N. V. Gogol.
"Tema creativității în povestea" Portret ".
Aprecierea lui Gogol în diferite stadii ale dezvoltării creative a atras problema relației dintre artă și realitate. Artistul și societatea, arta și viața, sarcinile ideologice și creative ale artistului - toate aceste probleme îl adânceau profund în timpul lucrărilor despre Mirgorod și Arabesques.
Tulburarea tragică a vieții este tema principală a povestirilor din Sankt Petersburg. Și fiecare dintre ele are propria versiune a acestui subiect.
Prin multe lucrări ale lui Gogol, ideea de corupție a puterii banilor trece: începe să-și îngrijoreze scriitorul încă de la începutul carierei sale literare.
În povestea "Portret" Gogol îngrijorat de soarta artei în lumea modernă. Acest subiect a fost foarte relevant pentru lucrarea creatoare proprie a scriitorului în timpul creării de romane din Petersburg. Cum de a salva arta artistului și scriitorului? În ce caz arta poate avea un efect purificator asupra sufletului oamenilor?
Compoziția povestirii "Portret" este împărțită în două părți; în primul dintre ele Gogol povestește povestea vieții artistului Chartkov și căderea lui; cel de-al doilea narat despre originea portretului teribil, despre ucigatorul Petromikhali și despre călugărul care își răscumpără păcatele. Gogol a păstrat această diviziune neschimbată în ambele ediții ale povestirii.
În creația sa, el este inspirat de marile creații ale maeștrilor din trecut, ale căror lucrări sunt "om liber, liber, așa cum este creat de natură".
"Uneori putea să uite totul, luând pensula, și sa despărțit de ea doar ca dintr-un frumos somn întrerupt. Gustul său sa dezvoltat considerabil. El nu înțelegea încă profunzimile lui Raphael, dar deja îi plăcea lui Quick, cu o pensulă largă de Guida, oprit în fața portretelor lui Titian, admirând limba flamandă.
Uneori, el a devenit iritat când a văzut un pictor vizita, franceză sau germană, și, uneori, chiar și nu un pictor prin vocație, maniere obișnuite singur, perie volubilitate și culori strălucitoare produs de zgomot universal și se colectează un moment de capital de bani.
Ea a venit la el în minte, nu atunci când ocupat de toată munca sa, el a uitat și să bea, iar mâncarea, și întreaga lume, dar atunci când în cele din urmă puternic a procedat la necesitatea, atunci când nu există nimic pentru a cumpăra pensule și vopsele atunci când gazdă neotvyazchivy a venit de zece ori pe zi pentru a cere plata pentru apartament.
Apoi soarta pictorului bogat era de invidiat în imaginația lui foame; apoi sa strecurat un gând, care trece adesea prin capul rus: să arunce totul și să-l înfășoare cu durere pentru a sputa totul.
Și acum era aproape în această poziție.
În mod misterios, persoana din portret "aruncă" pachetul de bani artistului, când are nevoie cel mai mult de el.
"Acum sunt asigurat de cel puțin trei ani, mă pot închide într-o cameră, în muncă. Acum am vopsele; pentru cină, pentru ceai, pentru întreținere, pentru un apartament acolo; Nimeni nu mă va deranja acum și mă va deranja; să-mi cumpăr un excelent Manken, voi comanda un torsik de tencuială, picioarele turnate, o voi pune pe Venus, voi cumpăra gravuri de la primele poze. Și dacă lucrez timp de trei ani pentru mine, nu mă grăbesc, nu sunt de vânzare, îi voi zdrobi pe toți și pot fi un artist bun ".
A vorbit în același timp cu motivul care la determinat; dar din interior a venit o altă voce, mai sonoră și mai sonoră. Și când se uită din nou la aur, altfel douăzeci și doi de ani și un tânăr fierbinte începu să vorbească în el. Acum, în puterea lui a fost tot ceea ce el a privit mai înainte cu ochi invidios, decât a admirat de departe, înghițind saliva. Wow, cât de zelos era zelul său când se gândea doar la asta! Rochie într-o haina haina la modă, mananca dupa un post lung, inchiriati-va un plat frumos, du-te la aceeasi ora la teatru, la cofetarie, la. și așa mai departe, iar el, după ce a luat banii, era deja pe stradă.
