Deci, în opinia lui Michael, acționarea este o abilitate special pregătită pentru a arăta reacția "corectă" la un eveniment. Eveniment - evaluare - reacție. Asta-i toate abilitățile de actorie.
Ce se înțelege prin "reacția potrivită"?
Reacționăm așa cum reacționăm. Care este diferența dintre actul și comportamentul unei persoane obișnuite? Actorul poate trata orice și orice, în funcție de ceea ce este necesar în momentul respectiv pentru regizor sau pentru el însuși. Actul de evaluare a actorilor - conștient. Acrobația actorului este o "extensie". Acesta este un termen special. O prelungire este pregătirea unui aparat fizic pentru reacții.
Care este pregătirea actorului? Este purificarea personalității sale de stereotipurile de comportament și de clemele corpului acumulate.
Până în secolul al XIX-lea nu exista un sistem clar pentru instruirea actorilor. A fost inventat de Francois Delsart. El a numit-o "sistemul de drepturi de expresivitate". El a susținut că persoana este o triune și constă din
spirit, suflet și corp. Și pentru ca o persoană să nu o facă, trei dintre aceste componente întotdeauna funcționează.
Care este principala diferență dintre un actor și o persoană neînvățată. Analizați modul în care reacționați la stimuli externi?
Dacă sunteți împins, reacționați într-un anumit fel la aceasta imediat (în funcție de starea dumneavoastră mentală), adică corpul dvs. reacționează într-un fel și apoi la nivelul emoțiilor apare o apreciere a ceea ce faceți. Asta este, mai întâi vine emoția, pentru emoție - reacția, iar apoi mintea înțelege de ce a făcut-o.
Sau la o declarație a unei alte persoane, întâi vă simțiți o emoție și apoi începe ceva. Și apoi vă explicați de ce ați răspuns în acest fel.
Actorul acționează diferit. El modelează răspunsul în funcție de nevoia (sau cerințele rolului, regizorului, etc.). Deci reacționează natural pentru o persoană.
Formarea abilităților de actorie ajută la eliminarea limitărilor dintre corp, spirit și suflet. Și, de asemenea, elimină clemele de corp. Clamele sunt muschii fixați. Corolarul lucrării corpului.
Puteți scoate clipurile. Acest lucru se face cu ajutorul exercițiilor fizice speciale.
Clemele sunt îndepărtate folosind exerciții care determină mușchii să lucreze de la maximum la o compresie maximă.
Începe în copilărie. Când părinții restricționează copiii să nu-și restrângă astfel de emoții. Și, treptat, persoana este fixată. Acest lucru se întâmplă cu ajutorul respirației. Omul restrânge lacrimi, plânse de bucurie, etc.
Și apoi actorul trebuie eliberat de aceste cleme. Efectele secundare sunt hipersensibilitate. Mikhail susține că omul modern se comportă nefiresc.
Mai mult, pentru ca participanții la seminar să primească informații despre dezvoltarea dramei, a teatrului modern și a cinematografiei, am făcut o excursie în istorie. El a vorbit despre dezvoltarea dramei de la tragediile grecești până în prezent. Iată informațiile interesante pe care le-am primit.
Dramaturgia sa dezvoltat din 4 conflicte. Prin urmare, în conformitate cu ideile moderne despre abilitățile de actorie, pentru ca actorul să se obișnuiască cu imaginea, are nevoie de:
1. Pentru a afla ce antrenează o persoană din interiorul (eroului) copilăriei, traumei, tot ceea ce îi afectează. Dorințele și limitările sale interne
2. Conflictul dintre om și societate. Înțelegeți de ce și cum apar conflicte în societate între oameni și grupuri. Și cum curg aceste conflicte.
3. Conflictul omului și forțele naturii.
4. Conflictul rudimentar a venit din tragedia greacă. Vreau să spun ceva supranatural: soarta, soarta etc.
O dramă bună se bazează pe cel puțin trei conflicte. În acest caz, un conflict este unul principal.
Dramaturgii sunt implicați în gestionarea conflictelor. Aceste patru conflicte sunt ușor de gestionat și pot fi rezolvate întotdeauna. Iar aceste conflicte pot fi completate logic.
De exemplu, puteți aduce filme americane, care aproape întotdeauna se termină cu un sfârșit fericit. Acestea sunt exemple de conflicte controlate în drama.
În plus, există conflicte "familiale". Ele sunt dincolo de logică și nu pot fi rezolvate:
1. Conflictul de drepturi și îndatoriri.
2. Conflictul dorințelor umane tot mai mari.
3. Conflictul diferenței de educație.
Ei parazitează toate seriile.
Înțelegerea naturii conflictului vă permite să vă modelați și să vă gestionați evaluarea.
De asemenea, Michael ne-a amintit de o regulă foarte importantă: "mai mult" actorul, cu atât mai mult pauza.
Și această tehnică funcționează excelent în viață.
Iată algoritmul: înainte de a răspunde unei persoane, merită o pauză. Apoi, orice spuneți, are o mare importanță și semnificație în ochii persoanei sau a oamenilor care vă ascultă.
Mi-a plăcut fraza: diferența dintre un actor și o persoană este că actorul face ceva cel mai rapid și etic. Fără agitație și mișcări inutile.
În plus, Mikhail a dat o scară foarte interesantă de clasificare a actorilor. Vă permite să înțelegeți diferența dintre un actor, un actor bun și un actor strălucit.
1. Tehnica de acțiune. Poate să învețe pe oricine.
2. Farmecul acționează - când clipurile corpului dispar. După cum înțelegeți, și ele pot fi lovite, dar acest lucru este mai dificil.
3. Cuantumul personalității. Acest lucru nu poate fi învățat, deoarece cantitatea de personalitate este suma experienței, suma evenimentelor dramatice, experiența vieții, abilitatea de a simți subtil natura umană.
4. Abilitatea de a improviza. Abilitatea de a fi dramaturg și regizor, făcând lumea mai voluminată și mai vie. Aceasta este acrobație. Astfel de actori își pot face propriul film mediocru cu un scenariu rău, foarte bun.
În cele din urmă, Mihail a oferit mai multe sfaturi despre modul de a purta discursuri publice eficiente:
1. Frica scenică - lipsa de înțelegere a ce să facă? Odată ce ai o astfel de înțelegere, majoritatea temerilor dispar.
2. Este important să transformăm discursurile într-un proces.
3. Orice discurs ar trebui să aibă un scop.
4. Vorbitorul ar trebui să se poziționeze inițial în raport cu publicul, ca altruist de 100%. Sunt predicatori foarte bine pregătiți. Acest lucru nu poate fi falsificat. În acest lucru trebuie să credeți.
În timpul celor trei ore ale clasei de master, am făcut tot felul de exerciții interesante. Mă voi opri pe ultima, care mi-a plăcut cel mai mult.
Exercițiul constă în explozia modelului de intonație. Exercițiul se numește "Teatrul Radio".
Scopul este de a scăpa de vorbire din monotonie, adăugând la discurs un ritm și un ritm diferit.
Pentru a face acest lucru, concentrați-vă asupra intonației. Pentru a vorbi mai expresiv. Este necesar să fiți citiți, iar voi sunteți percepuți mai mult "ușurare". Este foarte important, în timpul unei conversații, să schimbați ritmul tempo-ului. Acest lucru face ca vorbirea ta să fie mai interesantă.
Iată descrierea acestui exercițiu:
Să stai. Spatele este drept. Mâinile pe genunchi. Toate cuvintele din propozițiile pe care le-am pronunțat cu diferite intonații și tempo-uri diferite. După aceea, exercițiul a fost complicat. Fiecare silabă pronunțată cu diferite intonații și temperaturi diferite.
Ca rezultat, dacă faceți astfel de exerciții în fiecare zi, o persoană devine un interlocutor mai interesant. Este mult mai interesant de ascultat.
Mulțumesc foarte mult lui Michael pentru faptul că am avut o înțelegere că o astfel de zonă ca abilitățile de actorie a încetat să mai fie "pământ necunoscut" pentru mine și pentru că am văzut în propriile mele noi zone de dezvoltare.
Michael Kostrov, director artistic al atelierului școlar și improvizație "Piața Neagră". În paralel, el lucrează ca consultant, antrenorul de afaceri al "Piața Neagră", specializată în consultanță de sistem a companiilor comerciale și desfășurând cursuri de formare în domeniul actorilor de afaceri și profesioniști ai teatrului și filmului.
Expert al pieței de formare
Articole similare
-
Dustin Hoffman - clasă de master în abilități de actorie - traduceri de cursuri - forum de schimb
-
Abilități de acțiune pentru copii și adolescenți, exerciții, metodologie, program -
Trimiteți-le prietenilor: