Ce să faci la intersecția unei compoziții muzicale

Această întrebare nu se referă numai la chemarea mea sau la vocația altor compozitori - studenți și "artiști liberi"; această întrebare se referă la viața muzicală în general și la atitudinea societății noastre față de muzica academică, dacă avem încă o societate și nu o grămadă de individuali reciproc avantajoși. Toți, muzicieni, dacă toată lumea se crede îndreptățită să o numească în felul acesta, de parcă ar fi tăiat din această societate. Nu vorbim despre carieriști - multinaționale, nu despre "economiștii muzicieni" care sunt plini de filarmonică și conservatoare și nu despre "elita" auto-suficiente și arogante adunate în cușcă. Scriu despre muzicieni căutând calea lor, încercând să rămână muzicieni.

Am început să trăim într-o epocă de diktat marginal. Acest lucru este valabil și pentru muzică populară, precum și pentru academice: faptul că întreaga istorie a artei a fost considerată durnovkusnym, vulgar și inacceptabil devine normă acceptabilă în realitatea noastră suprarealistă. Și nu e vorba de stilistică. Acest lucru se întâmplă la nivelul ideilor, parcelelor, imaginilor, mijloacelor de exprimare și tehnicii. Pentru a deveni un „artist“ doar suficient pentru a pretinde a fi, la urma urmei, și alte „artiști“, nu există nici un alt criteriu de formare artistică (și de frică „artistică“ lui). Toate acestea amintește de joc exagerată care participanții să înțeleagă că munca lor este secundară și, în esență, lipsit de sens, dar în lume există lucruri mult mai rău decât această „creativitate“ - și este deja suficient pentru a justifica existența muncii lor. Și „compozitori progresiști“, creatorii noului „arta“ scrie foarte serios noi piese muzicale, cu aceeași seriozitate inventa noi tehnici si noi (a face punerea în aplicare a unui nou mod, într-un zgomot produse moderne, strigând, a efectua alte acte, numind-o complicație a limbajului sau invers se încadrează în degenerativă Dada), aranja și să participe la festivaluri „reale“ maestru de muzică clase lumini de post-modernismului, cu trecerea timpului, deoarece sincer și fervoare cred în originalitatea sa (acest lucru se întâmplă cu bolnav mintal, venerație SE simptome e, și apoi a crede în ele); în timp ce în mod regulat cerșit pentru subvențiile guvernamentale, criticând în același timp este starea și fără educație în semnalizatoare de artă modernă publică rusă în presa internă și externă (și să fiți plătit pentru această comenzi de lucru și ajutor financiar fonduri de Vest).

Da, în toamna culturii muzicale, statul este vinovat, dar "cântăreții libertății" anilor 80 și 90 și succesorii lor, discreditând arta modernă în fața oamenilor, nu sunt mai puțin vinovați. Creativitatea compozitorilor de muzică contemporană, ca multe în lumea de astăzi, este necesară numai pentru a crea o imagine a unui anumit strat de oameni - pseudo-estetică, pseudo-creativitate pseudo-personalități. Și pe lângă acest mic public se rătăcește la întâmplare la concert, plecând după prima ediție, și bunicile care au venit gratuit.

Dar această creativitate are o trăsătură frumoasă - o singură dată.

Dar există o altă extremă în arta muzicii moderne. Acesta este un dar de stejar pentru academism. Compunerea muzica a-la rău Rimsky-Korsakov și Ceaikovski, Sostakovici și Myaskovsky chiar Bach sau Vivaldi, folosind unele forme exterioare și se transformă din fraza de stiluri - o parodie a artei nu este mai mică decât de origine internă creatoare avangardei. Russ portretiza cadențe plagal, și „Est“ secunde mărite, se adaugă murdărie disonantă în muzică barocă pentru tipul - mijloace pentru a revigora firma, a lansat un clișeu de circulație. Tradiția este un lucru viu și plastic: se schimbă și se transformă. Și fiecare artist adevărat, nu să se angajeze în profanare de sunet vrea să fie o parte a acestei tradiții. Nu imita Albeniz, Bizet și Brahms, opus nu suna concerto grosso, și să depună eforturi pe baza tuturor mare culturii umane găsite aproape de expresia primordială a imaginilor eterne. Acest lucru de modul în care este avangarda - în mod clar și într-un nou mod de a vorbi despre etern.

De ce și pentru cine este scris "muzica", care, fără explicații, nu este înțeleasă sau se presupune că nu este încă disponibilă pentru înțelegerea ascultătorilor obișnuiți? "Pentru tine", pentru veșnicie, pentru Dumnezeu? Dacă pentru voi înșivă - nu trebuie să vă impuneți pe ceilalți și veșnicia se selectează (uneori indiferent de gusturile schimbătoare ale oamenilor) și ce fel de Dumnezeu are nevoie de gunoi?

Toate superficial și veniți în artă mai devreme sau mai târziu (adesea prea târziu) trece. Trebuie să treacă. Dar preocuparea nu este soarta creativității moderne de compozitori, nu a ascuns intenționat adevărații clasici ruși din a doua jumătate a secolului al XX-lea, mai ales, și anume că substituția principală - înlocuirea conceptului de „etică“, ceea ce duce la indiferență și atrofie completă a gustului. Muzicieni, oamenii talentați chiar devin treptat în imposibilitatea de a distinge arta bun de la rău, adevărul de fals, de înaltă marginală. Ei nu înțeleg că, în scopul de a obține chiar aproape de Mahler, nu este suficient pentru a lua doar o mulțime de oameni și zuruitoare o factură goală în timpul ore și jumătate, fără a spune nimic esențial și autorizează „o simfonie“. „Mi-e teamă că doar viitorul literaturii ruse - este trecutul său“ - a declarat Bruce, și este în valoare în considerare în ceea ce privește muzica. Reflectați și găsiți puterea de respingere.

Deci, ce faci? Pentru a începe, cred, alege calea. În starea liberă, oricine este liber să-și aleagă propria cale. Dar, personal, vreau să merg pentru cele mai dificile dintre drumurile pe care mândria și reverența simt pentru o întreagă putere de nepătruns de muzica omenirii. Pentru fiecare dintre pasul meu a fost dat cu o lucrare titanică. Apropo, de-a lungul pe care strămoșii noștri au fost Scriabin și Rahmaninov, Stravinski și Prokofiev, Myaskovsky și Pake, Șostakovici și Popov Gavriil, Weinberg și Boris Ceaikovski, Sviridov, și Gavrilin. Și așa mai departe acest drum cu zăpadă bubuituri timpane Sibelius în înălțime nemăsurată, și a plutit istaivala Berg vioară melodie, și apoi a mers hindemitovskaya negru noapte stelare pentru întreaga lume.