Urmând atât viața, cât și arta, moda, quirks sale ridicole, serviciul pentru gusturile vulgare ale clienților, publicul "ales" a devenit o lege inevitabilă pentru Chartkov. Și acest lucru cu o rapiditate catastrofală îi afectează munca. "Connoisseurs", talentul lui Chartkov era departe de a înțelege adevărata artă. Ultimul lucru pe care l-au dorit a fost o adevărată recreare a vieții. Danemarca ordonă artistului să picteze un portret, au cerut o imagine idealizată a naturii. Orice embellishment este principalul lucru care a determinat succesul artistului în publicul "ales". Doamnele au cerut ca numai sufletul și caracterul să fie portretizate pentru a evita restul, rotunjind toate colțurile, atenuând toate defectele și chiar evitându-le cu totul, dacă este posibil. Pe scurt, pentru a vă putea privi fața, chiar dacă nu te îndrăgostești complet.
„Si din cauza asta, el se așeză să scrie, ei iau uneori expresii, ceea ce a dus la uimirea artistului: ea a încercat să-i înfățișeze în fața lui melancolie, un alt reverie, o treime din ceea ce a fost dorit să reducă gura și să-l stoarse atât de mult încât a transformat în cele din urmă într-un punct, nu mai mult decât un pinhead. Și, în ciuda tuturor acest lucru, l-au vrut să asemănărilor și naturalețea relaxat. Și bărbații nu erau mai buni decât femeile.
„În primul rând Chartkov aruncat în oală astfel de cerințe: totul a trebuit să înțeleagă, să gândească, și totuși termenul a fost dat foarte puțin. În cele din urmă a ajuns la ce sa întâmplat și nu a ezitat deloc. Chiar din două sau trei cuvinte a reușit să-și dea seama cine a vrut să se portreteze. Cine a vrut Marte, la pus pe Marte în față; care a fost etichetat în Byron, ia dat o poziție Byron și o întoarcere. Corinne Lee, Undine, în cazul în care se dorește a fi doamnelor Aspasia, el cu nerăbdare fost de acord cu totul și adiționat prin ea însăși are o multime de fiecare conveniență, care, după cum știm, nu juca un truc murdar și că e doar că, uneori, artist și cea mai diversitate. Curând el însuși a început să se miște de minunata rapiditate și rapiditate a periei sale. Iar scriitorii, desigur, au fost încântați și i-au proclamat un geniu.
Grafica a devenit un pictor la modă din toate punctele de vedere "
După aceea, opinia artistului este complet schimbat, el se întreabă cum ar putea fi folosit pentru a atașa similarități importanță atât de mult și petrec atât de mult timp de lucru pe un portret: „Omul care a fost săpat timp de mai multe luni, pe un tablou, pentru mine, un muncitor și nu un artist. Nu cred că are talent. Geniul creează cu îndrăzneală, rapid. a susținut că aceiași artiști au atribuit prea multă demnitate, că ei nu au scris cifrele Rafael și hering ... Da, și Rafael nu a scris foarte bine. Michelangelo fanfaron generală ... har în el, iar acest efect perie luciu și culoare trebuie să te uiți doar acum în acest secol.
Chartkov devine om bogat la modă și faimos.
Secretul succesului său este simplu - plăcerea de auto-îndreptare ordine și o abatere de la arta autentică.
Odată ce i sa cerut să-și exprime părerea despre munca unui tânăr artist. Grabkov va critica picturile sale, dar dintr-odată el vede cât de magnific este creativitatea unui talent tânăr și înțelege cum a căzut el însuși, schimbând talentul pentru meseria unei mazila la modă. Din dragul luminii, se transformă într-un înfrânat, care nu mai era acceptat în cele mai bune case. Și după ce devine din ce în ce mai nebun: de la invidia la talentul celuilalt, cumpără și distruge cele mai bune imagini.
Și apoi își dă seama că și-a schimbat talentul pentru bani. Apoi invidiază invidia tuturor artiștilor cu adevărat - el cumpără fanatic și distruge cele mai bune imagini ale lor.
Niciodată nici un monstru de ignoranță nu a distrus atât de multe lucrări frumoase cum a distrus acest răzbunător rău. La toate licitațiile, unde a apărut, toată lumea a dispărut înainte de dobândirea unei creații artistice. Se părea că un cer furios a trimis, în mod intenționat, acest flagel infricosat lumii, dorind să-i îndepărteze armonia de la el.
Pentru fericirea lumii și a artelor, o astfel de viață tensionată și violentă nu putea dura mult timp: mărimea pasiunilor era prea greșită și colosală pentru forțele ei slabe. Se potrivește cu rabia și nebunia din Chartkov a început să se manifeste mai des și, în cele din urmă, toate acestea s-au transformat în cea mai oribilă boală.
El nu a înțeles nimic și nu a simțit nimic altceva decât chinul său, și a rostit voci oribile și discursuri incomprehensibile.
Și peste tot el este urmărit de ochii unui bătrân dintr-un portret. Curând, Chartkov se înfurie și moare.
Și din bogăția lui imensă nu putea găsi nimic; dar, văzând piesele accidentate ale acelor opere de artă ridicate, ale căror prețuri depășesc milioane, ei și-au dat seama de folosul lor teribil.
Pentru a face lor „de asteptare“ acumularea de bogăție, serviciu de slugarnici „top“ al societății, Chartkov ar putea crea un standard, lipsit de orice trai gândit, portrete sentimente vii de demnitari notabile, doamnelor aristocratice, dar a pierdut darul de a transmite arta unui mare adevăr al vieții, un artist talentat transformat într-un un artizan mizerabil care nu poate crea adevărate valori ideologice și artistice. Chartkov tragedia constă în faptul că el a distrus talentul său, plasând faima ieftine, succesul material de mai sus art. Această tragedie umană care a schimbat vocația sa, principii creative înalte pentru calcularea prosperitate.
Ca în oricare dintre lucrările sale, Gogol arată că doar puritatea gândurilor și munca onestă pot face o persoană cu succes. Vorbește despre responsabilitatea artistului pentru creația sa. Faptul că scopul său principal este "să trezească sentimente bune". El arată cum trebuie să fie un adevărat artist: "Este necesar să salvăm puritatea sufletului nostru: cine a închis un talent, cel mai curat dintre toți ar trebui să fie un suflet".
Gogol a dezgustat această societate, unde totul este cumpărat și vândut: executarea legii, verdictul judecătorului, conștiința umană. Toată lumea decide în această lume banii. "Secolul nostru a câștigat mult timp fața plictisitoare a unui bancher", remarcă Gogol în The Portrait. Setea de achiziție nu este doar otrăvită de oameni primitivi. Uneori invadează chiar și sufletul oamenilor buni și talentați și le distruge nemilos.
Povestea prezintă povestea portretului, care a trecut de la o mână la alta și aduce probleme proprietarilor.
Aprecierea lui Gogol în diferite stadii ale dezvoltării creative a atras problema relației dintre artă și realitate. Artistul și societatea, arta și viața, sarcinile ideologice și creative ale artistului - toate aceste probleme îl adânceau profund în timpul lucrărilor despre Mirgorod și Arabesques.
Tulburarea tragică a vieții este tema principală a povestirilor din Sankt Petersburg. Și fiecare dintre ele are propria versiune a acestui subiect.
Prin multe lucrări ale lui Gogol, ideea de corupție a puterii banilor trece: începe să-și îngrijoreze scriitorul încă de la începutul carierei sale literare.
Articole similare
Trimiteți-le prietenilor: