andrei Khrzhanovsky. Imaginea este plină cu fragmente din lucrările scriitorului, desenele sale, fotografiile din arhiva familiei, atmosfera minunată a orașului Neva, imboldă cu dragoste. Filmul este o fantezie a filmului (realizată în "tehnica mixtă"), unde filmul de lung metraj este interconectat cu documentare și animație (de înaltă clasă și de suflet), și biografice # 151; cu ficțiune.
"Numele imaginii vine din eseul de memorii" Cinsprezece camere ", scris de I. Brodsky în engleză în 1985. Este vorba despre viața unei familii de trei persoane # 151; tată, mamă, fiu # 151; în Leningrad postbelică, despre viața slaba comună și climatul politic al epocii, relația omului cu statul atotputernic fără milă pentru părinții în vârstă, care nu a permis să vadă fiul ei după exilul său în 1972. "
"Noroc, fără îndoială # 151; duetul actoric al lui Alisa Freundlich și al lui Serghei Jursky, care au jucat părinții lor. Ambii sunt Leningraderii, ambii mari actori, amândoi amintesc succesiv posturile militare, postbelice, Hrușciov, Brejnev "
„Nu putem spune că personajul este“ unu la unu „ca un prototip, dar reproducerea de expresii faciale, gesturi, manierisme muta Petersburg reprimand Brodsky, care sa“ Ciocan „“ că, „infinit“ nu-i asa?“, Pe care a întrerupt discursul său # 133;
Trimiteți-le prietenilor: