Conform definiției enciclopedice, contrapunctul este "o combinație în sondarea simultană a două sau mai multor voci melodic independente". În arta cinematografiei sub contrapunctului medie-mișcare și interacțiunea unui număr de film de fin, de sondare vorbire, muzică și zgomot, ca și în cazul în care luate „secțiune verticală“, într-un anumit, timp fix-mo ment.
Contrapunctul - sau, la fel, structura polifonică a operei - în forma sa cea mai simplă există practic din primii ani de cinema. Elementele sale pot fi găsite deja în sesiunile timpurii ale filmului tăcut, însoțite de un joc de tamper. Spectacolul nemuritor al ecranului și concepția muzicală la fel de primitivă a imaginii în procesul istoric de perfecționare a noii arte au fost formele primare ale naturii sintetice complexe.
încercări de a construi contrapunctice IMAGE-ximativ o serie de picturi, suficient de STI-hiynye și ocazional, au fost făcute în anii '20 cu privire la o serie de experimente cu D. Griffith, Eisenstein, K. Dreyer și * alți directori care acționează grafic și cinematică în filme documentare. Printre ei, în primul rând ar trebui să menționăm filmul de Dziga Vertov și în străinătate - * inovatoare, deși extrem de contradictorie make a regizorului german W. Ruttmann «Berlin simfo-
Cu toate acestea, înainte de apariția în cinematografie a sunetului, toate acestea nu au fost jumătate de chilă - și nu au putut - o implementare artistică plină de sânge. Nu au existat încercări serioase de generalizare teoretică a unor astfel de experimente. Și numai atunci când filmul a devenit audibil, a achiziționat discursul viu, muzica, și capacitatea de a juca creativ interpretează întreaga lume bogată TVA înconjurătoare sondare TION umane - le-a primit în cele din urmă, și o bază suficientă pentru dezvoltarea polifonie.
Contrapunctul în cinematografia modernă se naște din ciocnirea nu numai a imaginilor vizuale, ci mai întâi de toate - a unei serii vizuale cu sunet.
Acest document este bine cunoscut și nu considerăm necesar să-l recitiți. Ne amintim doar ideea lui principală.
Temându-se o „dramatizare“ a filmului, datorită introducerii înregistrărilor sincrone de dialoguri și distrugere în rezultatele-Tate dintre cele mai importante „realizări formale“ sale (și în special de montare), Serghei Eisenstein, Pudovkin și Alexandrov cerut directe de lucru-ing experimentale cu sunet "într-un el este la coincidența lui ascuțită cu imagini vizuale." Limitarea aplicării noilor Insulele sredst expresive, au scris că numai „contrapunct și utilizarea sunetului în raport cu ansamblul vizual piesa de montare oferă noi posibilități de dezvoltare și îmbunătățire.“ 1
Articole similare
Trimiteți-le prietenilor: